Jacob ’s Pillow의 Aleks Subotic과 Gabrielle Lamb Glenn Goettler의 사진.
안무가 Gabrielle Lamb이 어렸을 때, 그녀는 조지아 주 사바나에있는 그녀의 공연 예술 몬테소리 학교에서 급우들을 모아서 가장 야심 찬 주제에 초점을 맞춘 쇼를 만들었습니다. 안무에 처음 진출하기 위해 Lamb은“아메바에서 인간으로”진화하는 타임 라인을 다루고 신디사이저로 오리지널 음악을 작곡했습니다. '안무가가 뭔지도 몰랐어요.'그녀는 작업을 다시 마운팅 한 후 휴가를 보내고있는 카리브해 섬 퀴 라소에서 Skype 통화를 통해 시인합니다. 당혹감 뉴욕시에서 열린 2018 Harkness Dance Festival에서. '내가 책임자라는 걸 알았어요.'
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Gabrielle Lamb (오른쪽) 및 Marcin Kaczorowski. Serguei Endinian의 사진.
현재 뉴욕에서 Pigeonwing Dance의 예술 감독이자 창립자이자 다작의 독립 안무가 인 Lamb이 한때 자연 스러웠던 창의적인 충동을 재발견하는 데는 수년이 걸렸습니다.
15 세에 그녀는 보스턴 발레 학교에서 훈련하기 위해 사바나에서 보스턴으로 이사했고, 3 년 후 2000 년에 Les Grands Ballets Canadiens de Montréal에 합류하여 솔리스트로 승진했습니다. 발레리나로서 이상적인“외모”에 순응하라는 압력은 새로운 것을 창조하고 순응에서 벗어나 예술적 목소리를 찾고자하는 그녀의 욕망과 충돌했습니다. 회사의 남자 무용수들은 비공식적 인 콘서트와 워크숍을 위해 일했지만 그녀는“[안무]를 할 수없고 에너지를 아끼지 못했다”고 느꼈다고 말했다.
가브리엘 램 (Gabrielle Lamb)이 다크 서클 현대 무용을 연습하고 있습니다. Joshua Peugh의 사진.
몬트리올의 현대 발레 세대에서 그녀의 역할에 용기를 얻은 Lamb은 스튜디오에서 혼자 즉흥 연주를 시작하여 새로운 움직임 아이디어를 실험하면서 카메라를 훈련했습니다. 즉흥 연주 기술이 향상되면서 그녀는 자신의 몸에 뭔가 흥미로운 말이 있다는 것을 깨달았습니다. “공개하기 전에 비공개 환경에서 그것을 발견해야했습니다.”라고 그녀는 말합니다.
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피전 윙 댄스. Charles Roussel의 사진.
발견은 전환점이되었습니다. 클래식 발레 훈련은 일반적으로 즉흥 연주를 강조하지 않기 때문에 Lamb은 25 세에 전문적인 경력을 쌓을 때까지 즉흥 연주를 요청받지 않았습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 창의적인 충동을 기르기 시작했습니다. ) 안무 대회 및 새로운 작업 개발. 2014 년 Lamb은 안무 부문에서 Princess Grace Award를 수상하고 Pigeonwing을 결성했습니다.
가브리엘 램의 작품에서 다크 서클 현대 무용. Sharen Bradford의 사진.
Lamb은 한때 남성 안무가들에게 특대 감을 느꼈지만 이제는 여성을위한 경기장을 평준화하는 것을 목표로하는 전문적인 기회를 포착합니다. “발레 안무가 중 소수를 대표하기 때문에 내가하는 일을 자세히 살펴 보려는 사람들이 있었을 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. 그러나 변화는 느리고 Lamb은 발레 리더쉽에서 여성의 대표성이 지속적으로 부족한 이유는 발레 자체에 대한 다른 정의 때문이라고 비난합니다.
가브리엘 램의 작품에서 캔자스 시티 발레. 사진 신용 Brett Pruitt.
'솔직히 말하면 쁘띠 슈즈와 관련이 있다고 생각합니다.'라고 그녀는 말합니다. 일반적으로 Lamb은 안무에 포인트 작업을 사용하지 않습니다. 과거에 그녀는 댄서들에게 움직임을 배우고 포인트 슈즈로 시도하는 실험을했습니다. “반갑지 않은 제약처럼 너무 힘들어했습니다.”라고 그녀는 말합니다. 뾰족 구두를 신은 여성 무용수는 동일한 안정감과 힘으로 파트너 관계를 맺을 수없고“인간처럼 걸을 수도”없기 때문에 효과적으로 침묵합니다. 춤을 좋아했던 발레리나였던 Lamb은 갈등을 겪습니다. 그녀는“무대에 뾰족 구두를 몇 개만 올려 놓으면 완전히 다른 수준의 자금을받을 자격이 있습니다. 결국 Lamb은 모든 사람이 자신의 일을 좋아하지는 않을 것이라고 인정하지만 그녀는 그것을 믿어야한다는 것을 알고 있습니다.
Pigeonwing Dance의 Patrick O’Brien. Charles Roussel의 사진.
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안무가 포인트 작업을 거부 했음에도 불구하고 (또는 그 때문에) 2014 년 초부터 거의 매달 작품을 초연하거나 발표 한 Lamb에게 커미션이 쏟아지고 있습니다. 그녀는 매우 복잡하고 세분화 된 동작으로 유명합니다. 살아있는 조각품처럼 몸을 해체합니다. 리뷰어는 종종 그녀의 작업을 설명 할 때 '퍼즐'이라는 단어를 사용합니다.
National Choreographers Initiative의 Gabrielle Lamb. 사진 : Ty Parmenter.
Lamb이 문학에서 생물학적 현상, 기후 변화에 이르기까지 복잡한 주제에 접근하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 일반적으로 개인적으로 주제에 대해 읽고, 쓰고, 즉석에서 작업하며, 댄서에게 소스 자료를 공개하지 않고 회사를위한 움직임을 만듭니다. 때때로 그녀는 공연 전날 밤까지 무용수들이“그렇다면이 작품이 뭐야?”라고 물을 때까지 그것에 대해 이야기하는 것을 잊어 버립니다.
피전 윙 댄스. Thomas Wilson의 사진.
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무용수들이 목표없이 실험하고 창작 할 수있을 때 신뢰 수준을 나타내며 Lamb은 수업과 리허설에서 열린 환경을 조성합니다. 즉흥 연주에 후발주자인 그녀는 현재 SUNY Purchase에서 학부생에게 그것을 가르치고 있습니다. 처음에 그녀는 각 수업을 신중하게 계획했지만 그 계획이 너무 제한적이라는 것을 빨리 발견했습니다. 그녀는 결정을 내리지 못하고 순간적으로 마음을 바꿀 수 없다면 방안의 에너지가 마음에 들지 않았습니다.
오늘날 Lamb은 계획에 대해 덜 걱정하고 영감 (또는 커미션)이 그녀를 때릴 때 바로 뛰어 듭니다. 그녀는 젊은 안무가들, 특히 여성들에게“그냥 시작하세요. 아직 완전히 구체화 된 아이디어가 없더라도 괜찮습니다.” 조사하고, 일하고, 당신이 믿는 일을 만드십시오.
Gabrielle Lamb 및 Pigeonwing Dance에 대한 자세한 내용은 www.pigeonwingdance.com .
Kathleen Wessel의 댄스 정보.
