온 스테이지 무용단 'What Is Love?' 사진 : Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
2019 년 7 월 12 일.
좋은 작가는 자신이 알고있는 것에 대해 글을 쓰고 오래된 격언을합니다. 안무가에게도 적용됩니까? 가장 효과적인 댄스 아트는 개인적인 경험의 원천입니까? 과학적으로 대답 할 수있는 질문이 아닐 수도 있지만 Jennifer Kuhnberg는 사랑이란 무엇입니까? 개인적인 경험이 실제로 강력한 댄스 아트를 낳을 수 있음을 보여주었습니다.
OnStage Dance Company의 창립자이자 예술 감독 인 Kuhnberg는 레즈비언 여성으로서의 경험을 바탕으로 프로그램을 안무했습니다. 콘셉트는 눈길을 끌었고 공연은 완전히 투자되었습니다. 특히 Kuhnberg의 안무 작업에서 두드러진 두 가지는 강력한 음악 성과 신선한 동작 어휘입니다. 이 영역과 다른 영역에서 영리하고 독특한 선택은 첫 번째 작품 인 'Astronaut'에서 분명했습니다.
댄서들은 마치 벽에 붙어있는 것처럼 청중에서 최대한 멀리 떨어진 집 뒤에서 작품을 시작했습니다. 조명은 어둡고 빨간색과 파란색 (Jason Ries의 조명 디자인)이었습니다. 이 모든 것이 합쳐져서 나는 신비의 공기를 느꼈다. 무용수들은 단숨에 관객을 향해 달려 가고 무대 공간을 펼쳤다. 그들은 자신의 움직임을 춤췄지만 모두 점수에 맞는 열광적 인 에너지로 움직였습니다 (Amanda Palmer의 'Astronaut'). 무용수들은 줄을 지어 자리를 잡고 일제히 움직여 방금 전과는 뚜렷한 대조를 이루었습니다.
시대정신 극장
온 스테이지 댄스 컴퍼니 'What Is Love?' 사진 : Andres Calderon / Fama Films.
사브리나 맥길리브레이 선생님
무용수들이 움직일 때 무대 옆에있는 푸른 빛이 무용수들을 비추는 방식도 만족 스러울 정도로 극적이었습니다. 일치 운동은 땅에 더 가까워졌고 그 열광적 인 품질로 돌아 왔습니다. Kuhnberg는 음악과 관련하여 음질, 공간, 그룹이 움직일 수있는 다양한 방법을 시도했습니다. 움직임은 힘과 결단력, 심지어는 싸우는 감각을 전달하는 것처럼 보였습니다. 발을 구부리고 무릎을 올리고 팔을 아래로 치는 것 같은 느낌이었습니다. 무브먼트는 전체적으로 원과 각의 모양이 독특하고 매력적인 조화를 이루었습니다.
하나의 움직임과 개별적인 움직임을 번갈아 가며 작품의 나머지 부분을 채웠습니다. 작품을 끝내기 위해 무용수들은 뒷벽으로 돌아와서 마치 작품의 시작 부분과 마찬가지로 거기에 붙어있는 것처럼 보였습니다. 이 구조는 자유를 찾았지만, 그저 독특하고 흥미 진진한 창의적인 선택과는 별개로 다시 감금으로 돌아 왔습니다.
'청년'은 나중에 두 번호가 나왔습니다. 프로그램의 다른 많은 작품과 마찬가지로, 주제와 의미를 강화하기 위해 시적으로 간결한 방법으로 음성 해설을 사용했습니다. 댄서들은 티파니 그레이엄의 TEDxUSD 강연에서 성 소수자 노숙자 청년들의 놀라운 상황을 언급하면서 공간을 걸어 다녔습니다. 그들은 모두 배낭을 썼고, 일부는 후드 티를 썼습니다. 거칠고 생생한 분위기는 처음부터 분명했습니다.
곧 충분한 음악 (딸의 'Youth')이 음성을 대체했습니다. 무용수들은 '창 상자'(모두 볼 수 있도록 엇갈린 선)로 이동하고 함께 움직이기 시작했습니다. 여기에 온 조직은 여전히 존재하고 연상시키는 원시 분위기에 즐거운 형태를주었습니다. 이 움직임은 매우 만족스러운 방식으로 음악적 악센트를 쳤습니다. 하나의 기억에 남는 문구로 손을 한쪽 엉덩이에, 다른 한쪽 팔을 위로 뻗고 한쪽 다리를 굽힌 무릎으로 다시 폭발 시켰습니다.
댄서들은 특정 지점에서 조화를 이루지 않아 특히 눈에 띄는 순간이 생겼습니다. 하나로서 몇 명의 댄서가 다른 댄서를 지원하여 그녀가 일 어설 수 있도록 도왔습니다. 그녀는 처음에는 도움에 저항하는 것처럼 보였습니다. 이 안무 선택은 어려운시기에 지원을주고받는 것에 대해 많은 것을 말해주었습니다. 과 주는 사람). 무용수들은 배낭을 들고 걸어 갔다. 그들이 직면 한 도전에도 불구하고 계속할 수밖에 없다는 느낌이 들었다. 나는 슬펐지만 그러한 젊은이들의 힘과 탄력성에 영감을 받았습니다.
“Flowers”는 두 번째 막에서 기억에 남는 솔로로 마리사 코헨과 공동으로 공연하고 안무를 맡았습니다. 보이스 오버는 시적으로 메시지를 전달하는 데 다시 효과적이었습니다. 레즈비언 여성의 이혼 경험을 전했다. Cohen 움직임의 에너지 및 공격 수준은 음성 해설의 썰물과 흐름과 일치합니다. 눈에 띄게 제어되는 어깨 롤이 공중에 쪼개지는 것과 같은 선의 움직임은 그녀의 감정과 그 모든 드라마에 대한 더 많은 순간으로 녹아 들어갔다.
연극성에 더 초점을 맞춘 일부 순간에 그녀는 몇 개의 테이블 주위에 종이와 기타 물건을 펼쳤습니다. 마치 자신의 정신적 환경을 반영하는 신체적 환경을 원하는 것 같았습니다. 다른 기억에 남는 지점에서, 그녀는 마치 자신의 정신적, 정서적 어려움이 자신의 체중을 감당하기에는 너무 많이 지탱하는 것처럼 테이블 중 하나에서 쉬었습니다. 전반적으로이 작품은 연극 성과 복잡한 움직임이 어떻게 결합하여 진정으로 의미있는 무언가를 만들 수 있는지 보여주었습니다.
마지 윌렛
'I 'm in Here'는 개념적으로 눈에 띄었습니다. 세 명의 무용수 – Sarah Drinkwater, Teresa Farella, Alice Rufo) – 옷을 벗고 옷을 벗고 각자 거울이 있습니다. 외모보다 더 많은 모습을 보여주고 싶으면서도 몸매를 다투는 여성들의 모습을 담았다. 이 특정 프로그램에서이 주제의 존재는 레즈비언 여성이 전체적으로 여성의 승리와 투쟁을 공유하는 방법을 강조했습니다.
'Kissing You'는 더 나아가 이성애 관계에서와 같은 레즈비언 관계의 역학을 설명했습니다. Kuhnberg의 경험을 통해 그녀가이 프로그램에서 이러한 진실을 드러 낼 수 있었던 것 같습니다. 그녀의 독특한 안무 목소리, 음악과 음성 해설의 현명한 사용, 출연진의 능숙한 헌신은 그 힘을 강화했습니다. 의미 있고 기억에 남는 제품을 제공하기 위해 모든 것이 결합되었습니다.
오늘날 우리 사이에는 정체성과 소외된 사람들을 보호하는 것에 대한 대화가 많습니다. 이러한 대화에서 직접적으로 관련된 경험이있는 아티스트는 자신의 작업, 특히 Kuhnberg의 작업과 같이 잘 수행 된 작업으로 그들에게 진정한 영향을 줄 수 있습니다. 사랑이란 무엇입니까?
글렌 파월 순 가치
Kathryn Boland의 댄스 정보.
