이스라엘의 버티고 댄스 컴퍼니가 애틀랜타로 돌아옵니다

버티고 댄스 컴퍼니. 버티고 댄스 컴퍼니.

리알토 예술 센터, 애틀랜타.
2016 년 10 월 22 일.




앨빈 에일리 뉴욕 시티 센터

2014 년 처음 방문한 Vertigo Dance Company는 최근 이스라엘 텔 아비브의 본사에서 애틀랜타로 돌아와 버티고 20 , 회사와 Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia의 공동 제작. 버티고 20 6 주 중간에 도착 EXPOSED 이스라엘 댄스 페스티벌 는 Rialto, Kennesaw State University, Emory University 및 CORE Dance가 공동 주최했습니다.



이스라엘 현대 무용단은 공연에 실망하지 않았습니다. 버티고 20 , 공동 감독 겸 안무가 Noa Wertheim이 20 년 동안 회사의 창작물을 함께 엮은 작품입니다. 그것은 극단이 이전에 제작 한 모든 작업에 대한 전체 론적 회고 적 검토 역할을했습니다.

24 년 전 파트너 Adi Sha'al과 함께 Vertigo를 공동 창립 한 Wertheim은 ​​전편 작업에서 지난 20 년 동안 쌓아온“조약돌의 흔적”을 따라 이전 안무 작업을 풀어 새로운 안무를 재건했습니다. 그들의 많은 조각의.

‘현기증 20’. Gadi Dagon의 사진.



이정표 기념일을 축하하기 위해 시작된 작업의 경우 최종 제품은 기념보다는 관조적입니다. 그것은 동시에 공개적이고 사적인 다양한 솔로, 듀엣 및 앙상블 작품을 결합합니다.

버티고 20 댄서 Marija Slavec과 Shani Licht가 공연하는 매혹적인 여성 pas de deux로 개장했습니다. 두 여성은 머리카락을 원뿔 모양으로 똑바로 잡아 당겼는데, 나중에 Wertheim이 쇼 후 토론에서 '생일 모자 머리카락'이라고 설명했습니다. 그들은 깊은 런지에 몸을 기울이고 낮은 그란데 플라이에 녹아 드는 동안, 이갈 지니가 구상하고 건설 한 세 명의 연주자가 세트 벽에 앉아 있습니다.

Tamar Barlev와 Micah Amos 사이의 최면 듀엣이 이어졌고, 댄서 무리가 마치 시간이 늦어진 것처럼 계속해서 지속적인 움직임으로 무대를 가로 질러 천천히 일하면서 서로를 앞뒤로 밀었습니다. 열광적 인 '전투 장면'이 시작되기 직전에 부드러운 걸쇠가 듀엣을 끝냈습니다.




나는 휴건이었다

이 섹션에서 무용수는 롤, 점프 및 신뢰 낙하에 몸을 던졌습니다. 무용수들이 서로의 길을 오가며 산발적으로 움직이는 무대가 갑자기 열광적 인 소리를 냈습니다. 나머지 출연진은 Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak 및 Sian Olles가 사용 가능한 모든 공간을 드나 들었습니다. 붓이 발에 붙어 있었다면이 부분이 끝날 때까지 무대 전체가 코팅되었을 것입니다.

공연의 두 번째 주요 듀엣은 Slavec과 Petrovics를 보았습니다. 두 사람은 서로에 대한 최고의 신뢰와 자신감을 보였으며 진정으로 시청자를 매료 시켰습니다.

작업 전반에 걸쳐 Dani Fishof의 조명 디자인은 어둡고 그림자가 종종 큰 효과를내는 데 사용되었습니다. 그러한 예 중 하나가 '서클 장면'으로, 모든 댄서가 서로의 어깨를 팔로 빙글 빙글 돌고 관련성에 대해 루프에서 천천히 걷는 것을 포함합니다.

디자이너 Rakefet Levy의 의상은 흰색, 검정색 또는 황갈색 색상의 다양한 개성적인 의상을 선보였습니다. 형식적인 분위기로 그들은 작품의 근본적인 의식적 성격을 암시했습니다.

작업에서 기억에 남는 몇 가지 다른 순간은 다음과 같습니다. 한 남성이 조용히 다른 남성 앞에 서있는 '라인 씬', 인상적인 왜곡과 의도적으로 서로의 몸에서 떨어지는 남성 파트너 작업과 시각적으로 흥미로운 중앙 무대에 떠 다니는 12 개의 하얀 풍선이 있었기 때문에 생일 주제를 다시 끌어 냈다.

Wertheim은 ​​쇼 후 토크에서 그녀의 작품은 쇼 비즈니스가 아니라 예술에 관한 것이라고 말했습니다. 이번 제작 기념일을 회상 할 때 그녀는 철학적이고 감성적이었습니다. 그 결과 무대에 무대를 만들고 싶은 욕망이 생겼습니다. 무대는 세트의 벽에 떠있는 좌석으로 시각적으로 표현되었습니다. 이것은 땅과 하늘 사이의 분리를 가능하게했습니다 – 그리고 무용수들이 머무르고 반사 할 수있는 중간 지대.

전반적으로이 움직임은 재미있는 무술의 영향을 반영하는 장난기있는 장소와 물처럼 흐르는 느리고 지속적인 움직임의 장소 사이를 오가는 매우 설득력이있었습니다. 베르트 하임의 안무에서이 이스라엘 회사를 볼 수있는 기회가 있다면 꼭 받아보세요. 당신은 만족하지 않을 것입니다.


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