Dallas Black Dance Theatre의 De'Anthony Vaughan. 사진 : Brian Guilliaux. 2016 년이 끝 나가고 새해를 맞이하여 댄서와 그들의 경력에 대한 새로운 열망이 찾아옵니다. 성장이라는 아이디어와 공통된 연결이 있으며 댄서를 최상의 상태로 만드는 예술 형식을 지속적으로 구축합니다. 새로운 목표, 새로운 태도, 작년의 성과를 달성하려는 갈증이있는 새해입니다. Dance Informa는 2016 년의 성과와 2017 년 시즌 목표에 대해 미국 전역의 전문 댄서들과 이야기합니다.
NYCB Principal Lauren Lovette, 디자이너 Louiza Babouryan의 드레스. Karolina Kuras의 사진.
이전에 이룬 성과를 인정하지 않고는 새해를 맞이할 수 없습니다. 뉴욕시 발레단 (NYCB) 수석 무용수 Lauren Lovette는 도전적이고 바쁜 한 해를 다음과 같이 회상합니다. 첫 작품 안무를 맡았고 클라라 , 회사 .
Lovette는 Dance Informa에게 이렇게 말합니다.“학교에 들어온 이후로 NYCB 안무를하고 싶었습니다. 그 모습을 볼 수있어서 운이 좋았습니다! 저는 그 리더십 역할에서 제 자신을 시험해 보았고 상당한 성장을 이룰 수있었습니다.”
Dallas Black Dance Theatre의 De’Anthony Vaughan은 2016 년 내내 회사에서 개인적으로 성장했으며 그 발전이 그의 춤을 어떻게 형성했는지를 회상합니다.
Vaughan은 '2016 년에는 제 기술과 예술성을 연구하고 싶었습니다.'라고 말합니다. “나는 더 많은 힘을 얻었고 단지 단계를하는 것이 아니라 움직임에 정말로 집중하기 시작했습니다. 저는 여전히 제 목표를 향해 가고 있으며 성장할 여지가 있습니다.”
Dallas Black Dance Theatre의 De’Anthony Vaughan과 Hana Delong 사진 : Brian Guilliaux.
Dallas Black Dance Theatre의 동료 멤버 Hana Delong은 2016 시즌에 대한 비슷한 전망을 공유하며 그녀의 공연을 본 사람들의 피드백이 그녀의 업적에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 언급합니다.
“지금까지의 공연에 대한 사람들의 피드백을 듣고 아티스트로서 더 나아가고 싶습니다.”라고 Delong은 말합니다.
Hubbard Street Dance Chicago의 멤버 Adrienne Lipson에게 2016 년 시즌은 축하 행사 중 하나였습니다. 구체적으로 새해 결심이 아닐지 모르지만 그녀의 업적은 눈에 띄지 않습니다.
'나는 Hubbard Street Dance Chicago의 주요 회사로 승진했습니다!' Lipson은 회상합니다. “시카고로 이사 온 이후 꾸준히 나아가고있는 목표였습니다.”
작년의 성과와 함께 개선의 여지가 있습니다. 목표 중 일부를 달성했지만 더 많은 것을 할 수 있다는 것을 알고있는 사람들에게 2017 년은 미세 조정하고 바쁜 리허설 일정을 따라 가며 자신에게 던져진 다른 도전을 극복 할 수있는 완벽한 해가 될 것입니다.
허바드 스트리트 댄스 시카고 댄서 Adrienne Lipson. Todd Rosenberg의 사진.
'기술적으로 작업 할 수있는 것은 항상 있습니다.'라고 Delong은 말합니다. '나는 계속해서 기술을 습득하고 예술성을 키우며 자신을 제한하지 않으려 고 노력하는 것을 기억하고 싶습니다.'
그녀의 목표를 춤에서 안무로 옮기는 과정에서 Lovette는 춤 이외의 작은 것들에 집중하여 그녀의 시즌을 즐겁게 만들 계획입니다.
Lovette는“직장에서는 Aurora, The Cage, Pontus Lidberg의 새 발레에 집중하고 있습니다. 저는 Instagram과 일상적인 상호 작용을 통해 사람들에게 영감을주기 위해 최선을 다할 계획입니다. 일정이 꽉 찼지만 친절하고 유머러스 한 것에 집중하는 것을 즐깁니다.”
안무를 주제로 예술성을 포용하는 Vaughan은 앞으로의 새해 계획을 논의합니다.
“실제로하고 싶습니다 더 안무와 내 창작 과정에 집중한다고 Vaughan은 말합니다. “저는 또한 제 춤과 학습을 계속해서 향상시키고 싶습니다. 학습은 멈추지 않습니다.”
Atlanta Ballet Company의 Alessa Rogers는 다음과 같이 말합니다.“제가 더 잘하고, 더 일관되고, 더 예술적으로 할 수 있기를 바라는 일이 항상있을 것입니다. 그러나 그것이 발레 댄서의 본질이며, 항상 그 일을하고, 지루하지 않고, 항상 도전받을 수있는 선물입니다. 이 수준에서 변화는 매우 점진적입니다.”
애틀랜타 발레단의 알레 사 로저스. 사진 : Charlie McCullers, Atlanta Ballet 제공.
그녀의 회사를 처음 접하는 Lipson은 2017 년의 목표를 확고하게 다룹니다. 항상 진행중인 기술과는 별개로, 그녀는 댄서들이 때때로 직면하는 정신적 블록을 정복하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
Lipson은“Hubbard Street에서 시즌 중반을 맞이하고 있습니다. 여기에서 제 자리에 대한 새로운 초점과 자신감을 가지고 2017 년에 들어오고 싶습니다. 내가 새로 왔기 때문에 더 이상 정신적 보호망이나 변명은 없습니다. 나는 내 자신의 신경과 의심을 풀어줄 계획이며, 내가 아는 모든 것을 이곳의 일과 에너지에 공급하는 데 집중할 것입니다.”
Rogers는 다가오는 해에 구체적인 목표를 세웠습니다. 그녀는 개선이 필요하다고 말한 포트 드 브라와 같은 기술적 측면과 함께 캐스팅 오디션에서 긴장감을 이겨내는 데 시력을 설정합니다.
'저는 캐스팅이 두렵지 만 이상하게도 캐스팅 여부에 관계없이 결과에 대해 너무 신경 쓰지 않습니다.'라고 Rogers는 말합니다. '오디션 자체에서 놓아주고 그냥 즐기기 위해 노력해야 해요.'
이 전문 댄서들은 자신의 커리어 목표를 달성하고 있으며 때로는 상상도하기도 전에 능가합니다. 댄스 세계가 지속적으로 성장하고 회사가 진화함에 따라 댄스를 새로운 차원으로 끌어 올리고 싶은 사람들을위한 여지가 아직 남아 있습니다. 막 시작하는 무용수 나 주요 회사의 오디션을보고 싶은 무용수들을 위해이 무용수들은 몇 가지 조언을 제공합니다.
스무인
Dallas Black Dance Theatre의 Hana Delong. 사진 : Sharen Bradford, The Dancing Image.
꿈의 직업을 추구하는 댄서들에게 Lipson은 이렇게 말합니다. 호랑이처럼 추구하십시오. 당신의 열정과 예술을 쫓는 데는 맹렬하고 가차없고 철저하고 사과하지 마십시오.”
이전 경험에서 Lovette는 이렇게 말합니다.“떨어질 때 항상 일어나십시오. 다른 사람들을 돕고, 친절하고, 제 시간에 맞추고, 즐겁게 협력하십시오. 당신이 가진 것에 감사를 표하고 그 대가로 동료들에게 지원을 보여주세요.”
그리고 아직 자신의 경력 목표를 달성하지 못한 사람들을 위해 Vaughan은“계속해서 인내하십시오. '아니오'를 두려워하지 마세요. 매일이 당신의 꿈을 향한 또 다른 발걸음이며 거기에 도달 할 것입니다.”
모니크 조지 댄스 정보.
