앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장. Andrew Eccles의 사진. 뉴욕 시티 센터, 뉴욕, NY.
2019 년 12 월 6 일.
정교하고 사려 깊은 댄스 아트와 프레젠테이션 프로그래밍은 단 하룻밤의 댄스로 청중을 다양한 분위기, 분위기, 심지어는 세계로 안내 할 수 있습니다. 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 씨어터의 가을 프로그램은 뉴욕 시티 센터에서 3 배의 비용을 내고 있는데 그러한 댄스 예술과 프로그램이었습니다. 능숙한 안무, 개념 및 디자인을 통해 사회, 특히 아프리카 계 미국인 문화와 역사가 어떻게 축하와 애도, 기쁨과 트라우마의 공명을 유지하는지 강조했습니다. 단 2 시간의 댄스 아트를하면서 나는 활력을 되찾고 슬프고 흥미롭고 마법에 푹 빠진 것을 느꼈습니다.
브루클린 칼리지 댄스
첫 번째 작품, Alvin Aliey의 밤 생물 (1974), 헐리우드 '꿈의 발레'(옛날의 '황금 시대'에서)의 재즈 업 버전처럼 느껴졌습니다. 동작 어휘는 발레에서 클래식 재즈, 20 세기 현대 무용으로 바뀌 었습니다. 겹겹이 깊어 지거나 다리를 통해 확장되는 것과 같은 특정 순간이 흘러 나왔습니다. 손이 엉덩이에 닿고 엉덩이가 관절로 튀어 나오는 것과 같은 다른 것들이 터졌습니다. 작은 발레 점프와 도약은 모든 액션에 조직적인 클래식 프레임을 추가했습니다. 빠르게 변화하는 포메이션, 파트너 전환, 다양한 이동 속도 등 높은 에너지와 행동의 일관된 윙윙 거리는 소리도있었습니다. 이러한 구성 요소의 결과는 저를 바로 끌어들일 수있는 다양성이었습니다. 그러나 때로는 그 맛과 느낌을 진정으로 받아들이 기 위해 더 오래 머무르는 순간을보고 싶었습니다.
다른 한편으로, 그룹이 이동하고 변화하는 방식은 개념적 수준에서 저를 흥미롭게했습니다. 마치 작업이 야간 재미를 위해 모인 더 큰 그룹 내에서 다른 그룹을 조명하는 것처럼 보입니다 (제목, 재즈 음악 및 의상의 우아함이 나를 이끌 것입니다. 생각하다). 더 큰 사회적 환경에는 농담, 드라마, 희롱 등의 작은 사회적 만남이 많이 있습니다. 이것이 안무에서 펼쳐지는 것을 보는 것이 얼마나 흥미롭고 기쁜지!
의상은 미색과 파란색이었으며 장식 조각도 밝고 멀리 반짝입니다 (Barbara Forbes에서 재현). Duke Ellington의 점수는 나머지 작업에서 그 품질을 뒷받침하는 밝고 활기찬 품질을 가졌습니다. 클래식 재즈 요소는 또한 따뜻한 향수를 불러 일으켰습니다. 모든 것이 즐겁고 활기차게 느껴졌습니다. 그 작업은 과거와 현재의 어려운시기에도 카타르시스와 전환으로서의 예술은 그 진지하고 중요한 자리와 목적을 가지고 있음을 상기시켰다. 어둠 속에서 빛을 비추고 그 빛의 경이로움을 상기시켜줍니다.
수행원 밤 생물 로버트 배틀의 듀엣이었다 여자 (2008, 에일 리 프리미어 2016). Renaldo Maurice와 Chalvar Monteiro는 기술과 기쁨으로 작품을 춤추 었습니다. 이 작품은 음악적 비트에 맞춰 빠른 움직임과 제스처와 같은 Artistic Director의 안무 목소리의 많은 요소를 보여 주면서도 새로운 분위기와 분위기를 제공했습니다.
두 사람은 Ella Fitzgerald의 목소리, 노래 합창 및 기타 클래식 노래의 특징적인 부분의다면적인 음색과 함께 움직였습니다. Fitzgerald의 비교할 수없는 발성에 대한 딥, 트릴, 런에서 듀엣 파트너는 독특한 제스처, 클래식 기법의 변경 및 타이밍을 발견했습니다. 반짝이고 날카로운 그들의 밤색과 검은 색 수트는이 모든 것 (Jon Taylor가 디자인 함)에 더욱 우아함을 더했습니다. 댄서들의 시크한 존재감이 완전히 조화를 이룹니다.
거친 춤의 세계
나는 듀엣 파트너가 대부분의 작업에 대해 완전한 동시성으로 이동 한 작업을 조금 덜 조화롭게 변화시킬 수 있는지 궁금했습니다. 한 사람이 다른 사람에게 더 가깝게 몸을 기울이고 공간에서 약간 분리 된 다음 다른 사람이 몸을 기울인 매력적이고 기억에 남는 순간이있었습니다. 원할 경우 약간의 '추적'을하고 '음의 공간'(공간 무용수가 없었던 무대 위의 활기찬 영역). 나중에, 나는이 작업에 대한 나의 진정한 경험 중 하나보다 이론적이고 학문적 인 반응인지 궁금해하기 위해 여기에서 내 반응을 확인했습니다. 사실, 그 작업은 나를 끌어 들였고 나를 웃게 만들었습니다. 때로는 웃기도했습니다.
작업의 간결함도 신선했습니다. 끝이 났을 때 나는 '충분하다'고 생각했다. 또한 매우 에너지 넘치는 품질로 작업은 진정으로 펀치를 포장하고 인상을 남겼습니다. 끝으로 무용수들은 무대에서 'x'자 모양으로 흔들리며 음악이 흐려지기 전에 잠시 동안 계속해서 연주되었습니다. 이 선택은 다른 타이밍 품질을 추가했습니다. 나는 또한 그들의 피로에 대한 극단적 인 구체화를보고 웃었다. (진실하다면 이해할 수있을 것이다. 작업을 수행하는 데는 육체적, 정신적, 영적 에너지가 필요한 것 같았다).
그런 다음 Donald Byrd ’s가 Greenwood (2019), 우리를 완전히 다른 세계, 분위기 및 분위기로 안내합니다. 작업 시작부터 수반되는 연기와 녹색 조명의 효과는 뭔가 옳지 않은 느낌을 가져 왔습니다. 다른 지점의 빨간색 조명은 강렬함을 가져 왔습니다 (Jack Mehler의 조명). 한 그룹은 다소 낡은 옷 (1920 년대의 것 같음)을 입고 조화롭게 함께 춤을 추었습니다. 희망적이면서도 조심스럽고 넓지 만 때로는 더 절제된 자세로 움직였습니다. 얼마 지나지 않아 여성의 비명이 극장을 통해 울렸다. 그런 다음 크롬을 입는 인물이 들어갔다 (Doris Black의 의상). 이 인물들은 줄을 지어 움직 였고 곧 조화롭게 함께 춤을 추는 사람들에게 불길하게 가까워졌습니다. 으스스한 일상화와 순응 감, 그리고 그들이 움직이는 방식에 기생하는 무언가가있었습니다.
악보는 또한 무조하고 예감이된다 (Emmanuel Witzthum의 음악). 이 크롬 옷을 입은 인물들이 도움을주기 위해 여기에 온 것이 아니라는 것이 분명해 보였습니다. 사실 그들의 목표는 일상적인 사람들과 같은 캐릭터를 해치는 것 같았습니다. 그들은 배경의 개구부를 통해 행진했습니다. 그런 다음 '일상적인 사람들'댄서가 제자리에서 달렸는데, 아무데도 가지 않으면 서 상당한 노력을 기울이는 느낌을 불러 일으켰습니다. 또는 아마도 위협적인 세력으로부터 도망 쳤지 만 빠르게 갈 수는 없었습니다. 다른 변형에서, 다른 개별 부분이 길어 지거나 짧아지고 움직임 테마가 확장되어이 시퀀스가 반복되었습니다. 이 반복은 거의 같은 일이 반복해서 일어나고 있다는 느낌을 가져 왔습니다. 역사는 아마도 정확히 반복되지는 않지만 확실한 운율에 대한 것입니다.
열정에서 경멸로 변한 듀엣은 저를이 무용수들의 세계로 데려 왔습니다.이 크롬 옷을 입은 인물들이 간헐적으로 가져 오는 착취와 억압을 제외하고는 기쁨과 슬픔을 가진 진정한 사람들입니다. 저는 프로그램에서 Greenwood를 'Black Wall Street'로 언급 한 것을 회상했습니다. 백인이 아프리카 계 미국인의 탁월함에 대한 분노와 두 십대 간의 인종 간 만남의 불꽃이 Greenwood에서 문자 그대로 인종 학살로 이어질 때까지였습니다. 내 마음은 가라 앉았고, 내 마음은 나와 내 사랑하는 사람들의 백인 특권에 대해 가끔씩 명상으로 돌아갔다. 정신적 이상으로 나는 진정으로 느꼈다 이러한 주제는 내 뼈와 내 영혼 깊숙이 들어갑니다.
우리를 생각하는 것 이상으로 만드는 것이 아니라 진정으로 느끼는 예술의 힘에 대해 반성했습니다. 나는 또한 즐겁고 발랄한 직후 밤 생물 과 여자 , 매우 다른 작업이 나를이 반사 된 장소로 이끌었습니다. 예술은 우리에게 최선을 다할 수 있지만 가장 낮은 지점에서도 우리를 보여줄 수 있습니다. 그것은 우리의 가장 큰 기쁨과 가장 깊은 슬픔을 보여줄 수 있습니다. 나는 지역 사회 수준에서, 특히 아프리카 계 미국인 사회에서 그 역학에 대해 생각했습니다. 그들의 커뮤니티가 극복해야 할 모든 것을 통해 흑인 예술가들은 국내 및 국제, 예술 및 문화의 리더 였음을 부인할 수 없습니다. Alvin Ailey American Dance Theatre는 그 리더십의 최전선에 있습니다. 이 아티스트들의 리더십에 대해 Brava와 진심으로 감사드립니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
