연결 댄스 극장은 물을 생명으로 춤추고 있습니다.

OnStage Dance Company의 사진 제공.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
2018 년 8 월 19 일.



춤은 우리 세계의 특정 사건이 인간에게 미치는 영향을 본능적으로 묘사 할 수 있습니다. 음성 해설과 같은 효과적인 기술 요소와 결합하여 완전한 예술 형식으로 문제의 더 넓은 범위를 명확성과 확신으로 표현할 수 있습니다. Connections Dance Theatre (CDT)는 전주곡 : 올려 진 주먹 위로 뜨거운 물 , 현대의 안전하고 깨끗한 물에 대한 두 가지 위협 사례를 탐색합니다. 물은 우리 몸에 무엇보다 더 많은 생명체를 담고 있으며, 물 없이는 오래 살 수 없습니다. 최근 몇 년 동안, 그리고 현재 상업 및 정치 세력은 특정 소외 집단의 담수 이용을 위협하고 있습니다.



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공연은 해방을 통해 실제 사람과 지역 사회의 사람들과 연결되는 물이라는 주제를 소개했습니다. CDT 창립자이자 예술 감독 인 Jenny Oliver는 해방이 커뮤니티와 커뮤니티의 조상에게 어떻게 인사말이되는지를 청중에게 설명했습니다. 그녀는 관중들이 조상의 이름을 부르고 올리버가 각각의 이름을 부르는 그릇 (회사 댄서가 들고있는)에 물을 조금 붓는 의식 과정을 이끌었습니다. 이것은 청중을 공연에 참여시킬 수있는 멋진 방법 인 것처럼 느껴졌습니다. 처음부터 본능적으로 감성적으로 느끼도록 만들었습니다. Oliver는 또한 작업이“요즘 우리 주변에있는”항의 행위에 어떻게 초점을 맞추 었는지 정의했습니다.

춤은 Fridien Tchoukoua의 멋진 솔로로 시작되었습니다. 이 무브먼트는 전통 아프리카 무용에 기반을두고 있었으며, 발레 기술에 뿌리를 둔 발 굽힘, 바닥 작업 및 회전 등 현대 무용의 굴절로 뒤덮였습니다. 일품 및 런지의 평행 태도도 일반적이었습니다. 눈에 띄는 움직임은 팔뚝과 함께 몸통을 돌고, 타이밍과 품질이 함께하여 진정으로 기억에 남습니다. Tchoukoua는 뱀의 척추 이동성을 가지고있는 것처럼 보였습니다 – 부드럽고 믿을 수 없을 정도로 유연합니다.



두 명의 무용수 인 Stacey Badgett Jr.와 Ndubuisi Ofoegbu가 합류했습니다. 움직임은 더 느리고 더 몸짓 적이었지만 여전히 감미 롭습니다. 내 안의 무언가는이 섹션이 더 길어지기를 원했기 때문에 숨을 쉬고 살을 낼 시간이 더 많았습니다. 더 많은 댄서들이 합류했고 음성 해설이 울려 퍼졌습니다. 뉴스 캐스터 나 다큐멘터리 내레이터처럼 들리며 스탠딩 락을 둘러싼 논쟁을 설명했습니다. 댄서들은 계속해서 광범위하고 혁신적인 방식으로 움직였습니다.

OnStage Dance Company의 사진 제공.

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Oliver의 무브먼트는 Horton 기술에서 눈에 띄는 기반을 가지고 있지만 그 기반에서 안무를 자신의 인상적이고 기억에 남는 미학으로 만듭니다. 그녀는 곧 솔로로 춤을 췄습니다. Oliver의 집중된 시선은 다양한 얼굴, 공간의 장소, 공간의 수준을 동적으로 이동하면서 흔들리지 않는 것처럼 보였습니다. 그녀의 뒤에 남아있는 댄서들은 그녀와 함께 움직이기 시작했습니다.




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그들은 몸과 포메이션에서 명확한 선과 넓은 형태로 한동안 한마음으로 움직였습니다. 아메리카 원주민 여성의 음성 해설은 스탠딩 록의 땅이“당신이 가지지 않겠다고 약속 한 조약의 땅”이었는지 설명했습니다. 갑자기 배가 뒤집혔다. 이 조약에 대한 추가적인 역사적 맥락은 조약이 깨 졌던 과거의 다른 시간을 설명하는 다른 섹션의 음성 해설에서 나왔습니다.

움직임은 걷기와 피벗, 고관절 격리와 함께 재즈 요소를 가졌습니다. 댄서들은 선명한 노란색을 입었습니다. 올리버와 아만다 존스의 듀엣이 시작되었는데, 둘 다 냉혹하고 충격적인 올리버가 무대를 대각선으로 가로 질러 움직 였고, 무대 왼쪽 코너에서 존스에게 막혔는데, 몸의 일부가 잡혔다. 맑은 밝기 (적어도 일부 관련자에게는 존재하는 밝기)는이 기후에서 일시적 일 수 있습니다. 그녀의 길을 막는 것은 움직임을 통해 권력과 억압을 상징하는 본능적으로 강력한 방법이었습니다. 더 흥미로운 섹션에는 흰색과 파란색을 입은 두 쌍의 파트너 인 더블 듀엣 (더블 듀엣)이 포함되었으며, 아마도 순결을 나타내는 밝은 색상을 사용했습니다.

파도처럼 움직임의 상승과 하강 감각이 분명했습니다. 끝으로, 그들은 줄을 서서 손을 잡고 무대 오른쪽으로 당겼습니다. 공동체이지만 긴장감이있는 곳이었습니다. 드디어 한 댄서가 줄을 잡아 당기면서 줄을 이탈했고, 다른 댄서도 따라 갔다. 강력한 앙상블 섹션이 연기를 끝낼 때까지 몇 가지 다른 섹션이 이어졌습니다. 무브먼트의 명확하고 당김 된 리듬은 바닥을 끝까지 박수를 치며 음악이 끊기면서 떨어졌습니다. 무용수들이 느낄 수있는 피로감을 구현 한 것 같았습니다! 운동은 운동적이고 기술적이지만 열정적이고 본능적이었습니다.

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두 번째 막도 마찬가지로 Tchoukoua의 솔로로 시작되었으며, 릴리스와 컨트롤의 놀라운 조화를 이루었습니다. 도약은 통제 된 디벨 롭피 (develop? pés),보다 몸짓과 감정 중심의 표현으로 발전했습니다. '자유, 자유, 자유!' 점수가 불렀습니다. 춤추는 사람들은 마치 목격 하듯 뒤에 서 있었다. Badgett Jr.는 다음으로 키와 날개 길이를 사용하여 춤을 아름답게 확장하여 솔로로 춤을 췄습니다. 흰 옷을 입은 무용수들이 돌아와서 천천히 포즈를 취했다.

Voiceover는 1 막에서 스탠딩 록의 상황과 마찬가지로 미시간 주 플린트의 물 위기를 설명하기 위해 돌아 왔습니다. 세 명의 댄서가 조화 롭고 직관적으로 함께 일하면서 움직임은 품질면에서 속도와 힘을 얻었습니다. 포메이션과 타이밍에있어서 2 대 1 구조는 명확하고 잘 구성되었습니다. 예를 들어 한 댄서는 높이 움직 였고 다른 댄서는 낮은 공간에서 춤을 추며 공간적 긴장감을 구축하고 힘의 역 동성을 상징했습니다. 솔로이스트와 듀엣 사이에서 시간과 에너지를 전달하고 집중하면서 호출과 응답이 발생했습니다.

Unison 타이밍이 다시 찾아와 기억에 남을 정도로 창의적인 표현을 가져 왔습니다. 댄서들은 한 팔로 손을 뻗어 다른 팔의 손목을 잡고 머리 뒤로 돌 렸습니다. 이와 같은 제스처 작업은 태도 도약과 같은 더 체계적인 움직임에 혼합되었습니다. 어느 시점에서 그것은 성문화되고 기술적 인 움직임이 몸짓과 강력한 감정을 압도하는 것처럼 느껴졌고, 저의 일부는 그 균형을 되찾고 싶었습니다. 아마도이 변화는 내가 인식하지 못한 의미를 가지고 있었을 것입니다.

Ofoegbu와 Badgett Jr.의 듀엣이이 섹션을 따라 가며 Oliver의 안무의 최고의 자질을 보여줍니다. 타이밍과 형태가 대담하고 창의적이며 진심 어린 열정을 보여줍니다. 댄서들은 일제히 타이밍을 안팎으로 움직였습니다. Attitude derrière는 빠른 발놀림으로 이어졌습니다. 한 무용수의 손이 가슴을 눌렀다가 몸이 그랬던 것처럼 앞으로 넘어졌습니다. 다른 무용수는 차례에 걸쳐 머리 위로 원을 그리며 팔을 휙 휙 돌렸다.


루시 게린

OnStage Dance Company의 사진 제공.

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무브먼트는 세련되었지만 강렬함도 가지고있었습니다. 세 명의 댄서가 합류하여 다섯 명의 댄서로 구성된 강력한 그룹을 만들었습니다. 두 사람은 바깥 쪽 가장자리에서 춤을 추며 세 명의 무용수를 중앙 무대에 더 가깝게 구성했습니다. 더 많은 음성이 울 렸고, Flint 주민들의 가슴 아픈 증언은 유독 한 물을 소비하기 위해 높은 요금을 지불해야했습니다. 다시, 제 배가 뒤집 혔습니다. 음성 해설과 움직임의 조합은 플린트의 물 위기를 본능적으로 불안하게 만들었습니다.

다른 잘 구성된 섹션은 마지막 섹션이 무대에 올 때까지 시작되었습니다. 일렉트로니카는 아프리카 전통 음악의 비트를 더해 열정적으로 활력을 불어 넣었습니다. 빨간색과 검은 색 의상이 이러한 움직임과 음악을 지원했습니다. Glissade와 같은 이동 단계는 댄서들을 반원 형태로 운반했습니다. 그런 다음 대담하고 강하게 악센트가있는 문구로 줄을 옮겼습니다.

그들은 항의의 표시 인 주먹을 치켜 세웠다. 감동 받았고, 공감대가 울 렸고, 많은 청중들이 똑같이 느꼈다고 상상해야합니다. 이것은 사려 깊은 안무, 능숙한 춤, 잘 조립 된 기술 요소 및 주목해야 할 중요한 문제의 힘이 될 수 있습니다. 공연은 많은 불의의 세계에서 예술이 중요하지만 관심을 갖는 많은 사람들이 중요하다는 것을 분명히했습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.

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