타티아나 멜렌 데즈. Vanessa Garcia의 사진. 코스타리카 댄서 Lorena Pérez와 비즈니스 파트너 Adriana Montalvan이 시작되었을 때 아티스트에서 아티스트로 , 그녀는 댄스웨어 회사가 그렇게 빨리 성장할 것이라고는 생각하지 않았습니다. 레오타드에 그림을 인쇄하여 예술과 예술가를 연결하는 단순한 비전으로이 프로젝트는 이제 전 세계 32 명의 예술가를 포함하여 빠르게 성장했습니다. 아티스트에서 아티스트로 코스타리카, 캐나다, 독일, 멕시코, 영국 및 미국의 화가를 자랑합니다.
지난 4 월 개장 한 From Artist to Artist는 8 명의 사진 작가 / 비디오 그래퍼, 2 명의 디자이너, 22 명의 댄서 간의 공동 작업을 진행했습니다. 관련된 댄서들은 Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance 및 NYU Tisch School of Arts와 같은 회사 및 기관 출신이며 코스타리카, 멕시코, 미국, 캐나다, 한국, 브라질, 베네수엘라와 콜롬비아. 이러한 국제적이고 권위있는 기반을 통해 아티스트에서 아티스트로는 Pérez가 상상하지 못했던 것처럼 이륙했습니다.
아티스트에서 아티스트로의 미션에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?
“우리는 모든 유형의 아티스트가 참여하는 전 세계의 재능과 합류하고 싶습니다. 사진 작가, 비디오 작가, 화가, 그래픽 디자이너 및 물론 댄서. 우리는 웨어러블 예술 작품을 만들지 만 그 이상으로 예술가들이 서로의 예술에 대해 더 많이 배우고 함께 작업하여 예술 형식을 넘어서는 무언가를 만들 수있는 플랫폼을 만들고 있습니다. '
무용수와 비주얼 아티스트 모두에게 어떤 이점이 있습니까?
당신은 춤을 어떻게 철자
“대부분 무용수들은 그들의 작업을 위해 놀라운 사진이 필요합니다. 그래서 우리를 위해 모델링하는 사람들은 레오타드를 얻을뿐만 아니라 훌륭한 영상을 얻습니다. 그들은 사진 작가와 비디오 작가를 만나게됩니다. 그리고 무용수들도 그들에게 특정한 동작과 춤의 스타일을 잡을 수있는 최고의 선과 각도에 대해 가르칩니다. 무용수들은 화가들과 함께 일하게됩니다. 그들은 그림 뒤에 숨겨진 모든 것과 화가의 영감에 대해 배웁니다. 레오타드를 구입 한 댄서는 자신이 입고있는 작품과 그 뒤에 숨은 영감에 대한 메모도 화가로부터받습니다. 화가들은 자신의 작품을 새로운 시장에 판매하는 것 외에도 다른 매체로 자신의 그림을 보게됩니다. 많은 사람들이 춤에 대한 열정을 표현했고, 일부는 과거에는 무용수였습니다. 그들은 자신의 작품이 움직이는 모습을 보게됩니다.
'노출'이라는 단어가 싫어요. 내가 원하는 것은 전혀 아닙니다. 화보 촬영이나 레오타드 제작 과정에서했던 실제 작업과 대화에 대한 것 같은 느낌이 듭니다. 서로의 예술 형식에 대해 배우는 방법에 관한 것입니다. 당신의 일과 당신의 재능을 드러내는 것이 중요합니다. 우리는 항상 미디어가 필요하지만 그보다 더 원하는 것은 팀으로 일하고 그 과정을 즐기는 것입니다. 모든 사람이 편안하게 느끼도록 서로 협력하는 방법을 배우는 것. 서로에게서 배울 수있는 기회에 더 가깝습니다.”
Courtney Senior의 'Where is My Mind'.
마이크 노래
영감은 어디에서 왔습니까? 어떻게 시작 했습니까?
“언니 인 Ana Maria Pérez와 저는 어렸을 때 이모의 작품 (Ana Beatriz Sánchez, 코스타리카 화가 인 그녀)을 레오타드에 인쇄하는 것이 얼마나 멋진 지 이야기했습니다. 그리고 우리가 자라면서 각자의 경력은 우리를 그 아이디어에서 멀어지게했습니다. 하지만 작년에 우리의 비즈니스 파트너 인 Adriana Montalvan과 저는 그 아이디어에 대해 이야기하고있었습니다. 그녀는 그것을 좋아했습니다. 그녀는 가족이 섬유 산업에 종사하는 직물에 대해 정말 열정적이며 이와 관련된 여러 비즈니스를 운영하고 있습니다. 그녀는 내 모든 질문에 대한 답을 가지고있었습니다. 이제 우리는 함께 일하고 서로를 정말 잘 보완합니다. 이것은 협력하는 방법, 예술가를 대하는 방법, 존경하는 방법, 그들의 작품에 대해 배우는 방법과 관련이 있습니다. 이 모든 것은 하나의 프로젝트에서 여러 분야, 여러 장소의 아티스트와 합류하는 방법에 대한 대화로 시작되었습니다. 그리고 저는 아티스트에서 아티스트로 모든 것을 할 수 있습니다. 레오타드는 협업 플랫폼이 있다는 핑계에 가깝다. 비주얼과 댄스 아티스트들로부터 '내가하는 일이야! 내가 어떻게 도움이 될 수 있습니다? 내가 어떻게이 일의 일부가 될 수 있니? '그리고 나는 그것을 좋아합니다. 사람들이 손을 뻗고 있고, 우리가 상상하지 못했던 댄서들과 함께 일하고 있다는 사실이 좋습니다. 그렇지 않으면 만나지 않았을 것입니다.”
콜라보레이션이라고하면 무용수, 무용단과 어떤 파트너십을 맺었습니까?
“Complexions의 Tatiana Melendez와 같은 개별 댄서들과 함께 일하며 회사 전체와도 협력합니다. 뉴욕의 라이더 댄스처럼. 또는 코스타리카 산호세 발레 페스티벌의 청소년 앙상블. 우리는 축제를 위해 그들의 의상을 디자인했습니다.”
로레나 페레즈. Vanessa Garcia의 사진.
커미션을 받으시겠습니까?
'물론이야! 작가가 자신의 작품을 공유 할 의사가 있는지 여부에 따라 다릅니다. 그런 다음 로열티를 협상하고 고품질의 작품 사본을 얻습니다. 그래서 우리는 우리가 연락하는 아티스트가 있고 어떤 사람들은 우리에게 연락하지만 사람들이 좋아하는 아티스트를 제안하는 것을 좋아합니다.”
아티스트에서 아티스트로 어디로 가고 싶습니까? 회사의 꿈 목표는 무엇입니까?
“지금은 레오타드 만하고있는 다른 디자인으로 작업하고 싶습니다. 다른 의상 라인을 만들고 싶습니다. 우리는 의상 디자이너와 패션 디자이너로 네트워크를 확장하고 싶습니다. 움직임을 통합하는 갤러리 아트 전시회부터 시작하여 모든 예술 형식의 모든 사람이 참여하는 이벤트를 개최하고 싶습니다. 그것은 교차 예술 네트워킹 이벤트로도 기능 할 수 있습니다. 브랜드가 아티스트뿐만 아니라 예술을 즐기고 예술을 감상하며 배우고 싶은 사람들에게도 브랜드가되는 것이 중요하며 이벤트가 그 사람들에게 브랜드를 개방하는 데 도움이 될 수 있다고 생각합니다. '
아티스트에서 아티스트로 확인하기 인스 타 그램 과 페이스 북 레오타드 (해외 배송 가능)를 쇼핑하고 회사의 사명에 대해 자세히 알아보십시오.
볼 발레
Holly LaRoche의 댄스 정보.
