Malcolm Burn의 'Pas Glazunov'의상 스케치. Emily Morgan DeAngelis의 사진 제공. 그들은 의상이 공연을 만들거나 깰 수 있다고 말합니다. 무용수가 뛰어난 사람이라면 상관 없습니다. 나쁜 의상은 단단한 구조에 움푹 들어간 것입니다. 그러나 또한 무용수가 뛰어난 경우 아름다운 의상이 제작을 최고로 끌어 올릴 수 있습니다. 다행스럽게도 Richmond Ballet의 경우 최근 Joyce Theatre에서 공연 한 레퍼토리 전체에서 탄탄하고 풍부하며 지능적인 의상이 강렬한 춤과 매력적인 댄서를 완벽하게 지원했습니다.
Katarzyna Skarpetowska의 'Polaris'를위한 여성 의상입니다. Emily Morgan DeAngelis의 사진 제공.
Dance Informa는 회사의 의상 책임자 인 Emily Morgan DeAngelis와 함께 의상에 들어가는 내용뿐만 아니라 의상 상점 문화의 비하인드 스토리를 자세히 살펴볼 수있어서 기뻤습니다. DeAngelis는 새로운 작품의 의상을 디자인하고 기존 작품을 재 설계하고 모든 레퍼토리의 나머지 의상을 유지합니다.
의상 가게가 Richmond Ballet의 건물에 있기 때문에 안무가는 거기에 내려 가서 무엇을 만들고 있는지 볼 수 있고 DeAngelis는 안무를보고 문제가있는 경우 스튜디오로 달려 갈 수 있습니다. 그들은 즉석에서 결정을 내리고 정말 빠르게 일할 수 있습니다. 그녀는 또한 몇몇 남자들을 데려와 그녀와 함께 의상을보고, 파트너의 손 위치를보고, 그녀의 아이디어가 효과가 있는지 확인합니다. 물론 때로는 그 요소가 작품을 만들기 때문에 그녀는 안무를 위해 아이디어를 기꺼이 죽이지 않을 수도 있습니다. 그래서 그들은 멋진 문제 해결 방법을 생각해 내고, 성공적인 아이디어는 종종 댄서들로부터 나옵니다! 안무가가 손님으로 들어 오면 사람들을 예리하게 유지합니다. 그들은 정말 빨리 일하고, 목업을 만들고, 피팅을하고, 마무리에 대해 이야기하고,이 모든 것을 처음 며칠 안에해야합니다. 그런 다음 안무가가 떠나고 의상 가게는 완성 된 제품에 가까워지고 최종 결정을 위해 화상 채팅과 이메일을 통해 연락합니다. 그런 다음 그들은 기술하고 그들이 원하는 것이기를 바랍니다!
그렇지 않은 경우 어떻게합니까? 아니면 DeAngelis가 오래된 의상 세트를 좋아하지 않는다면? 그녀의 결정이 아니기 때문에 아무도 신경 쓰지 않습니다. 적절한 문제이거나 무용수들이 자신의 업무를 수행하기 어렵게 만들고 무용수에게 산만하다면 의상을 수정할 수 있습니다. 그 외에는 안무가, 감독, 의상가 모두 대화를 나누고 변경이 필요하다는 결론에 도달하지 않는 한 기존 작품의 의상을 변경할 수 없습니다.
하지만 그녀의 직업은 안무가 나 감독의 사양에 따라 스케치, 트리밍 및 바느질을하는 것이 아니라,이 댄서들이 의상을 입고 가게를 떠난 후에도 기분이 좋아 지도록하는 것입니다. DeAngelis는 그녀가 친구라고 생각하는 댄서들에 대해 이렇게 말합니다. '그들에게 감정적 인 관심을주는 것은 제 책임입니다.' “의상을 입어 보면 그 역할이 가장 현실적으로 느껴집니다. 매일 덧없고 격렬한 커리어 속에서 의상 가게는 안전한 공간입니다.”
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Malcolm Burn의 'Pas Glazunov'에 어울리는 의상입니다. Emily Morgan DeAngelis의 사진 제공.
무용수들이 너무나도 유명한 방식으로 자신을 경멸하는 것을 알아 차렸을 때, 특히 신체에있어서 그녀는 부정적인 말을하면 패턴을 파괴하는 새로운 정책을 세웠습니다. 떠나기 전에 스스로.
DeAngelis는 댄서가 자신의 디자인에서 멋지고 멋지고 아름답고 영리한 느낌을받는 것이 얼마나 중요한지 알고 있으며, 이는 관리에서 현장 운동 트레이너, 현장에 이르기까지 댄서를 지원하는 문화의 일부입니다. 사이트 의상 가게. 그녀는“그들이 건강하지 않으면이 모든 것이 효과가 없습니다. 무용수들은 행복하고 건강해야합니다. 저는 그 [정신]의 일부입니다. 회사에서 청중과 건물에서 일하는 모든 사람을위한 커뮤니티 관계가 없다면 작동하지 않을 것입니다.”
DeAngelis와 Richmond Ballet이 Joyce에 가져온 것은 다음과 같습니다.
강타 (2011)은 Sandra Woodall의 오리지널 의상으로 Val Caniparoli가 안무를 맡았습니다. 여성은 For All Mankind의 파란색 저 깅스, 보라색 레오타드 및 은은한 소재의 플로리 오픈 탑, 남성은 블랙 슬랙스 및 짙은 색의 오픈 버튼 다운 긴 소매 셔츠를 입고있었습니다. 여성용상의를 제외한 모든 것이 사전 제작되었으며,이 작품을 위해 이미 모든 것이 존재했기 때문에 DeAngelis는 모든 것이 현재 출연진에 맞는지 확인해야했습니다.
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Val Caniparoli의 'Swipe'에서 Richmond Ballet의 Thomas Raglund Sarah Ferguson의 사진.
안무에는 상체 전체에 많은 물결이있었습니다. 하지만 헐렁한 옷이 어울리는 움직임이 너무 많기 때문에 캐스트가 셔츠를 날개에서 벗었을 때 의상이 가장 잘 작동했습니다. Richmond Ballet의 예술 감독 인 Stoner Winslett은 바지 길이에 대해 특히 세심한 태도를 보였습니다. 쇼의 모든 작품에서이 점이 눈에 띄게 분명해졌지만 여성용 제 깅스를 송아지에서 개별화 된 매력적인 길이로 굴려서 처음 공개했습니다.
데릭 데소
Pas Glazunov (1991)은 DeAngelis의 새로운 의상으로 Malcolm Burn이 안무했습니다. 여자는 짧고 물결 치는 스커트가있는 심플한 화이트 브이넥 탱크 드레스를 입고 있었고, 남자는 유니클로와 화이트 슬랙스로 바삭 바삭한 화이트 버튼 다운을 입고 있었다. 그 치마는 완벽한 접시를 가지고 있었고, 흘러 내릴만큼 충분한 무게를 가진 넓은 잔물결이 있었지만 처지지 않았습니다. 그렇게되면 엉덩이 부분을 조금 낮게 세팅 한 원 스커트 였기 때문에 부드럽게 올라가지 만 리프트를 방해하지는 않는다. 드레스 클로저는 지퍼가 아닌 훅 앤 바 방식으로 입기 쉽기 때문에 DeAngelis는 매일 밤 열심히 일하면서 댄서의 크기가 일주일 동안 바뀌기 때문에 이것이 정말 중요하다고 생각합니다. 무거운 공연 일정에는 댄서가 체중을 줄이고 근육을 확장해야하므로 설계시 조정 물류를 고려해야합니다.
DeAngelis는 의상을 이러한 공연을 위해 완전히 새로운 것으로 다시 디자인했습니다. 안무가 인 번은 원래의 파란색과 보라색 의상이 자신이 원하는 것이 아니라고 느꼈고 흰색을 고집했지만 여전히 고전적인 형식에 고개를 끄덕였습니다. 팀은 작품의 고전적 형식을 존중하는 것의 중요성을 인식했지만 현대 프로그램에 맞아야했기 때문에 변화가 필요했습니다. DeAngelis는 '그것은 마치 첫 데이트와 같습니다.'라고 말합니다. '좋은 첫인상을 남기고 서로에게 깊은 인상을 주어야하므로 좀 더 보행자처럼 보이길 원했습니다.'
Katarzyna Skarpetowska의 'Polaris'에있는 리치몬드 발레단. Sarah Ferguson의 사진.
폴라리스 (2015)는 DeAngelis의 오리지널 의상과 함께 Katarzyna Skarpetowska가 안무를 맡았습니다. 여성들은 반짝임이 박혀있는 거의 보이지 않는 누드 유니 타드가있는 부드러운 흰색의 유동적 인 점프 수트를 입었고, 남성들은 멀티 텍스처 패브릭에 블랙 슬랙스를 입었습니다. 점프 수트의 아이디어는 Skarpetowska에서 나왔습니다. 그녀는 DeAngelis가 현대적이고 아첨 해 보이며 매혹적인 음악, 안무 및 조명으로 작업 한 방식으로 성공적으로 제작 한 흰색 드레이프 romper를 상상했습니다. 그것은 거리에서 준비된 것처럼 보였습니다.
작품 자체는 우주에서 영감을 받아 만들어졌으며 은하가 만들어졌습니다. 처음부터 Skarpetowska와 이후 예술 직원은 작품에 별 먼지 (큰 반짝이 조각, 여성의 손이나 서까래에서 부드럽게 떨어지는)가 있다는 것을 알고 있었으므로 '여신 우주 비행사'(DeAngelis의 용어 여성) 윗부분에 반짝임 – '창조물이 보일 것이라고 생각하는 것처럼 아름답고 반짝임'. 숨겨진 버튼과 등자는 모든 것을 제자리에 유지합니다.
Katarzyna Skarpetowska의 'Polaris'의상 디자인. Emily Morgan DeAngelis의 사진 제공.
디자인이 훨씬 단순 해 보였지만 남성용 바지도 만들어졌고, 앞뒤에 대조적 인 원단이 주름이있어 빛이 닿으면이 여분의 치수를 볼 수있어 이상하게도 어려웠습니다. DeAngelis는 매장에서 구입 한 더 실용적인 바지에 남성을 넣는 것이 옳지 않을 것이라고 생각했지만, 작품과 은하의 기원에 유기적으로 느껴지지 않았을 것입니다. DeAngelis는“이 작품은 신성한 우주를 기술과 충돌시킵니다. “NASA 없이는 소스 자료가 없었을 것입니다.하지만 사진과 춤추는 몸은 정말 자연스럽고 거의 신비 스럽습니다. 나는 바지를 디자인하고 만들고 싶었 기 때문에 제 무용수들은 그들이 입고있는 옷이 그 조각의 움직임이나 의도에 대해 보행자가 없기 때문에 거리를 걸어가는 것을 찾을 수있는 것처럼 느끼지 않게하고 싶었습니다.”
타락한자를 들어 올리십시오 (2014)는 Ma Cong가 안무를 맡았으며 Rebecca Baygents Turk의 오리지널 의상을 입었습니다. 여성들은 레이스 패턴의 인조 코르셋 탑과 짧고 긴 탈착식 레이어가있는 쉬폰 스커트를 입었고, 남성들은 댄스 타이츠와 함께 여성들이 입는 것과 칭찬하는 코르셋 같은 탑을 입었습니다. 모든 의상은 하단의 밝고 따뜻한 노란색에서 상단의 흰색으로 사라졌습니다. 이 작품은 회사를 위해 제작 한 지 얼마 지나지 않아 세상을 떠난 안무가의 어머니를 기리기위한 것입니다.
Ma Cong의 'Lift The Fallen'의 리치몬드 발레. Sarah Ferguson의 사진.
Cong은 작품을 만드는 것이 치료의 한 형태라는 것을 알았고, 어머니가 돌아가신 후 느끼고있는 깊은 감정을 어디에서 어떤 방향으로 도울 수 있는지 탐구하려고 노력했습니다. 그것은 그가 긍정적이고, 아름답고, 영적인 것에 집중할 수있게했고, 또한 그의 어머니가 좋아하는 것과 그녀가보고 싶어했던 것을 고려하도록 이끌었습니다. 가장 먼저 떠오른 것은 노란 장미, 그의 어머니가 가장 좋아하는 꽃으로, 색상의 긍정 성과 함께 의상이 아름다운 노란색 색조를 띠는 이유입니다. 투르크에게 표현 된 그의 다른 소원은 인간의 진정한면을 보여주는 약간의 현대적 감각이 가미 된 매우 우아한 것이었다.
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그들은 음악이 물결처럼 위아래로 드라마틱하기 때문에 의상에 흐름이 있어야한다고 결정했습니다. 그러나 리허설 과정에서 그는 여성들이 짧은 리허설 스커트를 입은 모습이 마음에 들었 기 때문에 두 개의 겹친 스커트, 긴 스커트와 짧은 스커트가 있고, 특정 섹션에서는 긴 스커트가 제거 될 수 있다는 아이디어를 내놓았습니다. 작품. 쉬폰은 화려한 흐름을 제공하고 레이어에 과도한 부피를 추가하지 않는 완벽한 소재입니다. 코르셋 모양은 빅토리아 느낌을 더했습니다. 'Rebecca는 모든 요소를 결합하여 정말 멋진 작업을했습니다.'라고 Cong은 말합니다.
Ma Cong의 'Lift The Fallen'의 리치몬드 발레. Sarah Ferguson의 사진.
무대 위 의상은 무척 아름다워 보이는데, 그것은 디자인뿐 아니라 세심한 배려이기도하다. 의상은 자주 그리고 격렬하게 사용한 후에 재건해야합니다. DeAngelis는 '이 작품은 너무나 아름답습니다.이 시점에서 회사의 대표 작품입니다.'라고 말합니다. “우리는이 작업을 계속 반복 할 것이라는 것을 알고 있으며, 50 대처럼 아름답게 보이기를 원합니다.일처음처럼 할 때입니다.”
Leigh Schanfein의 댄스 정보.
