리뷰-미국 | 4 월 2024

조이스 극장, 뉴욕시
2011 년 10 월 14 일

스테파니 울프.

로잔나 판시노 위키

Joyce Theatre에서 휴스턴 발레단의 금요일 저녁 공연을 위해 붐비는 집이었습니다. Texan 회사는 세계에서 가장 인기있는 안무가 인 Jorma Elo, Jiri Kylian, Christopher Bruce의 인상적인 레퍼토리가 포함 된 'A-game'을 가져 왔습니다. 멋진 춤을 원했던 뉴요커들은 실망하지 않았습니다.

짧은 검은 색 유니 타드의 단순한 의상과 극적인 무대 조명으로 공연은 Kylian의 여성 발레로 시작되었습니다. 떨어지는 천사 , 8 명의 댄서 앙상블과 스티브 라이히의 맥동하는 리듬이 드럼 연주 . Kylian 생성 떨어지는 천사 10 년이 넘었지만 발레는 여전히 신선하고 혁신적입니다.

그룹 전체가 작품의 '스타'였기 때문에 특별한 댄서는 없었습니다. 그들 모두는 열광적이고 빠른 움직임을 훌륭하게 조화 시켰습니다. 각 댄서는 몸의 모든 근육을 안무와 드라이빙 비트에 전념했습니다. Kylian은 각 연주자가 일제히 작업을 중단하고 짧은 솔로를 춤추는 순간을 포함하여 작품이 너무 반복적이지 않도록했습니다.

춤은 에어로빅이었고 과장된 표정을 사용했습니다. 때때로 댄서들은 움직임을 더욱 향상시키기 위해 유닛을 앞뒤로 잡아 당겼습니다. 커튼이 올라간 순간부터 발레가 끝날 때까지 높은 에너지를 유지해 온 인내력이 인상적이었다.

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ONEendONE with Artists of Houston Ballet. Amitava Sarkar의 사진

프로그램의 두 번째 발레는 Jorma Elo의 하나 / 끝 / 하나 , 8 명의 휴스턴 발레 댄서의 기술적 인 기량을 보여주는 작품. 그것은 고전적인 복장 (여성은 튜투를 입었고 남성은 튜닉을 입었습니다)과 현대적인 움직임을 대조했습니다. Elo는 엉덩이가 휘고 무릎이 구부러진 상태에서 힘줄로 뻗은 다리를 비 발적 자세로 뒤 틀었습니다. 무용수의 팔은 고전적인 형태를 취한 다음 더 몸짓적인 자세로 파문을 일으켰습니다 (무용가가 움직이지 않는 것처럼 보이기 때문에 위치가 올바른 단어 인 경우). 그의 안무는 끊임 없었지만 춤은 훌륭했습니다.

오프닝 섹션에서 Elo는 공간에서 댄서들과 함께 그림을 만든 다음 일련의 빠른 회전이나 풋워크로 빠르게 용해되도록 테이블 보의 아이디어를 가지고 놀았습니다. 안무의 속도에도 불구하고 무용수들은 동작을 완전히 실행했고 남자들은 단 몇 번의 점프만으로 무대 전체를 덮었습니다. 댄서들은 섹션 전체에 걸쳐 무대에 들어갔다 나갔으며 솔로, 페어링, 트리오, 4 중주 등의 다양한 변형을 해결했습니다. 발레의 첫 번째 섹션과 마지막 섹션 모두에서 두드러진 부분은 2010 년에 회사에 합류 한 Melissa Hough였습니다. Boston Ballet과 춤을 추고 나서. 그녀는 놀라운 속도, 침착 함, 자신감으로 모든 복잡한 단계를 공격했습니다.

창의성과 아름다움의 많은 순간이있었습니다. 하나 / 끝 / 하나 . 솔로이스트 Karina Gonzalez와 Principal Connor Walsh가 춤을 추는 adagio에서 Elo는 전형적인 pas de deux의 독특하면서도 놀라운 해석을 선보였습니다. 여러 번의 리프트는 Walsh가 곤잘레스를 확장 된 자세로 매달아 놓았을뿐만 아니라 다리를 아라베스크까지 들어올 리면서 동시에 발레리나의 위치를 유지하도록 요구했습니다. pas de duex의 또 다른 흥미로운 순간은 Walsh가 곤잘레스의 명령에 따라 앞 유리 와이퍼 블레이드처럼 앞뒤로 흔들리는 다리를 천장까지 뻗은 채 등을 대고 누워있었습니다. 두 사람은 어려운 파트너 작업을 부드럽고 섬세하게 보이게했습니다.

흥미롭고 흥미로 웠지만“요점이 무엇입니까?”라는 질문을 던졌습니다. 안무가가 자신의 작품을 설명해야한다는 말은 아니지만 발레의 의도는 궁금했다. Elo는 안무 된 기발한 각도와 특이한 각도로 발레를 조롱 했습니까? 아니면 단순히 고전적 형식의 형식과 유연함을 더 탐구 했습니까?

밤의 마지막 발레는 크리스토퍼 브루스의 조용하게 하다, 3 명의 남자와 3 명의 여자를위한 영리한 춤의 비 네트. 조용하게 하다 바이올리니스트 Yo-Yo Ma와 보컬리스트 Bobby McFerrin의 독특한 음악적 파트너십을 실현했습니다. 무용수들은 퐁퐁 장식 모슬린 드레스를 입은 숙녀들, 멜빵이나 구식 정장을 입은 신사, 그리고 모두 흰색 얼굴을 가진 마임과 비슷했습니다. 그것은 1930 년대 서커스의 느낌을 가졌습니다.

장난스럽고, 감성적이며, 열광적이며, 즐거운 것까지, 발레는 감정의 난장판을 달렸습니다. Bruce는 모든 사람의 내면의 자식 요소를 묶고 싶었고 성공적으로 그렇게했습니다. 청중들로부터 몇 차례의 웃음과 기쁨의 한숨을 촉발시킨 관련성있는 작품입니다.

오프닝 섹션에는 종종 팔다리로 연결된 댄서들과 함께 일련의 꼬임, 회전 및 들어 올리기가있었습니다. 거기에서 각 섹션은 독창적이고 창의적인 안무로 다른 댄서를 강조했습니다. Jessica Collado는 유연하고 평온한 솔로를 유난히 잘 춤췄습니다. 켈리 마이어 닉과 제임스 고테 스키는 발레에 어머니와 아버지의 측면을 가져다 준 몇 가지 부드러운 순간이있었습니다. 그리고 Melody Mennite, Rhodes Elliott, Ilya Kozadayev와 McFerrin과 Ma의“Flight of the Bumble Bee”해석 사이의 트리오는 특히 재미있었습니다. 발레는 'hoedown'으로 끝났고, 결국 6 명의 무용수 모두가 팔과 팔을 연결하여 무대로 향하는 마지막 사진으로 마무리되었습니다.