The Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
2016 년 10 월 29 일.
성숙함과 정교함으로 인해 적은 것이 더 많을 수 있음을 알게됩니다. 과소 표현은 과장보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다. 예술과 관련하여 말하는 것보다 암시하는 것은 관객이 작품에 대한 자신의 해석을 숙고 할 수 있도록합니다. 우리는 소셜 미디어와 TV 댄스 공연자들이 운동 능력으로 대중을 놀라게하고 극적인 이야기로 가슴을 뭉클하게하는 시대에 있습니다. 매사추세츠 소재 Jose Mateo Ballet Theatre의 프로그램 추진력 반면에 플래시에 대한 통제력과 명백한 불안에 대한 미스터리를 보여주었습니다.
첫 번째 작품은 모차르트 도발 , 매우 고전적인 기술, 무대 및 성능 품질로 시작되었습니다. 특정 부분은 센터 작업 중에 발레 수업에서 이식되었을 수 있습니다. 매우 기하학적 인 – 흥미롭지 만 깨끗하고 단순한 세트 디자인은 고전주의에서 멀어지는 신호를 보냈습니다. 안무와 예상치 못한 그룹 형성에 재즈 감각이 가미되었습니다. 초기 트리오와 4 중주에서 여성 무용수는 기술적으로 완벽했습니다. 그들의 확장은 하늘 높이가 아니라 통제되고 깨끗했습니다. 그러나 Unison 부분은 더 조화를 이룰 수 있습니다.
모든 남성 섹션에서 그 조화가 있었지만 무용수들은 그것을 달성하기 위해 움직임에서 힘과 개인적인 서명을 희생했을까요? 아주 사소한 결점에도 불구하고 춤은보기에 아름다웠다. 그것은 줄 사이의 감정적 연결과 애착의 하위 텍스트를 지원하는 것처럼 보였습니다. 남성-여성 쌍은 로맨스의 잠재력을 탐구했고 한 댄서가 그녀의 물건을 뽐내기 위해 무리에서 헤어졌습니다.
뒤꿈치부터 발끝까지 걷는 것과 같은 예상치 못한 보행자 움직임 요소 (현대 무용에서 더 자주 볼 수 있음)는 관습에서 벗어나는 것을 말합니다. 테크닉 수업 중 무용수들의 정신적 대화를 들여다 보았나요? 그러한 해석은 분명하지 않고 일을 절제하는 것이 허용되었습니다.
무용수들은 두 번째 작품에서 더 많은 개성과 개성을 보여줬고, 1796 (2015) . (이 음악은 2015 년 1796 년 모차르트 작곡에서 각색되었습니다.) 약간 더 명확하지만 근본적인 이야기는 여전히 지시되지 않았습니다. 두 명의 여성 댄서가 함께 무대에 오르고 한 명의 남성 댄서가 각각 오른쪽-아래쪽 및 왼쪽-업 스테이지와 같은 흥미로운 구성이 공간적 긴장감을 조성했습니다. 그것은 그들 사이의 관계의 변화에 대해 이야기했습니다. 통제력과 우아함으로 춤을 추면서, 그들은 이러한 것들을 전달하기 위해 상상할 수없는 횟수를 돌릴 필요가 없었습니다. 사실, 그러한 플래시는 산만했을 수 있습니다.
Costuming은 또한 효과적으로 신중한 품질을 가졌습니다. 예를 들어 여성 댄서는 분홍색 / 보라색 (마젠타에서 라즈베리까지)의 다양한 음영을 나타 냈습니다. 그것은 그들을 집단의 개인 일부로 굳혔습니다. 그들의 독특한 무브먼트 시그니처는 예를 들어 매우 자랑스러운 가슴 마차를 가진 것과 발놀림에 독특한 에너지를 가진 전자를 지원했습니다.
서로 다른 색상은 또한 그들을 특정 캐릭터로 구별하는 데 도움이되었으며, 삼각 관계가 커졌을 때 도움이되었습니다. 이후 파 드 듀는 불신앙 (또는 그 가능성을 어느 정도 탐구) 후에 관계에있는 여성이 알아 냈다는 사실을 입증했습니다. 그리고 기뻐하지 않았습니다. 그러나 결국 떠난 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이것은 오래되고 심지어 진부한 이야기를 말하는 흥미로운 새로운 방법이었습니다.
세 번째이자 마지막 작품, 계속해서 , Philip Glass 컴포지션으로 이동했습니다. 음악은 다소 현대적인 움직임의 분위기를 조성하는 것처럼 보였지만 대부분은 고전적이었습니다. 그러나 이것은 고전, 재즈 및 현대 운동 어휘의 지능적인 멜란지와 함께 작동했습니다. 예를 들어, 다른 팔을 통해 위로 구부러진 손바닥 (팔꿈치에서 구부러진 손, 심장에서 손)은 시그니처 움직임이되었습니다.
무용수들은 같은 동작을 다양한 시간에 각자의 방식으로 실행했습니다. 그것은 무용수들이 응집력있는 집단이지만 각각의 자율적 인 개인이라는 전반적인 아이디어를 뒷받침했습니다. 이 작품은 그 두 가지 존재 방식 사이의 긴장감을 불러 일으키는 것처럼 보였다. 특히 목적이 있고 잘 실행 된 épaulement와 시선은 그 긴장을 뚜렷하게 유지하는 데 도움이되었습니다. 스마트 스테이징은 이러한 요소를 지원했습니다. 예를 들어, 두 명의 무용가가 대각선으로 서로를 향해 뒤로 걸어 가다가 천천히 바라보며 서로를 향한 모습이 인상적이었습니다. 그것은 하늘 높이 도약이 말할 수있는 것보다 훨씬 더 많은 소설을 말했습니다.
작품은 무대에 유일한 댄서와 함께 시작과 함께 끝났습니다. 그녀는 마치 하늘에 간청 하듯이 서명 운동을 하늘까지 실행했습니다. 전체 작품의 제공과 결합 된 그 행동은 우리가 진정으로 동료 남자와 함께 멋진 공동체에 있다는 것을 암시합니다. 그러나 우리의 독특한 의식에는 홀로 있습니다. 그것은 때때로 우리 주변의 외부 세력과 충돌하는 내적 힘입니다.
절제, 지혜 및 창의력으로 Jose Mateo Ballet Theatre는 두 종류의 힘을 강렬한 것으로 묘사했습니다. 우리는 예술과 삶에서 우리 자신을위한 해답의 일부를 발견하도록 남겨질 때 충동과 강박을받습니다. 그런 다음 우리가 살고 싶은 지역 사회를 성장시키고 성장시킵니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
사진 (위) : Jose Mateo의 'Impelling Forces'. Gary Sloan의 사진.
