NYCB의 댄스, 라이프 및 안무에 대한 Lauren Lovette

뉴욕시 발레 교장 Lauren Lovette

2015 년 가을, 뉴욕시 발레단 (NYCB)은 그해 시즌 안무가의 다양성이 적다는 이유로 반발을 받았습니다. 각 프로그램의 헤드 라인을 장식 한 댄스 메이커는 주로 백인 남성이었습니다. 그러나 3 월에 회사는 올 가을 두 여성 안무가 인 Annabelle Lopez Ochoa와 NYCB의 대표 Lauren Lovette의 시사회를 발표 할 것이라고 발표했습니다.



Dance Informa는 최근 그녀의 새로운 벤처에 대해 사랑스럽고 자애로운 Lovette와 이야기하는 즐거움을 얻었습니다. 생활 예술가.



뉴욕시 발레

뉴욕시 발레단의 로렌 로베 트
'Walpurgisnacht', George Balanchine의 안무. Paul Kolnik의 사진.

춤을 찾는다.

실제로 그녀를 찾은 것은 춤이었을 것입니다. 11 살 때 한 여성이 이모가 소유 한 댄스 샵에서 발을 발견했습니다. 가족이 발레와 같은 과외 활동에 대한 재정이 없다고 말한 러 베트는 그 여성 김 마 셀리가 2 년 동안 댄스 훈련을 계속 지원할 것이라고 설명합니다.



Lovette는 고전을 공연하는 American Ballet Theatre의 도서관 댄스 비디오를 보았던 것을 회상하지만, 그녀는 13 세에 SAB (School of American Ballet) 여름 프로그램에 다녔을 때 학교에서 1 년 동안 NYCB를 발견했습니다.

'우리는 매일 밤 티켓을 무료로 보곤 했어요. 그때 제가 회사와 정말 사랑에 빠졌습니다.' 나는 Balanchine과 사랑에 빠졌습니다.”

부상 및 발걸음.



NYCB에서 Lovette의 순위 상승은 매우 빠르게 이루어졌습니다. 그녀는 2009 년 10 월 견습생으로 입사하여 2010 년 9 월 발레단의 일원이되었으며 2013 년 2 월 솔리스트로 승진하고 2015 년 6 월 교장으로 승진했습니다.이 모든 춤은 쉬는 시간이 거의 없었습니다. 잔소리가 나는 발 문제 – 여분의 뼈 – 거의 6 년 동안 그녀를 불편하게했습니다. 그러나 작년에 Lovette는 발 수술을 받기로 결정했습니다.

“그들은 저를 점프 역할에 많이 캐스팅하기 시작했습니다. “그래서 저는 계속해서 점프했고 더 강해지는 데 집중하지 않았습니다. 나는 그냥 지나가는 데 집중했다. 그래서 상사와 이야기를 나누며‘내년에 은퇴 할 것 같은 내 몸을 대하고 있어요. 수업 시간에 뛰지 않고 쇼까지 모든 것을 표시하고 있어요.”그렇게 행복하지 않았어요.”

그녀의 디렉터는 그녀에게 긴 경력이 될 수있는 일로 돌아 가기 위해 수술을 더 빨리 받도록 권장했습니다. Lovette는 회복 기간을“도발 상황”이라고 부르지 만, 그녀는 어떤면에서 운이 좋았다는 점을 암시하며, 그녀를 쫓아 낸 갑작스런 사건이 아니라 그녀의 결정이었다고 말합니다.

로렌 러 베트 뉴욕시 발레단

뉴욕시 발레단 'The Cage'의 Lauren Lovette. 제롬 로빈스의 안무. Paul Kolnik의 사진.

무용수 뒤의 인간적 요소, 즉 분석적이고 사려 깊은 사람을 끌어내는 러 베트 이야기입니다. 그녀는 자신과 자신의 경험을 공유하고 무대에서도 열려 있습니다.

'저는 항상 사람들, 특히 회사에 입사하는 어린 아이들에게 '당신에게 인생이 있는지 확인하십시오'라고 말합니다.'라고 Lovette는 말합니다. “좋든 나쁘 든 당신에게 일어나는 모든 일은 무대에 올릴 수 있습니다. 당신에게 일이 일어나는 것은 너무나 중요해서 당신은 실제로 거기에 영혼이 있습니다. 춤만 추면 항상 잘되고 외부 생활이별로 없다면 좀 얕고 사람들이 알 수있는 것 같아요.”

NYCB 안무.

NYCB의 다가오는 시즌 달력 그리드에서 9 월 20 일은 'New Lovette'를 표시합니다. 발레단에서 로베 트의 안무 데뷔, 동시에 흥분되는 경험이자 예상치 못한 느낌을주는 경험이다. 그녀는 SAB에서 잠시 안무를 맡았고 계속해서 늘어나는 버킷리스트에 'NYCB를위한 발레 만들기'를했지만, Lovette는 그 기회에 겸손 해졌습니다.

'[안무]는 항상 제가 관심을 가져 왔던 것입니다.'라고 Lovette는 말합니다. “나는 즉흥 연주를 좋아하고 음악을 듣고 움직이는 것을 좋아합니다. 그게 저에게 너무나도 자연스러운 일이기 때문입니다. 멋진 안무가가 될까요? 모르겠어요. 나는 정말로 시도하지 않았습니다. 하지만 저는 기회를 거절 할 사람이 아니기 때문에‘물론 해보겠습니다.’라고 스스로에게 말했습니다.”

그녀의 새로운 발레를 위해 Lovette는 패션 디자이너 Narciso Rodriguez와 공동으로 클래식 음악 (Robert Schumann의 협주곡), 17 명의 댄서 및 의상을 사용합니다. 작업의 3 주 리허설 기간은 8 월까지 시작되지 않기 때문에 그 동안 Lovette는 영감을 얻기 위해 눈을 떼고 아이디어를 적을 수있는 노트를 가지고 다니고 있다고 말합니다.

Lovette는 그녀의 움직임 의도에 대해“동료 댄서, 친구들을 표적으로 삼고 있습니다. “나는 그들에게 춤을 추는 영감을주고 싶습니다. 나는 그들이 나중에 활력을 느끼기를 바랍니다. 무대에서 춤을 추면 관객들도 좋아할 수 있도록 그들이 좋아하는 것이되기를 바랍니다.”

뉴욕시 발레 교장 Lauren Lovette

'Raymonda'의 뉴욕시 발레 교장 Lauren Lovette. 안무 George Balanchine. Paul Kolnik의 사진.

여성 안무가로서.

로베 트는 여성 안무가들의 작품이 왜 충분하지 않은지에 대한 답을 얻지 못했을 지 모르지만, 특히 큰 발레단에서 그녀의 예가 트렌드를 바꿀 것이라고 희망합니다. 아마도 부족은 이미 여성 무용수에 대한 높은 요구 사항 때문일 수도 있고, 발레 무용수들이 더 현대적이거나 현대적인 무용수에게 노출되는 창의적인 운동을 자주받지 않았기 때문일 수도 있습니다. 여성들은 다른 여성들이하는 것을 보지 못하므로 어디서부터 시작해야할지 모릅니다.


닉메르크스 높이

Lovette는“다른 사람들에게 좋은 본보기라고 생각합니다”라고 그녀의 기회에 대해 말합니다.“이것에 관심이 있다고 생각하는 학생들, 특히 '모르겠습니다. . 목을 내밀고 싶지 않아요.”우리는 남자보다 더 많은 비판을 받는다. 뉴욕시 발레단은 어쨌든 많은 비판을 받기 때문에 새로운 작업을하기에 가장 쉬운 플랫폼은 아닙니다. Balanchine은 모든 작품을 그곳에서 만들었습니다. 이 조직에서 많은 훌륭한 작품이 나왔기 때문에 그 이하의 무언가에 대해 이야기합니다.”

그러나 Lovette는 아직 발견되지 않은 창의적인 여성이 많다는 것을 인정합니다. '나는 그렇게 할 수있을 정도로 영광입니다.'라고 그녀는 말합니다. “무대에서 무언가를 안무하고 싶어 할 훌륭한 여성 안무가가 너무 많아서 기회가 있다는 사실이 반드시 공평하지는 않지만 정말 감사합니다. 마지막이 아니길 바래요 무대에서 여성이 참여하고 두려움이없는 일이 일어나길 바래요. Crystal Pite, 또는 Jessica Lang… 또는 Emery LeCrone을 구해야합니다. 그것은 좋은 것입니다.'

춤과 삶에 대한 조언.

그녀가 알든 모르 든, Lovette는 매일 다른 사람들에게 영감을주고 있습니다. 그녀는 인스 타 그램과 소셜 미디어 피드를 감동적인 따옴표와 동기 부여 게시물로 채 웁니다. 그녀는 타고난 현명한 사람처럼 보이지만 인생이 그녀를 가르쳤다는 사실을 가장 먼저 인정합니다. 그녀가 연습하는 법을 배웠고 젊은 댄서들이 따르도록 격려하는 한 가지 특성은 겸손입니다.

NYCB

NYCB의 Lauren Lovette
‘수은 기동’. Christopher Wheeldon의 안무. Paul Kolnik의 사진.

“나는 더 빨리 나 자신을 비웃는 법을 배웠 으면 좋았을 텐데요. “그냥 조합을하고 뭐든지 할 수 있다는 걸 알았 으면 좋겠어요. 넘어지면 제일 먼저 웃고 다시 시도해보세요. 그게 나중에 나왔고 저에게 많은 도움이 되었거든요 갑자기 모든 압력이 사라집니다. 멍청 해 보이는 것을 두려워하지 마세요.”

그녀는 또한 그녀가 자라면서 받았던 댄스 선생님과 그들이 그녀에게 전달한 교훈을 회상합니다. 그녀의 교사 중 한 명인 Lilyan Vigo는 '충분하지 않다'고 생각할 때 '당신이 할 수있는 것에 대한 당신 자신의 마음에 장벽을 두지 마십시오'라고 말했습니다. 그리고 때로는 가장 중요한 메시지를 가르치는 것은 부모입니다.

'[부모님]은 항상 당신이 외부에있는 것보다 당신이 내부에있는 것이 더 중요하다고 내게 말씀하셨습니다. 당신이 영원히 함께 살고 춤을 추는 것은 시간에 불과하기 때문입니다. 제가받은 인생 조언 중 최고라고 생각합니다.”

로라 디 오리오 댄스 정보.

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