'Airs'의 Eran Bugge, Robert Kleinendorst 및 Laura Halzack. 사진 : Paul B. Goode. David H. Koch 극장, 뉴욕, NY.
2019 년 11 월 7 일.
인간이 진화함에 따라 그들은 함께 움직여 건강과 질병, 풍요 롭거나 희소성, 날씨가 좋거나 비참한 영혼을 칭찬했습니다. 공식화 된 종교가 역사가 밟아 가면서 어떻게 진화했는지에 비해 우리는 계속해서 표현하고, 항의하고, 감사를 표하기 위해 움직였습니다. 우리는 의식적으로 또는 의식적으로 우리의 영성을 표현하는 운동의 힘을 발견했습니다. 바로 우리의 뼈, 근육 및 힘줄에있는 영입니다. Lincoln Center에서 Paul Taylor American Modern Dance의 프로그램을 보면서 저는 이러한 운동의 영성에 대해 회사가 함께 그리고 떨어져있는 방식에있어 초월적이고 심지어 신성하다고 생각했습니다. 어떤 작품은 다른 작품보다 더 직접적인 인간 내러티브를 말했지만, 모든 작품은 우리가 위로 올라가고, 더 높이 도달하고, 조화를 향해 나아가는 우리의 능력을 반영했습니다.
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이 프로그램은 Paul Taylor의 에어 , 나에게 평화 롭고 차분한 느낌을 남긴 작품. 처음부터 고요한 느낌이있었습니다. Blues in lighting (by Jennifer Tipton)과 costuming (by Gene Moore) 덕분에 더 쉽게 숨을 쉴 수있었습니다. 형성은 기하학적이고 균일했습니다. 클래식 한 라인의 움직임과 부드러운 릴리스는 미적 조화를 가져 왔습니다. Handel의 작품 인 점수는 이러한 요소에 대해 차분하면서도 미묘하고 흥미로운 청각 프레임을 제공했습니다. “V”자 모양으로 뻗어나가는 팔을 모티브로하여 하늘까지 닿는듯한 느낌을 주며 자연의 곡선 모양을 반영합니다. 이 모양은 가상 점프에서 나왔습니다. 도약 및 발놀림 — 차분한 접지 요소와 함께 새로운 움직임 가능성을 제공합니다.
'Airs'의 Eran Bugge. 사진 : Paul B. Goode.
무용수들은 몸통을 옆으로 내려 놓고 회전 한 후 무대의 다른쪽에 척추를 쌓았습니다. 그들은이 동작 어휘를 새로운 얼굴에 반복하여 새로운 뉘앙스를 추가하고 새로 뿌려진 새롭고 신선한 것에 익숙한 자질을 강화했습니다. Virtuosic 동작은 무대에서 우리 앞에있는 초 인간 기술자들이 더 인간적인 느낌을 갖게하는 부드러움을 가졌습니다. 작품은 대부분 서술 적이 지 않았지만 연극적이고 유머러스 한 순간은 댄서들을 더욱 인간화했습니다. 인간 정신의 다면적 본질을 반영하는 복잡성을 가져 오는 움직임에도 불구하고 모든 것이 소화되고 접근 가능하다고 느꼈습니다.
또한 다면적이지만 접근하기 쉬운 것은 움직임이 음악과 어떻게 관련되어 있는지, 때로는 이에 따라, 때로는 반대하는 것이었다. 후자의 기억에 남는 예는 무용수들이 동작에 수반되는 음악의 속도를 두 배로 높이는 3 단계 (3 단계 패턴, 레벨 및 리듬 변경) 였고, 다른 때는 음악과 같은 속도로 움직였습니다. 작업 전반에 걸쳐 음악과 움직임의 관계에서 이러한 차이는 도전적인 음악성을 확립했지만 무용수들은 눈에 띄는 결함없이 그것을 실행했습니다. 끝내기 위해 무용수들은 중앙 무대에서 뭉쳐진 형태로 합류하여 확신과 두려움의 명확함으로 앞을 응시했습니다. 그들은 단결에있는 힘을 주장하는 것처럼 보였습니다. 홀로 강하지 만 함께 조화롭게 훨씬 강해졌습니다.
두 번째 작품, Margie Gilis의 리와 일딩 (2019), 분위기, 분위기 및 미학에 주목할만한 변화를 가져 왔습니다. 무용수들은 줄을 서서 천천히 들어와 걸으며 동일성과 일상화를 가져 왔습니다. 어스 톤의 조명은 낮았습니다 (또한 Tipton에 의해). 의상은 댄서마다 다른 색상 이었지만 모두 어스 톤 (Santo Loquasto 제작)이었습니다. 음악의 깊은 음색이이 일상적인 움직임과 결합되어 침울 한 분위기를 조성했습니다. 무용수들은 각자 자신의 방식으로 움직이기 시작했고, 순서가 정해져있는 일제히 운동에서 벗어나, 모두 자신의 동작 어휘를 춤추게되었습니다. 이 운동은 확신이 있었지만 그룹 운동에서는 볼 수없는 가벼움과 편안함이 있었다.
Margie Gillis의 폴 테일러 댄스 컴퍼니의 'Rewilding'. 사진 : Whitney Browne.
함께 움직이는 것의 균형이 궁금했지만, 개인으로서. 이 세상에서 흔히 볼 수 있듯이이 그룹은 그것을 찾지 못했습니다. 그룹은 원형 경로로 재결합하여 동일성과 단조 로움을 재현했습니다. 마치이 사람들이 독창성을 찾으려고했지만 어떻게 든 그룹과 함께 행동하도록 강요당하는 것 같았습니다. 작업 초반의 움직임 모티프로 돌아와 그러한 해체와 재결합의 반복은 그룹의 행동과 모드로 되돌아가는 주제를 강화했습니다. 솔로와 듀엣은 그룹 섹션과 달리 개인 경험을 더 많이 가져 왔습니다. 무대를 가로 지르는 도약은 자유와 가능성을 입증했습니다. 곧 그룹 섹션에서 무용수들은 극도로 동요하는 듯 흔들리고 또 다른 극명한 대조를 이룹니다. 분명히 그룹 순응은 기쁨과 편안함을 가져다주지 못했습니다.
끝으로 그룹의 대부분은 포메이션에 정착했지만 한 명의 댄서가 떠났습니다. 개인 의식과 집단 의식, 그리고 그 두 가지 사이에 생길 수있는 긴장에 대해 생각했습니다. “우리는 기술을 포기할 필요가없고 오히려 경험적 지혜로 짜야합니다. 우리가 살아가는 방식을 바꾸어 놓았습니다.”라고 프로그램 메모는 주장했습니다. 우리는 기술이 제공하는 연결을 포기하지 않고 우리 자신의 내면의 지혜로 돌아가는 것은 저에게 공감하는 작업에서 찾은 메시지였습니다. 이 메시지가 인간의 영성에 대해 말하는 것 같았는데, 작품은 움직임과 디자인에서 능숙하게 표현했습니다.
검은 화요일 Taylor가 안무하고 2019 년에 처음 공연 한 프로그램을 종료했습니다. 제목은 1929 년 주식 시장이 급락하여 1930 년대 대공황이 시작된 날을 나타냅니다. 이 특이성은 작업을 통해 분위기와 움직임의 연극을 통해 계속 될 것입니다. 그러나 그것에 대한 보편성도 있었는데, 인간 상태의 측면, 즉 그 자체의 영성에 시간을 초월하여 말한 것입니다. 작업이 시작되면서 도시의 스카이 라인이 배경을 가득 채우고 조명이 어두워 도시의 밤문화 분위기를 조성했습니다 (Loquasto가 디자인 한 세트). 한 그룹이 함께 움직여 1920 년대의 옷을 입었습니다. 단순하지만 우리를 1920 년대의 세계로 데려 올 수있을만큼 상세합니다 (Loquasto가 디자인 한 의상). 클래식 재즈 음악은이 세상을 더욱 구체화하고 채색했습니다. 나는 그것에 있었다.
'Black Tuesday'의 Laura Halzack과 George Smallwood. 사진 : Paul B. Goode.
그곳에서 무용수들은 형식적인 명료 함과 함께 구시대의 재즈 클럽에서 볼 수있는 편안함과 재미로 그룹으로 이동했습니다. 제스처는 장난기를 구축했습니다. 전형적인 테일러 운동 관용구 패션에서는 고전적인 선과 기교의 뿌리가 부드러워지고 더 튼튼하고 인간적인 느낌이 들도록 완화되었습니다. 모든 것이 유쾌하게 진정성 있다고 느꼈습니다. 곧 나올 듀엣과 솔로는 집단적 경험에서 개인의 경험으로 우리를 집중 시켰습니다. 더 큰 그룹과 듀엣 그룹은 우리를 집단적 경험으로 되돌려 놓았지만 더 많은 개별적 경험이 여전히 제 마음에 남아 있습니다. 클래식 한 재즈 클럽 분위기가 그대로 유지되었습니다.
대형과 새로운 대형으로의 이동도 추가로 복잡해졌습니다. 이미지의 사려 깊음과 의도는 모든 것을 소화 가능하고 만족스럽게 유지했습니다. 예를 들어 원이 큰 피라미드로 열렸습니다. 승강기의 비행 아치는 밤하늘을 묘사 한 배경을 채우는 별들과 연결되는 유성을 반영했습니다. 저는 고전적인 싱크로나이즈드 수영 비디오, 복잡한 이미지를 생성하는 움직이는 대형 그룹, 어떻게 든 여전히 선명하고 인상적인 비디오를 생각했습니다. 대체 동작 스타일에 대한 또 다른 참조에서 킥 라인은 정밀 춤을 반영했습니다. 끝날 무렵의 기억에 남는 솔로는 1920 년대의 경제적 어려움 속에서 살아 가면서도 과장되지 않은 삶의 비극을 전달했습니다.
솔리스트는 무대 위의 여러 레벨과 장소를 강력하게 움직이며 신념과 진정한 감정으로 몸짓을 보였으며 그와 함께하는 음악은 '형제, 한푼도 아끼 실 수 있습니까?'라고 발음했습니다. 이 노래는이 세상에서 계속 되풀이되는 가슴 아픈 부를 넝마로 만드는 이야기를 시적으로 전달하여 무대 액션에 시간을 초월한 요소를 더했습니다. 독특하고 유쾌한 움직임, 흥미로운 개념, 능숙한 디자인-이 프로그램은 인체의 움직임에서 영성과 신성한 본성을 보여주기 위해 모든 것을 제공했습니다. 2018 년 8 월 말 현재 Paul Taylor는 더 이상 우리와 함께하지 않았습니다. . 그러나 그가 설립 한 회사는 새로운 예술 감독 마이클 노박 (Michael Novak) 밑에서 계속해서 그의 유산과 사명을 이어갈 것 같습니다.
파마 투 댄스 스튜디오
Kathryn Boland의 댄스 정보.
