Jorma Elo의 'Bach Cello Suites'에서 보스턴 발레단. 사진 제공 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 3 월 10 일.
춤의 놀라운 점은 어떤 것들은 착시 현상이고 어떤 것들은 실제로 공간에서 육체와 함께 물리적으로 일어나는 것입니다. 마음의 눈은 움직임과 형성을 우리가 삶에서 알고있는 행동과 이미지와 연관시킵니다. 다른 때에 우리는 무용수들이하는 일이 얼마나 실제적이고 느낄 수 있는지에 놀랐습니다. 사운드 / 음악, 조명, 의상 및 구조의 현저한 사용과 함께이 모든 것이 Boston Ballet의 세 부분으로 구성된 법안이었습니다. Suite의 부품.
Jorma Elo의 'Bach Cello Suites'에있는 보스턴 발레단. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
밤을 여는 것은 바흐 첼로 스위트, 레지던트 안무가 Jorma Elo의 세계 초연. 첼리스트가 무대 왼쪽을 연주하고 하나의 크고 기하학적 인 세트 조각이 위에 매달려있어 미니멀 한 느낌이 바로 느껴졌습니다. 솔리스트가 들어 와서 더 많은 댄서들이 꾸준히 합류했습니다. 우아하면서도 강한 파트너 관계에는 댄서가 발과 다리로 바닥을 훑어보고 더 높이 들어 올리는 것과 같은 주제가 포함되었습니다.
로리안
기발한 흔들림과 경련과 같은 다른 운동도 마찬가지로 고전적인 명령에서 벗어났습니다. 이 품질과 함께 낮은 익스텐션과 다중 피 루엣이 아닌 단일 피 루엣이었습니다. Elo는 항상 100 %로 밀어 붙인 것은 아니 었습니다. 100 %를 만들면 의미가 더 커졌습니다. 이 모든 안무 선택은 음표가 움직임이된다면 음악과 조화를 이루는 것처럼 보였습니다. 무용수들은이 은유 적 환상을 완전히 구체화했으며,이 환상은 또한 분명하게 현실로 만들었습니다.
조명 변화 (디자이너 John Cuff에 의해)와 오버 헤드 세트 조각 (금속의 교차 선, Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen의 경치 좋은 디자인)의 움직임도 시각적 관심을 불러 일으켰습니다. 발레리나는 검은 색 레오타드와 흰색 타이츠를 입었고, 발레리나는 모두 검은 색을 입었습니다. 이 미적 미니멀리즘은 움직임의 더 깊은 복잡성을 더 완벽하게 받아들이고 감상 할 수있는 구조를 제공했습니다. 캐논은 과도하게 사용되었다고 느낄 수 있었지만 그 빈번한 사용은 음악의 반복적이고 명상적인 느낌을 의도적으로 반영한 것일 수 있습니다.
천사 사라
마지막으로 두 명의 댄서가 서로 수직으로 섰습니다. 하나는 무대 중앙에, 다른 하나는 무대 오른쪽에있었습니다. 그들은 서로를 바라 보는 것이 아니라 바깥 쪽을 바라 보았습니다. 커튼이 떨어졌습니다. 이 결말은 실존 적으로 침울 한 것으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 우리 자신의 의식 속에서 고립 된 모습입니다. 좀 더 희망적인 태도로 댄서들은 그런 고립에도 불구하고 견고한 개인주의 정신으로 용기를 가지고 미래를 바라 보았습니다. 착시와 현실 모두에서와 마찬가지로 우리가 해석에 가져 오는 인식이 모든 차이를 만들 수 있습니다.
Justin Peck의 'In Creases'에서 Lawrence Rines와 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
상당히 스타일리쉬 한 변화로 두 번째 작품 인 Justin Peck의 주름 진정한 강타로 시작했습니다. 빛은 밝고 금빛이었고 음악은 뛰었고 무용수들은 기발한 안무를했습니다. 이전 작품과 유사하게 양면의 거대한 피아노를 연주하는 두 명의 피아노 연주자가 라이브 스코어를 제공했습니다. 정의 할 수없는 모양으로 용해 된 혼돈의 명확한 원에 대한 질서 감이 빠르게 나타났습니다. 원으로 돌아가서 다시 용해되었습니다. 평행 회전과 같은 재즈 운동이 등장했습니다. 한 구절에서 무용수들은 재즈 스타일의 L 자형 팔을 만들어 L의 한 부분을 뻗어 나간 다음 다른 부분을 강조하면서 경 사진 라인 형태로 깊은 플라이에 걸었습니다.
다른 구절은보다 명백하게 고전적이었습니다. 한 줄의 발레리나가 분사되는 교차 선danseurs 라인을 통해 그들이 여행하도록작은 알레그로발레리나를 거쳐 발레리나가뛰었다과던져진 탑danseurs를 통해. 이 고전적인 어휘에는 덜 전통적인 형태 형성이 있었는데, 이는 매력적인 시각적 환상을 만들어 냈습니다. 하나로서, 그들은 손을 합치고 원에서 일렬로 회전했습니다. 동시에 솔리스트가 단단해졌습니다.채찍질그녀의 턴이 원의 풀림을 일으킨다는 환상을 만듭니다.
또 다른 하나는 같은 솔리스트가 파트너가되어 한쪽 다리를 앞으로 뻗은 상태로 회전하고 댄서들은 손을 잡고 팔을 내리고 다리를 방해하지 않고 계속 회전 할 수 있도록합니다. 원 안의 댄서들은 회전하는 댄서의 다리가 중력이 물체를 떨어 뜨리는 것처럼 자연스럽게 원 안의 팔을 내리는 파동을 추진하는 것처럼 보이도록 타이밍을 조정했습니다. 이러한 측면에서 작품은 가장 즐겁고 성공적이었습니다.
미적 요소의 조합은 덜 성공적인 파란색과 흰색 의상이었고 밝은 조명은 음악과 움직임의 긴장하고 거의 공격적인 느낌과 일치하지 않는 평화 롭고 우아한 분위기를 제공했습니다. 아마도 이러한 병치는 그러한 요소들에서 조화를 만들어 내야 할 필요성에 대한 포스트 모던 적 저항으로서 의도적이었을 것입니다. Peck은 때로는 완전한 기교에서 뒤로 물러나는 가치에 대해 많은 Elo로부터 배울 수있는 것처럼 보입니다. 그래서 존재할 때 더 많은 것을 의미 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 결말은 앞쪽을 향한 무용수들이 자랑스럽고 열심히 바깥 쪽을 바라보며 턱을 높이 들고 걸어 나가는 희망적인 느낌을 가져왔다.
릴 제이 높이
William Forsythe의 'Pas / Parts 2018'에서 John Lam Misa Kuranaga와 Isaac Akiba. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
세 번째 작품의 장막이 열렸을 때 William Forsythe의 Pas / 부품 2018 , 나는 갑자기 중단이 왜 긴 편인지 이해했습니다. 세트는 거의 천장 높이의 흰색 벽 두 개로 이루어진 독특하고 인상적인 구조였습니다. Chyrstyn Fentroy의 솔로가 작업을 시작했습니다. 그녀는 유연하면서도 흔들리지 않을 정도로 강하고, 움직임에 따라 미묘하게 뻗어나가는 탄력적 인 특성으로 움직였습니다. 빠르게 눈에 띄는 또 다른 미적 효과는 뒤와 앞의 색이 다른 투톤 레오타드 였기 때문에 그녀가 회전 할 때 눈에 띄는 만화경 효과가있었습니다.
이 효과는 비슷한 투톤 레오타드를 입은 모든 발레리나와 함께 작품 전체에서 계속되었습니다. Forsythe는이 만화경 효과를 더 많은 회전으로 더 밀었을 수 있습니다. 그러나 그것은 작품의 움직임과 일치하지 않는다고 느꼈을 것입니다. 이 무브먼트는 기술적 인 기반을 가지고 있었지만,오나 모나 피아 (pop-pang-pow, swish-swoop-swipe)가 가장 잘 특징입니다! 하나의 움직임이 다음 움직임으로 흘러 기술 기반이 의미가 떨어지고 아름다운 끝을 의미합니다.
조지 르바의 키는 얼마입니까
다른 움직임, 특히 (아마도 필연적으로) 양력 및 효과가 더 느리고 더 정의되었습니다. 특히 기억에 남는 리프트에서 두 명의 춤추는 발레리나가 그녀의 겨드랑이 아래에있는 발레리나를 들어 올렸다. 그녀는 가위 동작으로 다리를 열고 닫았으며, 트리오가 무대에서 나올 때 다리를 더 작게 전환했습니다. 이 모든 것은 다양한 솔로, 듀엣, 트리오, 앙상블 섹션 및 기타 다양한 그룹을 통해 발생했습니다. 나는 모든 댄서가 자신의 섹션을 위해 프로그램에서 크레딧을받는 것을보고 마음이 들었다 (어두운 극장에서 따라가는 것은 꽤 어려울 수 있음).
또 다른 기억에 남는 순간은 중앙의 무대 아래 솔리스트가 복잡한 발놀림을 통해 돌아 서서 흘러 나오자 전체 앙상블이 갑자기 멈췄다. 이전 앙상블 섹션의 질적 변화, 많은 춤에서 하나의 춤으로의 변화는 정말 매력적이었습니다. 또한 작업의 전체적인 미래적인 느낌이 매력적이었습니다.
그와 함께 일렉트로닉 음악이 작품의 악보였으며 발레에서는 일반적이지 않았습니다. Forsythe는 이러한 한계를 뛰어 넘는 것을 두려워하지 않습니다. 그가 아니라서 너무 기뻐요 예술을 발전시키는 것은 그와 같은 모든 예술 형태의 크리에이터입니다. 그 문제에 대해 Elo와 Peck은 그 범주에서 그와 함께합니다. 어느 정도 성공적이지만, 그들은 무대에서 일어나는 일의 실제적인 본질과 인공물에서 자신이 내 놓아야 할 것을 내놓는 것을 두려워하지 않습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
