Nailah Randall Bellinger의 'Chaired Memories'. Olivia Moon Photography의 사진. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
2019 년 3 월 30 일.
Kristin Wagner, 크리에이티브 디렉터 레이디 보스 프로덕션 , 열어 두 번째 할부 그녀의 쇼의 “…. 그게 그렇게 말 했어요”, 일관되게 말한 소개와 함께. 그녀는 '여성은 주제가 아니기 때문에 지금 여성 문제의 '테마'를 다루는 작업이 얼마나 많은지 조금 불편하다. 우리는 사람이다'라고 주장했다. 이것은 미묘한 주장 이었지만 청중은 완전히 따라가는 것처럼 보였습니다. 그들은 박수를 치고 환호했습니다.
Reina Gold의 'Uncaged'. Olivia Moon Photography의 사진.
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“이것은 사회 정의 예술이 아닙니다. 오히려 여성을 식별하는 다양한 예술가들이 다른 성별의 사람들에게 너무나도 많을 때 자신의 작품을 발표 할 수있는 공간을 가질 수있는 공간입니다.” 몇몇 청중들은이 완곡 어법에 대해 웃었다. 쇼는 자신의 이야기를 들려 주거나 단순히 예술적 관심사를 열정과 창의적인 시설로 표현한 여성을 식별하는 예술가들의 작품 모음으로서 이러한 정신에 충실했습니다. 모든 작품은 독특한 미학과 의미 (또는 의미 해석 가능성)를 가지고있었습니다. 다음 작품은 시청자로서 가장 기억에 남는 작품입니다.
금성과 화성 Andrew Genova가 안무하고 Genova와 Rochele Charlery가 춤을 추는 듀엣 1 막에서 3 위를 차지했습니다. 저에게 가장 먼저 눈에 띄는 것은 디자인 요소의 미시 매싱 색상의 미학이었습니다. 예를 들어, 의상은 검은 색과 파란색이었고 배경은 주황색으로 켜졌습니다. 잘 짜여진 실험적인 현대 미술 회화와 비슷하게, 모든 다른 색조가 함께 던져졌고, 어딘지 모르게 넓은 팔레트를 가졌습니다. 일했다 . 그러나 모든 색상은 밝은 생동감으로 공통점이 있습니다.
움직임도 매우 활기차고 다양한 요소로 가득했습니다. 특히 효과적인 움직임의 순간은 칭찬하는 것처럼 팔을 들고 원을 그리며 비교적 단순한 회전이었습니다. 그런 다음 댄싱 페어는 무대를 끄고 한쪽 팔이 자연스럽게 흔들 리게하여 원하는대로하게했습니다. 느린 동작의 순간은 대조와 변화를 통해 흥미를 더했습니다. 예를 들어 Charlery는 다리에서 치마를 천천히 위로 올렸습니다. 위아래로 움직이는 요소는 또한 제어 된 리프트를 상쇄하는 고전적인 현대 무용 기반이있는 두드러진 움직임이었습니다. 대체로 이러한 복잡성에도 불구하고 금성과 화성 간단하게 시원했습니다. 그것이 무엇인지 행복했고 경험하는 것은 훌륭했습니다.
두 번째 막에서 세 번째는 조증 명상 , 춤과 안무는 Jenna Pollack에 의해 시각적으로 인상적이며, 정신적으로 자극적이고 기억에 남을만한 댄스 아트 덩어리입니다. 어둠 속에서 명태는 겨우 걷다가 움직이고 있었다. 그런 다음 그녀의 뒤에 빛이 나타났습니다. 그녀는 더 잘 보이지만 여전히 신비스럽게도 거의 알아볼 수 없습니다. 그녀는 단순한 은총으로 움직이며 복잡한 발놀림이 아니라 자신의 몸 안에서 연결과 흐름의 미덕을 제공했습니다.
움직임을 단순하게 유지하는 것은 안 무적으로 현명한 선택으로 보였으며 어두운 조명에서 많은 것을 잃었을 수 있습니다. 실험적 예술가들이 접근 가능하고 즐거운 방식으로 예술 제작의 전통적 규범과 가치에 도전하는 시대 중 하나라는 것이 저를 감동 시켰습니다. 빛이 그녀의 신체적 윤곽을 강조하는 방식은 우리가 그다지 더 많이 볼 수는 없지만 말로는 잘 포착 할 수 없다는 점에서 매혹적이었습니다.
잠시이 빛 속에서 움직 인 후, 그녀는 다른 것을 끌고있는 것처럼 보였다. 빛은 그녀의 움직임이 더 복잡해지면서 색이 바뀌었고,이 빛에서 더 잘 보이게되었습니다. 이 섹션은 사실 모든 섹션이 단축되어 동일한 아이디어를 전달했을 수 있습니다. 그러나 제목이 참조하는 것처럼 그들의 길이는 명상적인 감각을 만드는 데 도움이되었다고 생각합니다.
다음 변화는 음악 (Peace and Pilgrim의)이 더 많이 울리면서 색이 바뀌기 시작하는 조명이었습니다. 음악의 깜박임과 함께 조명도 깜박 거 렸습니다. 이런 식으로 액션이 떠오르는 것처럼 보였지만 곧 무대 위의 모든 조명이 꺼져 작업이 완료되었습니다. 이것은 이중성, 반대의 하나였습니다. 작품 전체에서 강력하고 예리한 이중성, 예술에 널리 퍼진 이중성 옆에 서있었습니다. 생명 -빛과 어둠 사이. 상대적으로 짧은 댄스 아트에서 Pollack은 끝없이 숙고 할 수있는 질문을 조롱했고 시각적 인 음모와 교활함으로 그렇게했습니다.
Jennifer Lin의 'Chinoiserie'. Olivia Moon Photography의 사진.
쇼의 끝은 중국어 시리즈 , 3 개의 서로 다른 댄스 작품 모음과 하나의 비디오로 아시아계 미국인 경험에 대한 이야기를 들려주고 경의를 표합니다. I.J. 찬은 자신의 나레이션을 솔로로 시작하여 가족의 중식당에서 자란 추억을 시적으로 나눈다. 내레이션의 세부 사항이 구축됨에 따라 청중에게 정신 이미지가 선명 해졌고 움직임의 강도와 기교도 높아졌습니다. 이것은 더 부드럽고 온화한 것과는 대조적으로 그녀의 완전한 능력을 더 의미있게 해주는 멋진 빌드처럼 느껴졌습니다.
그녀의 움직임은 또한 독창적이었고 움직이는 사람으로서 자신에게 진실한 것처럼 보였습니다. 어느 순간, 그녀는 한쪽 무릎이 올라가고 다른 한쪽 다리가 그녀의 뒤를 자르고 착지하면서 회전을 추진합니다. 그녀는 바닥에 앉았을 때 지지대로 부드러워졌지만 그 힘을 사용하여 등을 위로 밀어 올렸습니다. 공간의 다양한 템포, 레벨, 장소가 주제의 이중성과 조화를 이룹니다. 씁쓸함은 부모님이 식당을 팔아야한다는 사실에 슬퍼했지만 그런 조형적인 기억을 갖게되어 기쁘고 감사하는 느낌이었습니다. 중국 전통 의상 스타일의 빨간색과 파란색 의상도이 이중성에 부합합니다.
또 다른 무용수 인 플로라 효인이 그녀와 함께 기억에 남는 듀엣을 시작했다. 그들이 움직일 때 그들은 평범한 흰색 배경에 그림자를 만들어 내 눈을 뗄 수 없었습니다. 그들은 무대 공간을 앞뒤로 움직 였고, 손을 뻗고 열망하며 움직였습니다. 그들은 땅에서“x”자 모양으로 떨어지는 것을 끝내고 그 모든 탐구와 그리움에서 마지막 휴식을 찾았습니다. 그들은 나가고 나레이션 비디오 (Jennifer Lin의)가 재생되어 중국에서 미국으로 온 이야기 (그리고 전자 생활의 시작)를 강력하게 전했습니다.
영상이 희미 해지자 김정은은 흰 드레스와 연한 검은 색 숄을 입고 다시 들어왔다.
그녀는 때때로 그녀의 목도리를 소품으로 옮겼고, 어떤 때는 그것을 그녀에게 감쌌습니다.
우아하고 단순하면서도 강렬한 춤을 추면서 그녀는 공간을 이동할 수있는 가능성을 탐구했습니다. 끝을 향해 빙글 빙글 발전하여 질서의 조화로운 조화를 이룹니다. 그녀는 힘이 넘치면서도 가단성으로 끝났고 나는 웃을 수밖에 없었다. 이것은 그녀의 춤 이야기였습니다. Lady Bos Productions에서 자랑스럽게 여성을 식별하는 모든 아티스트 “… .. 그게 그녀가 말한 것입니다” 그들의 이야기를 공유했고 그 이야기로 충분했습니다. 자기 표현의 예술과 의미있는 스토리 텔링 그 이상이 될 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
