Dance Informa 2015 년 11 월호에서 저는 건전한 지혜 . 스튜디오 교사와 안무가가보다 효과적인 탭 피스를 만들 수 있도록 설계되었습니다. 나는 그 기사에 대한 피드백에 매우 만족합니다. 그 기사에서 제가 다루었던 몇 가지 주제는 모든 장르의 춤과 관련이 있으며, 선생님, 무용수, 안무가들이 저에게 정교하게 해달라고 요청했습니다. 이 기사 제목의 방정식은 완전한 춤추는 사람.
음악가:
뮤지션으로서 댄서에게 초점을 맞출 때, 댄서로서 악기를 연주하거나 노래를 부르거나 음악을 읽을 필요가 절대적으로 필요하지는 않다는 것을 분명히하고 싶습니다. 당신의 음악성. 악기를 연주하지 않거나 음악을 읽지 않지만 여전히 뛰어난 음악성을 가진 댄서가 많이 있습니다. 춤과 관련하여 자주 듣는 음악이라는 단어가 있습니다. 우리도 그래야합니다. 대부분의 춤은 음악에 맞춰 공연됩니다. 음악 댄서가되는 것은 음악의 맥박이나 박자에 머 무르거나 주어진 카운트에 따라 단계를 수행하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 수반합니다. 목표는 댄서가 붙이다 음악에 맞춰 춤추는 사람의 몸과 영혼에서 음악이 나오는 것처럼 보입니다. 그것은 상당히 높은 목표이지만 댄서가 음악에 집착하는 능력을 향상시킬 수있는 방법이 있습니다.
Tapper Devin Ruth. Karsten Staiger의 사진.
리치몬드발레
뮤지션을 향상시키는 가장 가치있는 방법은 11 월 기사에서 안무가들에게했던 것과 동일한 조언입니다 : LISTEN, LISTEN, LISTEN! 음악에 익숙하지 않으면 음악에 연결할 수 없습니다. 로드맵과 음악의 뉘앙스에“결혼”해야합니다. 구절, 합창 및 다리, 다이나믹 (크고 부드러움), 악센트 및 당김 (오프 비트 악센트). 게다가 성공적인 공연은 가사의 성격과 의미를 포착합니다 (가사가있는 경우). 저는 개인적으로 타악기처럼 단순한 것이 든 완전히 제작 된 작품처럼 크게 오케스트레이션 된 것이 든 무용수들이 기악으로 더 많이 작업하면 큰 이익을 얻을 것이라고 생각합니다.
많은 무용가 (그리고 안무가)에게 부족하다고 생각되는 영역 중 하나는 다른 미터로 느끼고 춤을 출 수 있다는 것입니다. 4/4 박자에 두 개의 마디가있는 무용수 8 악은 우리가이 그루브에 너무 익숙하고 편안해서 다른 어떤 것도 거의 듣고 보지 못합니다. 오늘날의 댄서들에게 특히 흥미롭고 가치있는 것은 3 배의 음악입니다. 대부분의 사람들에게 가장 잘 알려진 것은 왈츠입니다. 우리 모두는 발레 수업에서 발랑 세와 같은 동작을 위해 사용되는 스트라우스 왈츠 또는 노래 'My Favorite Things'에 익숙합니다. 음악의 소리 . 이것들은 아래로, 위로, 위로 또는 'oom, pa, pa'느낌이있는 전통적인 왈츠입니다.
초보 댄서도 쉽게 부착 할 수 있습니다. 팝 음악에서는 세 개의 카운트가 더 많은 트리플 느낌으로 그룹화되어있을 가능성이 더 큽니다. 대부분의 경우 이것은 6/8 시간과 관련됩니다. 예를 들어 Adele 25 앨범의 'I Miss You'라는 노래 (빠른 템포보다 더 많은 팝 발라드가 6 카운트를 사용함)가 있으며, 많은 전통적인 블루스 노래도 6 개입니다. 5/4 시간과 같은 홀수 미터는 훨씬 적게 사용되지만 흥미를 유발하고 댄서에게 도전적입니다. 미국 무용수와 청중은 홀수 미터 그루브를 느끼고 연결하기가 어렵다고 생각합니다. 인식 할 수있는 5/4의 작품의 예는 불가능한 임무 . 음악적 이해와 애착에 투자하는 댄서는 동료들에게 가치있는 우위를 가지고 춤에서 더 많은 기쁨을 경험할 것입니다. 진정한 음악 댄서는 매력적일 수 있습니다!
육상 경기 선수:
의심 할 여지없이 춤은 매우 운동적인 시도입니다. 그것은 공간 인식, 다른 신체에 대한 인식, 힘, 유연성, 균형, 체력, 민첩성, 속도, 민첩성 및 힘 (힘과 힘을 결합하는 능력)과 같은 다른 스포츠 선수들과 공통된 다양한 기술을 포함하고 구현합니다. 빠른 움직임의 속도). 완전한 댄서가되기 위해서는이 모든 것이 필요합니다.
댄서들은 자신이 운동 선수라는 것을 이해했으며 다행히도 우리의 운동 능력은 청중과 동료 운동 선수들에게 더 높이 평가됩니다. 나는 몇 시즌 전에 킥을 얻었다 별과 함께 춤을 NFL에서 역대 최고 기록으로 돌아온 Emmitt Smith가 쇼에서 경쟁 한 시간은 그가해야했던 가장 힘든 훈련이었다고 말했습니다. 그것은 무용수들에게 상당한지지입니다.
오늘날 대부분의 헌신적 인 전문 댄서들은 이미 일하고 있고 공연 대가를 받고있는 경우에도 수업 중에 댄스 훈련을 계속하고 있습니다. 수업에서 습득 한 운동 기술은 특정 기술에 따라 달라지는 경향이 있습니다. 즉, 특정 댄스 기술을 위해 신체를 훈련합니다. 그것은 가치있는 우선 순위이지만, 특히 사람들이 무용수가 적절할 때 화려한 동작을 언로드하기를 기대하는시기에 더 긴 댄스 경력을 가지려면 추가 교육이 필요합니다. 댄스 수업은 특히 체력에 충분하지 않습니다.
English National Ballet의 Tiffany Hedman. Gene Schiavone의 사진.
직선 유산소 운동부터 웨이트 및 머신, 요가, 필라테스, 케틀벨, 실크와 웹과 같은 공중 작업, 무술, Zumba, 크로스 핏 형태 등에 이르기까지 댄서의 컨디셔닝을 강화하기위한 수많은 형태의 보충 훈련이 있습니다. 웨이트 트레이닝에 대한 참고 사항 : 겁을주지 말고 유연성을 저해 할 것이라는 신화에 사로 잡히지 마십시오. 들어 올리기 전에 가볍게 스트레칭을하고 그 후에 철저히 스트레칭하면 괜찮습니다. 하지만 아직 몸이 자라는 젊은 댄서에게는 무거운 무게를 추천하지 않습니다. 일반적으로 댄서는 무거운 무게가 필요하지 않습니다. 적당한 반복을 가진 적당한 무게는 톤을 만들고 정의하고 충분한 힘을 줄 것입니다. 길을 안내 할 자격을 갖춘 트레이너를 구하십시오.
* 스태미나는 일반적으로 다른 선수에 비해 댄서의 약점입니다. 다음은 충분한 체력을 확보하기위한 몇 가지 훈련 팁입니다. 규제 트랙 (400m)을 찾고, 스프린트가 아니라 조깅뿐만 아니라 중간 속도로 2 바퀴 (800m) 달리기입니다. 마지막 30 야드를 전력 질주 해보십시오. 다음 팁은 매우 중요합니다. 여러분이 수행 할 모든 댄스를 실행할 수 있어야합니다. 두번 중간에 쉬지 않고 연속으로. 리허설은 항상 공연보다 신체적으로 더 많이 요구되어야합니다. 마지막 조언 : 항상 약한 일정에 약간의 휴식을 취하십시오. 운동 선수라는 자부심을 가지십시오!
예술가:
예술가로서의 댄서. 어떤면에서 이것은 하나의 예술이 다른 사람을위한 것이 아닐 수도있는 주관적이기 때문에 정의하고 이해하기 가장 어렵습니다. 모든 예술 형식에서 영원한 딜레마였습니다. 춤과 관련하여 예술적 표현의 질은 우리를 다른 많은 운동 선수보다 뛰어납니다. 우리는 단지 움직임을 실행할 수는 없습니다. 미학적으로 효과적이고, 즐겁고, 소통 적으로 만들어야합니다! 요컨대, 우리는 모든 것을 멋지게 만들어야합니다! 우리는 이것을“표현 적”과“흥미 적”과 같은 용어로 느슨하게 감 쌉니다. 우리는 감정 (모든 범위의 감정)을 받아들이고 바라건대 접촉 우리 안에 무언가를 제공함으로써 완벽한 세상에서“영감”이라는 단어는 우리의 가장 소중하고 동기를 부여하는 힘입니다. 우리 모두는 삶의 다양한 측면에서 영감과 창의성을 찾습니다.
무용수들은 댄스 세계에서 영감과 동기를 찾는 경향이 있습니다. 다른 무용수, 선생님, 안무가들로부터 영감을받는 것은 좋지만, 아이디어와 자극을 넓히기 위해 밖에서 춤을 추는 것이 좋습니다. 마음을 열고 주변에 창의성이 있다는 것을 인식하십시오. 우리가 춤을 출 때“상상력”이라는 단어를 안무가와 연관시키는 경향이 있지만, 댄서는 상상력을 사용하여 캐릭터를 현실을 넘어서 마법에 이르는 곳으로 이동할 수 있습니다. 열정, 너무 가볍게 던진 단어는 진실 될 때 우리의 마음과 영혼을 나타냅니다.
무용수를 덜 억제하고 '통제 괴짜'가되지 않도록 도울 수있는 한 가지 운동은 집에 혼자 있고 아무도 보지 않을 때 음악을 틀어 상상력을 과도하게 끌어내어 몸에서 나오게하는 것입니다. 무모한 포기로.
에릭 프린스 넷 가치
당신의 예술성을 향상시킬 수있는 또 다른 기술은 당신 자신을 완벽한 댄서 (우리가보고 싶어하고 사랑하고 싶어하는 댄서)로 시각화하거나 명상하는 것입니다. 그리고 그 댄서에게 완전한 댄서의 모든 요소 인 기술, 음악성 등을 마음 속으로 제공하는 것입니다. , 운동 능력, 열정, 스타일, 영감 그리고 무엇보다도 연결 — 감동 의 기쁨으로 관객 완전한 댄서 !
Tony Coppola의 댄스 정보.
탭 마스터 Tony Coppola는 전 미국계 체조 선수이자 타악기 연주자이기도합니다. 그는 수십 년 동안 대회에서 강의하고 대회를 심사했습니다. Coppola는 Las Vegas에 기반을 둔 Coppola Rhythm Ensemble을 감독하고 안무합니다.
사진 (위) : Jacqueline Green과 Kirven Douthit-Boyd. Richard Calmes의 사진.
