댄스 가이드 | 4 월 2024

레베카 마틴.

작은 마을 대회에서 국제 Prix de Lausanne에 이르기까지 모든 연령대와 모든 수준의 댄서를위한 발레 대회가 있습니다. 젊은 발레 학생이든, 정규 교육을받는 사람이든, 숙련 된 전문가이든, 발레 대회의 이점은 많습니다. 그러나 몇 가지 단점이 있으며 발레가 경쟁적이어야하는지에 대한 지속적인 질문이 있습니다. 발레 대회의 세계에 들어갈 지 여부를 평가하고 있거나 이미 대회 현장에서 정규직 인 경우 Dance Informa는 발레 대회 가이드를 모아 투투, 타이츠, 눈물 및 트로피를 탐색 할 수 있도록 도와줍니다.

테디 조 멜렌캠프 형제

젊은 댄서들에게 대회는 무대 조명, 의상, 메이크업 및 상품의 재미를 보여줍니다. 부모에게는 긴 자동차 타기, 울화통 및 끝없는 스팽글 바느질을 의미 할 수 있습니다. 그러나 프로는 단점보다 훨씬 더 중요하며, 경쟁을 통해 배운 기술과 훈련은 댄서의 삶의 다른 측면으로 이어질 수있어 더욱 집중적이고 성숙한 성인이 될 수 있습니다. 개인적으로 어린 시절의 가장 좋은 추억 중에는 발레 대회가 있습니다. 나는 큰 우정을 쌓았고, 무대 뒤의 냄새에 대한 친화력을 키웠으며, 긴장할 때에도 조직하고 공연하는 법을 배웠습니다. 중요한 것은 스포츠맨 정신을 배웠습니다. 우승에 관한 것이 아니라 관객 앞에서 무대에서 공연하고, 재미있게 지내고, 동료 경쟁자들과 친하게 지내는 것이 었습니다.

텔레비전 쇼의 에피소드를 본 적이 있다면 댄스 맘 , 당신은 경쟁이 교사를 비명을 지르고 불평하는 어머니를 포함하는 목을 자르는 사건이라고 생각하는 것에 대해 용서받을 것입니다. 때때로 이런 일이 발생할 수 있지만, 압력을 견딜 수 있고 표준에 부합하는 경쟁 학생을 격려하고 선발하는 발레 교사를 찾는 것이 중요합니다. 대회는 발레 훈련의 전부가 아닙니다. 교사가 경쟁에 너무 중점을두고 기술과 즐거움 측면을 무시한다면 다른 발레 학교에 도전 해보십시오.

나이가 많은 무용 학생들에게 발레 대회는 명문 학교 장학금, 상금 또는 취업 전망을 의미 할 수 있습니다. 메달이나 현금 뭉치를 집으로 가져 오는 것은 환상적이지만 경쟁의 가장 큰 이점은 댄서가 발레 회사 및 동료와 연결하는 것입니다. 대회는 댄서들이 회사의 오디션을 보는 방식을 바꾸고 있습니다. 종종 막대한 재정적 비용을 들여 여러 오디션에 참석하는 대신 발레 회사 이사는 주요 발레 대회를 사용하여 신입 사원을 모집합니다. 감독은 정규 스튜디오 오디션에서는 할 수없는 무용수를 교실과 무대에서 볼 수 있습니다. 미국 국제 발레 콩쿠르 (IBC)는 기본적으로 회사와 학교 이사를위한 오디션입니다. 현재 Houston Ballet의 예술 감독 인 Stanton Welch에 따르면 대회는 오디션 과정을 강화하고 감독이 재능을 구매할 수있는 좋은 방법입니다.

Joel Woellner는 Prix de Lausanne 2013에서 경쟁합니다. 사진 : Gregory Batardon.

프리 프로페셔널 댄서를위한 세계 최고의 발레 대회 중 하나 인 Prix de Lausanne은 이제 프로그램에 네트워킹을 계획합니다. 학교가 잠재적 인 신입생과 이야기 할 수있는 부스를 마련 할 오후 시간이 따로 마련되므로 댄서가 장학금을 받거나 교육 프로그램에 참여하기 위해 수상자가 될 필요가 없습니다.

모든 연령대의 댄스 학생들에게 기대치를 현실적으로 유지하는 것이 중요합니다. 판단은 주관적이며 무대에서 일이 잘못 될 수 있습니다. 아무리 많은 댄서들이 리허설을해도 여전히 피 루엣에서 떨어지거나 아라베스크에서 균형을 잃을 수 있으며, 아무리 잘 연주하더라도 여전히 심판 시간에 맞을 수 있습니다. 수상한 메달이나 상금에 비해 학습 경험의 질과 성과 자체를 중시하는 것이 중요합니다. 학생들은 이기고 자존심이 부풀려 대회를 마치고 다시 수업에 돌아 오거나 원하는만큼 성공하지 못하면 춤에 대해 지나치게 불안해질 수 있습니다. 일부 무용수들은 대회에서 탈락 한 후 장학금과 일자리 제의를 받는데, 이는 메달리온이나 상금보다 장기적으로 훨씬 더 유익합니다. 댄스 학생과 학부모, 그리고 교사 모두 금메달에 초점을 맞추지 않고 관점을 유지해야합니다.

발레단의 무용수들에게 그들의 경력은 끊임없는 오디션으로 구성 될 것이므로 초기 연습은 매우 유익합니다. 방문 안무가가 회사 수업을보고 다음 작업을 위해 캐스팅 할 때마다 오디션을 보게됩니다. 무용수가 회사와 계약을 맺어도 경쟁은 끝나지 않습니다.

대부분의 지역 대회는 신청서를 통한 참가를 허용합니다. 일부는 사진이나 비디오를 요청할 수 있습니다. 더 큰 대회에서는 댄서가 오디션 클래스 또는 일련의 예선 라운드에 참석해야하며, 국제 대회에서는 먼저 오디션 비디오를 시청해야합니다.

하다:

발레 교사에게 지역 대회에 대해 이야기하고 Dance Informa의 목록에서 예정된 기회를 확인하세요.
당신의 조사를하십시오. 대회 웹 사이트를 방문하여 참가 양식과 지침을주의 깊게 읽으십시오.
자격이 있는지 확인하십시오. 종종 연령 제한이 있으며 때로는 강의 계획도 제한됩니다.
당신의 능력을 칭찬하는 루틴이나 변형을 선택하십시오. 당신에게 너무 어려운 일을하지 마십시오. 까다로운 숫자를 뒤지는 것보다 간단한 루틴을 잘하는 것이 낫습니다.
모든 경험을 최대한 활용하십시오. 심사 위원과 교사의 말을 듣고 피드백을 적용하십시오.
경험을 즐기십시오! 지지하는 청중 앞에서 무대에 있습니다.
가능한 한 많은 사람들과 대화하십시오.
모든 대회에 가져갈 메이크업 키트를 준비하십시오. 바늘과 실, 수지, 헤어 스프레이, 헤어핀 및 여분의 스타킹을 포함합니다.
준비하십시오! 연습하고, 의상을 입고 연습하고, 계속하기 전에 무대를 테스트하고, 충분한 휴식을 취하고, 몸에 연료를 공급하십시오.
음악을 백업 해 두십시오.
사람들은 당신의 춤뿐만 아니라 당신의 행동을보고 있다는 것을 기억하십시오. 전문적이고 세심하며 예의 바르게 행동하십시오.