Leigh Schanfein 작성.
샌프란시스코에 본사를 둔 Dandelion Dancetheater는 뭔가 다른 일을하는 댄스 회사입니다. 1996 년 Eric Kupers와 Kimiko Guthrie가 설립 한 Dandelion은 무용극 실험을 진지하게 받아들입니다. 많은 회사가 혁신적이고 최첨단, 최첨단 등을 위해 노력하지만 여전히 전통 무용의 매개 변수에 속하는 경향이 있습니다. 형태와 기능이 있습니다. Dandelion Dancetheater는 그렇게 생각하지 않는 것 같습니다. 그들의 가장 최근 공연은 급진적 포용 : 예술, 영적 실천 및 사회 활동의 교차점에서의 대화 , 예술, 활동주의 및 영성 영역의 이론가를 모아 다양한 입력에서 도출되는 학제 간 실험 예술을 논의했습니다. Dandelion은 정식으로 훈련 된 무용가 외에도 훈련되지 않았고, 다른 능력이 있고, 나이가 많고, 젊고, 크고, 작으며, 모든 문화와 배경을 가진 무용수를 사용하는 것으로 유명합니다.
나는 Baryshnikov Arts Center에서 뉴욕시 레지던시 동안 회사를 경험할 수있는 기회를 가졌습니다 (단순히 보는 것이 아니라 '경험'을 의미합니다). 나는 충격을 받았다 빨지 마세요 , 무용수들이 휠체어, 목발, 목소리, 바이올린, 꼭두각시 머리, 심지어 많은 테니스 공을 전문적으로 휘두르는 매우 다양한 움직임에 걸친 일련의 비 네트. 이 작품은 청중이 공연의 승자와 패자를 결정하는 투표 세션에서 절정에 이릅니다. 결과는 모든 사람 앞에서 발표되고 논의되었습니다. 나는 에릭과 키미코, 그리고 고전적으로 훈련 된 회사 댄서 줄리아 홀 라스에게 Dandelion Dancetheater가 우리가 춤을 생각하는 방식을 어떻게 바꾸고 있는지에 대한 통찰력을달라고 요청했습니다.
내가 보거나 투표했을 때 빨지 마세요 , 나는 그런 것을 본 적이 없기 때문에 날아갔습니다.
에릭
그것이 저의 희망입니다. 우리의 작업이 깨어나는 장치 역할을하여 사람들의 일상 의식을 떨쳐 버릴 수 있기를 바랍니다. 그들이 작품을 좋아하든 싫어하든, 우리는 그들이 적어도 현재 진행되고있는 일에 주목하기를 바랍니다.
우리의 전통적인 콘서트 댄스 구성에없는 요소를 통합 할 때 청중이 당신의 선택에 의문을 갖기를 바랍니다.
에릭
질문은 괜찮습니다.하지만 청중이 작업에 새로운 관심을 가져다주고보고있는 내용을 이전에 본 내용에 따라 카테고리로 묶지 않는 것이 더 중요합니다.
현대 무용의 역사
Faye Chao의 사진
화학
제 희망은 사용 된 모든 요소 (전통 무용, 노래, 말, 무용수 춤 등)가 분리되어있는 것이 아니라 작품의 특정 세계의 필수적인 측면으로 경험되는 것입니다. 그것은 적어도 실제보기에 대한 나의 희망입니다. 이상적으로는 파도가 당신을 뒤덮는 것처럼 느껴집니다. 그런 다음 그날 저녁이나 다음 날에는 작품과 특정 선택이 이루어진 이유에 대해 의문을 제기하는 것이 좋습니다. 그 이유는 항상 작품의 핵심에 더 가까워지기 때문입니다. 그 질문에 '왜 비 전통적인 측면이 포함 되는가?'라는 질문이 있다면, 작품의 핵심과 특정 지점을 분리하는 것이 아니라 전체를 창조하는 데 필요했기 때문에 결국 사람들이 포함되었다는 것을 깨닫기를 바랍니다. 효과. 그렇기 때문에 우리 회사가 보통 '댄스'범주에 속하는 것을 좋아하지 않습니다. '공연 예술'이 더 적합하다고 생각합니다.
언젠가는 다양한 댄서들과 함께하는 쇼가 논의 할 것이 아니라 이러한 요소들이 쿠키 커터 발레리나처럼 받아 들여지기를 바라십니까?
에릭
사실 저는 우리가 추구하는 다양성이 쿠키 커터 발레리나의 이상형보다 훨씬 더 수용되기를 바랍니다. 키가 크고, 가늘고, 발레리나 같은 몸매를 상대로 한 것이 아닙니다. 오히려 인간 형태의 놀라운 다양성의 일부로 인식되기를 바랍니다. 모두를위한 공간이 있습니다.
화학
네 저도 그렇습니다. 현대 무용의 한 할머니 (어쩌면 던컨?)는“무용은 몸과 관련이 있고 몸이 그런 짐과 억압의 장소이기 때문에 정교하게 다른 예술보다 항상 50 년 정도 뒤쳐진 다”고 말했다. 비주얼 아티스트에게 그녀의 라인이 너무 뚱뚱하다고 결코 말하지 않을 것입니다. 우리는 춤을 표현력과 의문이있는 것이 아니라“예쁘다”고 생각합니다.
줄리아
공연을 통해 우리의 깊은 내면을 탐구하고 그 진실을 청중과 공유하는 것입니다. 도전적인 부분은 우리가 거기에 도달하는 완전히 다른 방법을 가지고 있다는 것입니다. 우리는 한 사람이 기타를 연주하고 다른 사람이 바이올린을 연주하고 요가를하고 공식적인 무용 교육을받은 적이없는 대학생 때 댄스 수업을받은 사실에서 다양하지 않습니다. 대부분 발레를 해왔습니다. 우리 각자는 예술적 실천이 의미하는 바에 대해 엄청나게 다른 접근 방식을 가지고 있다는 점에서 다양합니다. 방에 넣으면 절대적인 혼돈과 무한한 표현 가능성을 가진 풍부하고 풍부한 커뮤니티라는 두 가지가 있습니다.
엄청나게 다른 공연자들이 함께 무대를 차지하는 것이 당연한 시점에 도달하면 여전히 무대가있을 것이라고 생각하십니까?
에릭
네, 물론입니다. 다양성에 대한 우리의 헌신은 내가 댄스 계에서 볼 수있는 억압적이고 제한적인 트렌드에 대한 반응으로 보는 것이 아니라 미래에 어떤 일이 있기를 바라는 지에 대한 비전입니다. 다양성의 가장 큰 장점은 그것이 무한히 흥미 롭다는 것입니다. 우주에 다른 사람이있는 한 항상 새로운 것이 있습니다.
무용수들과 겉으로보기에 서로 다른 개인들로 구성된 비 전통적인 회사의 일원이 된 기분이 어떤지 논의합니까?
카산드라 트레너리
에릭
우리는이 문제와 다른 문제에 대해 많은 논의를하고 있으며 많은 감정 처리도합니다. 내가 지시하는 모든 프로젝트에서 너무 많은 일이 일어나고 나는 모든 사람에게 일어난 일에 대한 논의를 리허설 과정의 필수적인 부분으로 봅니다. 앙상블 멤버 중 일부는 그렇게 좋아하지만 일부는 불편하다고 느끼고 오히려 움직임 및 / 또는 음악으로 돌아 가기를 원합니다.
줄리아
과정보다는 춤을 추는 것이 더 낫다고 생각하는 사람으로서 저는 민들레의 일원이되어 끊임없이 도전 받고 있다고 말해야합니다. 나는 동시에 우리의“감정적 처리”를 두려워하고 그것이 매우 도움이된다는 것을 알게되었습니다.
'포용'은 회사 창립 이후 염두에 두었던 것이 었습니까? 아니면 규범을 풀고 사회 문제를 폭로하려는 이러한 아이디어가 시간이 지남에 따라 나타 났습니까?
화학
우리는 항상 춤을 목적이 아닌 수단이자 사회적 문제를 탐구하는 도구로 생각했습니다. 그래서 우리는 항상 작업에 가장 적합한 재료와 매체 (크기, 모양, 색상, 질감 등)를 사용하여 아이디어를 표현하기 위해 노력해 왔습니다. 저에게는 단순히 포함을 위해 포함하는 것보다 특정 예술 작품에 필요한 것을 배제하지 않는 것이 더 중요합니다.
향후 10 년 동안 미국의 댄스 장면이 어디로 향할까요?
에릭
앞으로 Dandelion과 같은 회사를 더 많이 볼 수 있기를 바랍니다. 댄스 씬에서 볼 수있는 가장 큰 위험은 재정적 안정과 대중적 수용을 위해 열심히 노력하는 예술가와 기업들입니다. 이러한 가치 (TV 및 기타 대중 매체에 의해 끊임없이 공급 됨)는 배타적이며, 자기 혐오적이고, 구체화되지 않으며, 외부 기준에 지나치게 집중하고, 편협하고, 지루합니다.
제가 경제 침체의 긍정적 인 효과로 보는 한 가지는 댄스 아티스트에게 재정적 성공을 얻기가 훨씬 더 어렵다는 것입니다. 이로 인해 일부 사람들은 제가 현대 무용의 뿌리라고 생각하는 반란, 혁신, 진실로 돌아 가게됩니다. -말하기, 복잡성, 미스터리 및 창조 과정에 우선 순위를 두었습니다. 현대 무용의 최고는 항상 미지의 세계로 밀려 드는 가장자리에있었습니다. 이는 형식이 실제로 상업적으로 성공하지 못했음을 의미하며 그렇게되어야한다고 생각하지 않습니다. 이 형식은 어려운시기를 헤쳐나 가고, 사물에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 돕고, 우리 몸, 현재 순간 및 우주의 궁극적 인“알 수없는 능력”으로 돌아가도록 상기시키기 위해 존재합니다.
줄리아, 당신은 고전 발레와 현대적 배경을 가지고 자랐고, 유타 대학교에서 발레를 가르치기도했습니다. 당신은 매우 고전적인 뿌리를 가지고 있습니다! 무엇이 당신을 민들레로 이끌었나요?
줄리아
엄격한 연구를 통해 제 자신을 풀고 관찰 할 수있는 무언가가 필요했기 때문에 고전 발레와 현대 무용에 끌 렸을 것입니다. 나는 반복되는 발레를 좋아하고, 순수함을 좋아하고, 그것이 얼마나 정확한지 좋아하고, 오랫동안 내가하고 싶었던 것은 발레단에 입사하는 것이 었습니다. 대학에서 집에 돌아온 어느 여름, 나는 공연단을 보러 갔다. 이 공연은 아름답고 유동적이며 움직임, 눈에 띄는 비디오, 그리고 내 마음을 찢어 놓은 연극 적 요소를 결합했습니다. 내가 본 최초의“댄스 극장”공연이었고, 그 자체로 끝으로 발레를 추구하는 나의 마지막 시작이었다. 나는 Dandelion과 Eric과 함께 일한지 몇 달이 지났지 만 그가 내가 본 댄스 극장 공연에 있었다는 것을 알게되었습니다!
몇 년 후, 나는 발레가 내 몸을 다양한 표현에 개방 할 수있는 매우 귀중한 도구이자 도전적인 방법으로 내부적으로 나에 대해 더 많이 배울 수있는 도구라고 생각합니다.
알리사 아크 순 가치
Dandelion Dancetheater에 대한 자세한 정보는 dandeliondancetheater.org
상단 사진 : Luiza Silva의 Dandelion Dancetheater
