Lydia Johnson Dance in 'Undercurrent'. 사진 : Dmitry Beryozkin. 에일 리 씨티 그룹 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2018 년 6 월 7 일.
Lydia Johnson Dance in 'Undercurrent'. Travis Magee의 사진.
제가 가장 잘 기억하고 칭찬하는 춤은 저를 바로 끌어들일 수있는 감각적 인 세계를 구축 한 춤입니다.이 모든 동작에서 무대, 의상, 조명, 음악이 함께 모여 제가 한 것과는 다른 무언가를 만들어 냈습니다. 전에 본 적이 없습니다.
Lydia Johnson Dance는 혼합 청구서 인 New York Season 2018의 여러 작품에서 이러한 유형의 독특하고 매혹적인 '세계 건설'을 완성했습니다. Lydia Johnson은 모든 작품을 안무했습니다. 모양과 완성.
네이트 토렌스 순 가치
Lydia Johnson Dance의 'What Counts'에서 김민선, Laura Di Orio, Katie Martin-Lohiya. Travis Magee의 사진.
밤을 여는 것은 중요한 것 (2015), The Bad Plus의 음악과 함께 5 명의 무용수 앙상블이 춤을 췄습니다. Lilting, 광범위한 확장 및 파트너쉽은 쉽고 분위기있는 재즈 음악을 칭찬했습니다. 태도는 형태에 걸리지 않고 구부러진 무릎을 통해 움직였습니다. 경 사진 대각선의 파트너는 운동에 깨끗한 조직을 추가했습니다. 밝은 파란색 의상과 함께 파란색 색조의 조명이 낮았습니다. 건설되는 세계는 늦은 밤 재즈 클럽 중 하나였으며, 억제와 연결이 정통했습니다. 조명이 내려 왔고 나는 여전히 쉬운 재즈, 낮은 조명, 부드러운 움직임의 세계에 갇혔습니다.
리디아 존슨 댄스의 스티븐 한나 (Stephen Hanna)의 'This, and my heart side…'. 사진 : Dmitry Beryozkin.
이것, 그리고 내 마음 옆에 (2017)은 프로그램에서 2 위를 차지했습니다. 제목은 프로그램에서 인쇄 된 Emily Dickinson시에서 따온 것입니다. 이시는 마음이 완전히 붙잡을 수 없을 정도로 깊은 사랑의 느낌을줍니다. Johnson은 운동 중에 이것을 전달하는 매우 매력적인 방법을 가지고있었습니다. 즉, 리프트에서 구부러진 무릎 (리프터에서 멀어짐)을 통하고 공간에서 분리와 함께 수행되는 조화로운 프레이즈와 같이 단결하면서도 거리가 가장 작은 하나입니다.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler와 Company의 'This, and my heart side…'. 사진 : Dmitry Beryozkin.
매혹적인 반복되는 문구 중 하나는 팔꿈치가 구부러진 몸통 롤을 네 번째 위치로 배치하는 것입니다 (팔은 평행 한 네 번째 위치에 있고 몸통은 45도에 힘줄이 있습니다). 또 다른 눈에 띄는 섹션은 댄서 Katie Martin-Lohiya와 젊은 댄서 Sara Spangler와 함께했습니다. 그들의 정확한 관계는 작업의 (잠재적) 미래 반복에서 조사하고 명확하게 할 수 있지만 포옹과 해방의 앞뒤 움직임은 매우 감정적으로 감동적이었습니다.
리디아 존슨 댄스의 스티븐 한나와 도나 와일리의 'This, and my heart side…'. 사진 : Dmitry Beryozkin.
이 두 섹션과 다른 섹션에 대한 무언가는 Dickinson의시에서 근거와 강점은 있지만 모호한 불안을 포착했습니다. 거의 눈에 띄지 않는 무조 저류가있는 Marc Mellits와 Philip Glass의 음악이 이러한 느낌에 기여했습니다. 의상도 디킨슨에게 경의를 표하는 것 같았다.
내가 더 원했던 것은 더 빠르고 가상적인 섹션이었습니다. 그것은 나를 끌어 들였고 그것이 끝난 후에 더 많은 것을 원하게 만들었습니다 (너무 빨리 느껴지는 것). 또한 의도했지만 한 섹션에서 두 그룹이 무대에서 충분히 떨어져서 두 그룹의 움직임을 동시에 관찰하기가 어려웠습니다. 그러나 전체적으로이 작품은 멋진 무용가들이 춤을 추는 멋진 움직임을 가지고 있었고, 그 자체로 매력적인 세계를 구축하기 위해 미적 요소를 지원했습니다.
'트리오 소나타'의 리디아 존슨 댄스. 사진 : Dmitry Beryozkin.
트리오 소나타 (2017)은 프로그램에서 3 위를 차지했습니다. 댄서의 악기가 바로 그녀의 몸이라는 생각이 들었습니다. 움직임은 움직임의 뉘앙스를 물리적 인 형태로 만들고 무용수들은 그 움직임에 자신의 모든 것을 가지고있는 것처럼 보였다. 예를 들어, 댄서가 팔을 평행 네 번째로 잡은 팔에서 팔을 접은 다음, 먼저 팔의 팔꿈치를 머리 위로 구부리고 그 손을 아래로 내리고, 다른 팔뚝은 복부. 흥미로운 수평 리프트도 이러한 창의성을 보여주었습니다. 현대화 된 독창성과 클래식 한 우아함이 지배적 인 느낌이었습니다.
초연 저류 쇼를 닫았다. 어떤면에서 그것은 두 가지 다른 작품이 될 수있는 것처럼 느껴졌습니다. 둘 다 매력적이고 그 자체로 완성 된 것입니다. Henryk Górecki와 바르샤바 필 하모닉 오케스트라의 음악은 구식 볼룸 댄스를 참조하는 풋워크와 결합되어 실내 댄스의 메아리처럼 느껴졌습니다.
Peter Cheng은 'Undercurrent'에서 Chazz Fenner-McBride와 Daniel Pigliavento가 높이 올렸습니다. 사진 : Dmitry Beryozkin.
폴딩과 오프닝 (함께하는 쌍)과 같은보다 현대적인 움직임은 그 움직임을 현대로 가져 왔습니다. 그 실내 춤의 미학은 여전히 강했습니다. 이러한 종류의 현대적인 느낌을 가진 다른 움직임은 대포를 휘두르며 척추를 타고 올라 오는 댄서들의 사랑스러운 순간이었습니다. 스포츠 게임 '파도'(훨씬 더 세련되었지만)의 느낌입니다.
음악은 훨씬 빠르고 밝은 느낌으로 빠르게 변했습니다. 의상은 이미 거기에 있던 올 블랙에 큰 빨간 스커트를 더하도록 변경되었습니다. 조명도 밝아졌습니다. 다양한 연령과 크기의 젊은 무용수들이 모여 큰 앙상블을 만들었습니다. 회사는 곧 퇴장했고 젊은 무용수들은 무대에 올랐다. 그들의 움직임은 줄을 깎아 내린 단계와 함께 민속 무용을 반영했습니다. 창조 된 감각의 세계와 무대 위에서 움직이는 많은 신체의 에너지가 이곳의 주요 제공 물이었으며 매우 유효하고 즐거운 것이 었습니다.
Lydia Johnson Dance의 'Undercurrent'에서 Katie Martin-Lohiya와 Daniel Pigliavento. 사진 : Dmitry Beryozkin.
메인 회사가 다시 합류했고, 모든 사람들이 포크 댄스를 연상시키는 라인의 단순하면서도 세련된 볼룸 계단에 합류했습니다. 레드 스커트, 블랙 탑, 레드 컬러의 사이클 (백 드롭)과 함께이 움직임은 강력한 시각적 인상을 남겼습니다. 음악은 매우 아름답고 기억에 남는 것을 만들기 위해 또 다른 감각 레이어를 추가했습니다. 이 모든 것을 밝은 체리로 마무리 한 강력한 엔딩 Laura Di Orio는 수평으로 누워있는 동안 사랑스러운 이중 자세로 높이 올랐으며, 다른 모든 댄서들보다 깨끗한 라인으로 높이 올라갔습니다.
차즈 딘 파트너
나는이 두 개의 대기, 질적 섹션이 하나로 합쳐지는 것에 대해 궁금했다. 아마도 그에 대한 더 분명한 의도는 작업의 추가 반복에서 다림질 될 수 있습니다. 이것이 시사회라는 사실을 확실히 기억해야합니다. 그 외에도 프로그램의 이전 세 작품과 마찬가지로 이곳의 분위기있는 세계는 더 기억에 남을뿐만 아니라 칭찬할만한 것입니다. 나는이 회사로부터 더 많은 것을 볼 수 있기를 기대합니다. 아마도이 작품들조차도 이러한 강점을 더욱 발전시키고 개발할 영역을 다듬 으면서 다시 작동 할 것입니다. 예술은 살아 있고 숨쉬는 것입니다. 마사지하고 성형 할뿐만 아니라 완전히 경험할 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
