Djouliet Amara. Camryn Elizabeth의 사진. 콘서트 댄스 생활은 육체적, 에너지 적, 정신적, 재정적 어려움이 끊임없이 느껴질 수있는 쉬운 길이 아닙니다. 어떤 사람들에게는 이것이 그들에게 유일한 춤의 삶이고, 그들은 그러한 도전에 대처할 방법을 찾습니다. 다른 사람들에게는 무용과 예술의 삶을위한 다른 길이 있을까요?댄스 인포 마콘서트 댄스에 전념하는 창의적인 삶에서 상업 작업도 포함하는 세 명의 아티스트와 이야기를 나눴습니다. 그들은 모두 다른 이유로 그들 자신의 변화를했고 그렇게함으로써 다른 결과를 발견했지만 모두 기뻐하는 것처럼 보입니다.
Hana Kozuka. Photo courtesy of Kozuka.
Hana Kozuka는 콘서트와 상업 무용, 안무, 가끔씩 전자 공간에서 공연하는 동시에 주로 후자에서 공연하는 NYC 기반 댄스 아티스트입니다. 그녀의 수입의 대부분은 상업 활동에서 비롯됩니다. 사실,“가끔 내 상업 작품이 콘서트 작업에 돈을 지불합니다”라고 그녀는 약간 웃으며 말합니다 (공간 임대 비용과 같은 측면을 감안할 때). 그러나 그녀는 두 공간 모두에서 창조적 인 영양이 필요하다고 설명합니다. “[콘서트와 상업 댄스] 둘 다에 참여하지 않았다면 그냥 그만 둘 수도 있습니다. 나는 그들 사이를왔다 갔다 할 수 있어야합니다.” 반면에 그녀는 '나는 두 가지를 모두 수행하고 있기 때문에 항상 각 영역에 관심을 기울일 수있는 것은 아닙니다.'라고 설명합니다.
Kozuka는 조 프리 발레 학교 , 재즈 및 컨템포러리 트랙. 그 후 브로드 웨이 댄스 센터 (BDC)의 프로페셔널 학기에 참석했습니다. 전문 학기 이력서 작성부터 헤드 샷, 웹 사이트, 모의 오디션에 이르기까지 전문 댄스 세계를 진정으로 준비했습니다. Kozuka는 이러한 전문성이 콘서트 댄스 세계에서 어떻게 그녀를 발전시키는 데 도움이되었는지를 증명합니다. 상업 작업에 필요한 음악성은 그녀에게 콘서트 작업에서 독특한 우위를 제공한다고 그녀는 공유한다.
Hana Kozuka. Photo courtesy of Kozuka.
그녀는 BDC Professional Semester를 통해 그것을 만들었고 그곳에서 프리랜서 상업 작업을 시작했습니다. 동시에 그녀는 콘서트 댄스 세계에 계속 참여했습니다. 그녀는 딕슨 플레이스에서 로렌 콕스의 작품을보고 스스로에게 '어떻게 가야하나요?'라고 물었습니다. 이 시점에서 그녀는 Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK 및 Dixon Place에서 작품을 발표했습니다. Kozuka는 거기에 도달하는 과정에서 많은 거부가있을 수 있지만 성장과 궁극적 인 성공을 위해 필요할 수 있다고 단언합니다.
“거절을 경험하지 않는 사람들은 중퇴하는 경향이 있습니다.”라고 그녀는 주장합니다. 그녀는 신예 안무가에게“적용하고 결과에 대해 그다지 걱정하지 마십시오”라고 격려합니다. 상업 공연 작업과 관련하여 그녀는 '방에서 최고의 댄서가된다고해서 반드시 직업을 얻는 것은 아닙니다'라고 단언합니다.-캐스팅의 타이프 캐스팅 및 기타 (때로는 설명 할 수없는 것처럼 보이는) 요소를 강조합니다.
Djouliet Amara. Justin Patterson의 사진.
Djouliet Amara는 더 큰 댄스 세계의 두 부분에 참여한 또 다른 아티스트입니다. 그녀는 캐나다에서 태어나고 자랐습니다. 캐나다에서 '산업이 그렇게 발전하지 않았습니다.'라고 그녀는 설명합니다. 그녀는 장소에 도달하라는 지시를 받았습니다 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장 , 그리고 그것을 원하게되었습니다. 그녀는 Ailey / Fordham BFA 프로그램 견습생으로 Ailey II에 합류했습니다. 겉으로는 모든 것이 순조롭게 진행되는 것 같았지만 아마라는 내면에서는 만족스럽지 않았습니다. 그녀는 건강에 좋지 않은 체중을 유지해야한다는 말도 안되는 압력을 느꼈고, 창의적인 경계가 너무 좁다 고 느꼈습니다. '표현되지 않는 부분이있는 것 같았습니다.'라고 그녀는 설명합니다.
아마라는 부상을 입어 두 달 동안 춤을 추지 못했습니다. 이것은 그녀에게 반성 할 시간을 주었다. 그리고 그녀는 자신의 '엉덩이', spunk 및 soul 부분으로 돌아가고 싶다는 것을 깨달았다. Amara는 Radio City Christmas Spectacular 오디션을 받았습니다. 그녀는 궁극적으로 캐스팅되지 않았지만 콜백을 받았습니다. “이렇게해서‘당아, 아직 잡았어!’라고 말하고 창의적인 삶에서 가능했던 것에 대한 내 시야를 넓힐 수 있다는 것을 깨달았습니다. 오디션과 콜백은 내가 춤추는 것을 좋아하는 이유를 상기시켜주었습니다.”라고 그녀는 말합니다.
그해 여름, 그녀는 상업 댄스 형식으로 수업을 들었습니다. 곧 그녀는 그녀의 이력서와 릴을 Clear Talent Group에 보냈고 그들은 오디션없이 그녀에게 서명했습니다. 그녀는 여전히 Clear Talent로 대표되며 지금하고있는 일에 매우 만족한다고 말합니다. 그녀는 특히“예술적 해석의 여지”를 허용한다면 콘서트 작업에 대한 문을 완전히 닫지 않았습니다. 그녀는 콘서트 댄스 트랙에서 더 일찍 다양한 관점에서 사람들에게 더 많은 질문을했으면 좋겠다. '[Ailey]가 저를 그렇게 잘 훈련 시켰기 때문에 저는 그것을 겪게되어 기쁩니다.'라고 그녀는 단언합니다.
조슬린 페레즈
Djouliet Amara. Justin Patterson의 사진.
여기에서 어디로? 그녀는 곧 브로드 웨이와 라디오 시티에서 춤을 추기를 희망합니다. 그녀는에서 댄서로 예약 된 Kachal Dance의 Alia Kache와 함께 작업하는 등 연결을 시작했습니다. 사자 왕 브로드 웨이에서. 그녀는 또한 몇 가지 상업 댄스 프로젝트 (아직 공유 할 수없는 세부 사항)의 출시를 기대하고 있습니다. ' '정중함을 위해서가 아니라 마음을 행복하게 만드는 것을 추구하십시오. 때로는 중요 할 수 있지만 다른 창의적인 길을 탐색하고 결국 더 성취 될 수 있다는 점에 도달 할 필요는 없습니다.'라고 그녀는 조언합니다.
Juliet Doherty는 Amara의 좋은 친구이며 마찬가지로 다른 창의적인 길을 탐험하기 위해 콘서트 댄스 세계를 떠났습니다. 10 살부터 고전 발레를 엄격하게 훈련했습니다. 어느 여름 샌프란시스코 발레 프로그램에서 그녀는 아버지에게 전화를 걸어이 클래식 댄스 트랙을 계속할 수 없다고 말했습니다. 다음날 그녀의 가방은 포장되어 집으로 돌아 오는 길에있었습니다. 고전적인 세계는 그녀를 자급 자족에 빠뜨 렸고, 그것은 '나를 태워 버렸다'고 그녀는 설명합니다. '어렸을 때는 어른의 말을 듣지만 질문도해야합니다. 모든 사람이 자신의 직관에 귀를 기울이고 질문 할 수있는 자신 만의 길을 만들 수 있기 때문입니다.'라고 그녀는 말합니다.
줄리엣 도허티. Doherty의 사진 제공.
곧 그녀는 케네디 센터를 기반으로 한 투어링 쇼에서 춤을 추고 있었는데, 그녀는 '무대에서 독특한 개성을 갖는 것을 얼마나 좋아했는지, 그 모든 고전적 훈련 이전에 내가 고전적 틀에 맞지 않기 위해 내가 누군지로 돌아가는 것을 얼마나 좋아했는지'로 다시 연결했습니다. ,”Doherty가 설명합니다. 현재 뉴욕에서 영화, TV, 뮤지컬 극장에서 일하고 있습니다.
그녀는 연기 예술에 관심이 있습니다. 그녀의 신체적 특성뿐만 아니라 목소리를 사용하여 이야기를 전하는 것입니다. '나는 항상 표현과 가장 창의적으로 성취 된 느낌을 추구합니다.'라고 그녀는 설명합니다. “저는 창의적인 사람이고 다른 것을 좋아하고 나 자신을 밀어 붙여 발전합니다.” 그녀는 많은 경계를 설정하지 않았기 때문에 창의적으로 작업하는 것이 일반적으로 더 쉬웠 음을 확인합니다.
Doherty는 예술 분야의 다양한 부분에서 네트워킹하고 친구를 사귀는 것이 새로운 기회와 관점을 가져 오는 데 도움이 될 수 있다고 말합니다. 그녀는 또한 예술가들에게 그냥 가도록 권장합니다. “당신이 찍지 않은 샷을 100 % 놓치기 때문에 나타나는 문제입니다. 당신은 항상 당신 자신의 최악의 비평가입니다.”
줄리엣 도허티. Doherty의 사진 제공.
Amara와 마찬가지로 그녀는 클래식 댄스 세계에 참여하고 떠나면서 일어난 일을 후회하지 않지만, 그녀가하기 전에 주변의 모든 것에 대해 질문 할 수 있었으면 좋았을 것입니다. 전반적으로 Doherty는 '새로운 기회에 눈을 뜨면 창의적으로 살 수있는 방법이 너무 많다는 것을 알게 될 것'이라고 조언합니다.
실제로 콘서트에서 상업적으로의 도약을 만든 (그리고 여전히 만드는)이 세 명의 아티스트는 그 진실을 매우 분명하게 만듭니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
