18 LA에서 가장 뛰어난 아티스트가 3 주에 걸쳐 상영합니다.
알렉스 리틀.
Dee Caspary가 페이스 북 벽에“The Nvitational”이라는 이벤트를 올린 것은 지난 봄이었습니다. Dee Caspary가 만든 이벤트는 살펴볼 가치가 있다는 것을 알았습니다.이 사람에 대해 한 가지만 안다면 그가 많이 게시하지 않기 때문입니다.
좋아, 사실은 내가 Dee에 대해 아는 것은 그가 놀라운 예술가, 선구자, 위험을 감수하는 사람, 물론 안무가라는 것입니다. 내가 몇 달 전에 그와 이야기했을 때 그는 최소한 Nvitational에 대해 해고당했습니다. 다양한 훌륭한 안무가, 무용가, 음악가를 노스 할리우드의 공연 페스티벌에한데 모을 수있는 기회는 로스 앤젤레스에서 처음이었으며 3 주 동안의 공연이있었습니다! Dee가 말했듯이“자신의 쇼를 제작하지 않는 한 안무가가 Carnival 밖에서 자신의 작품을 발표 할 장소가 없습니다”. 대신 노스 헐리우드의 도시인 엘 포털 극장과 디 캐스 피리가 이들을위한 쇼를 제작했습니다.
축제의 하이라이트에 대한 몇 가지 리뷰는 다음과 같습니다.
체스터 씨와 그레이스 헬빅 관계
우리는 누구인가 – Jennifer Hamilton
알렉스 리틀
제니퍼 해밀턴의“Who We Are”상영을 볼 수있어서 정말 기뻤습니다. 관객들은 신나게 흥얼 거리고 있었고 주변을 둘러 보니 업계의 거물들과 눈이 마주 쳤다. 우리 모두는 감각적 일 것이라는 것을 알고있었습니다. “Who We Are”는 실망하지 않았고, 사실 깜짝 놀랄 정도는 아닙니다. Jennifer를 알고 있거나 그녀의 작업에 익숙하다면 그녀가 진짜 거래라는 것을 알고 있습니다. 그녀는 우리 커뮤니티에서 가장 기초적이고 진정성 있고 재능있는 예술가 중 한 명이며 그녀의 작업은 항상 이러한 속성을 반영합니다.
아침 하늘을 날아 다니는 새들의 투영을 시작으로 무대는 천천히 풀 캐스트로 가득 차고, 화려한 옷을 입고, 다양한 패턴으로 걷고, 움직이고, 커플 씩 천천히 서로 만난다. 첫 두 작품의 분위기는 낙관적이었고 무대에서 순수한 기쁨과 행복감을 느꼈다. 남성으로 만 구성된이 작품은 펑키하고 느낌이 거의 'Movin 'Out'으로 강한 남성적 움직임을 특징으로합니다. 무대에서 느껴지는 동지애는 우리가 댄서들과 함께 그루밍을하는 것을 발견하면서 청중에 스며 들었습니다. 한 작품에서 다음 작품으로의 매끄러운 전환은 쇼의 생각을 명확하게 유지했으며, 모두 Hamilton의 독특한 움직임을 통해 전달되었습니다. 해밀턴의 레퍼토리는 모든 청중이 쉽게 접근 할 수 있으며 브로드 웨이, 텔레비전, 영화 등 모든 무대에서 그녀의 작품이 성공하는 것을 볼 수있었습니다. 그녀는 범위가 있습니다.
쇼는 하루가 지나가는 것처럼 하늘을 더 많이 투영하면서 계속되었습니다. 해밀턴이 하루의주기를 관계의주기와 평행을 이루는 것처럼 느껴졌습니다. 제가 가장 좋아하는 춤은“Cold Water”라는 세 번째 작품이었습니다. 고민에 빠진 두 커플과 삼각 관계에있는 세 번째 커플의 이야기였습니다. 이 작품에서 해밀턴의 연출은 뛰어난 창작자의 표식이라고 생각하는 안무보다 더 놀랐습니다. 해밀턴과 무용수들의 특징 사이에 나는 매료되었습니다. 영화를 보는 것 같았지만 어떻게 끝날지 모르겠다. 그 이야기는 공감대를 느꼈다. 우리 인생의 어느 시점에서 우리 모두가 일곱 인물 중 하나가 아니었다는 것을 상상할 수 없습니다. Colleen Craig와 KC Monnie는이 작품과 전체 쇼에서 두드러졌습니다. Kelly Allen은 또한 주목할만한 연기자였습니다.
쇼는 해밀턴이 강인함, 관능미, 강인한 기술을 요구하는 재즈 뿌리를 보여주는 올 걸즈 작품으로 끝났습니다. 소년,이 숙녀들이 당신에게 그것을 줬습니까! 피날레는 믿을 수없는 Genise Rudiaz와 KC Monnie가 연주 한 아름답고 사랑스러운 듀엣으로 Dave Matthews의 'Crash'에 전체 캐스트가 합류했습니다. 'Who We Are'의 이야기를 마무리하는 데 어울리는 음악, 안무 문구 및 공연이었습니다. cyc의 투영은 영광스러운 일몰이었습니다. 고마워요, 제니퍼 해밀턴. 당신의 비전이 실현되어 저를 심오하게 감동 시켰습니다. 해밀턴의 기술은 타의 추종을 불허하고 그녀의 작품은 곧 더 큰 무대에서 볼 수 있다고해도 안전하다고 생각합니다.
사랑
알렉스 리틀
Kersten Todey, Jessica Lee Keller, Ben Susak은 라이브 음악, 말, 춤을 결합한 공연 인 'Amor'의 크리에이티브 팀이었습니다. 이 외에도 무용수들이 무용수들이 조작하는 4 개의 상자 모양의 조명으로 서로 스포트라이트를 비추고 각 작품의 분위기를 조성하고 관객의 시선을 이끌어내는 조명도이 러브 스토리의 주요 요소였습니다. 이것은 제가 작업에서 가장 좋아하는 요소 중 하나였습니다.
쇼는 댄서 Natalie Reid와 Ben Susak과 함께 시작되었으며, 각각 Jessica Lee Keller와 Robert Earl Sinclair의 말에 따라 솔로를 연주했습니다. 친밀한 Forum Theatre는 그러한 예술적 선택을위한 완벽한 장소였으며 댄서들이 스포트라이트 안팎으로 각 단어와 호흡으로 움직일 때 청중이 핀 드롭을들을 수있었습니다. 암송하는 동안 Sinclair는 댄서들과 함께 무대에 올랐습니다. 이것은 마치 Ben Susak과 나중에 Chaz Buzan이 말 그대로 했다 그의 목소리. 더 많은 댄서들이 결국 Joe Gilette와 Cameron Dean과 함께 아름다운 Debra G가 부른 'Lullaby'의 무대에 합류했습니다.
쇼의 조명은 음악, 단어, 침묵, 솔로, 듀엣 및 그룹 곡 사이의 끊임없이 변화하는 속도와 마찬가지로 연속성을 매우 매력적으로 유지했습니다. 나는 안무가들에게“Amor”의 요소들을 배열 한 것에 대해 내 모자를 벗는다. Kersten Todey의 안무는 극장이 지어 졌을 때와 마찬가지로 '라운드에서'움직임을 준비하면서 '9 Crimes'에서 빛을 발했습니다. Kersten의 복잡한 안무는 그녀의 비전을 명확하게 정의했을뿐만 아니라 앞서 언급 한 켈러가 화려한 빨간 드레스를 입고 공연 한 교장 부부와 메이슨 커틀러 사이의 가슴 아픈 이야기를 강조했습니다.
4 명의 여성 Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan, Elizabeth Petrin의 4 인조 인 'Burnin Up'에서 Keller의 안무는 제가 가장 좋아하는 밤 중 하나였습니다. 켈러의 의도와 가수 Debra G와의 작업이 조화를 이루는 그녀의 우아한 움직임과 무대가 탄생했습니다. 때로는 조각으로 숨을 쉬는 것이 기분이 좋으며 이것은 나에게만 해당되었습니다. Susak의 안무 하이라이트는 출연진 전체가 출연하는 활기차고 활기 넘치는 'Live Forever'였습니다. 이 작품은 실행하기가 엄청나게 도전적인 작품 같았지만 무용수들은 편안하고 힘이 넘치며 마음에 불을 지르며 공연했습니다! 나는 그의 원형 달리기와 스포트라이트를 활용 한 모험적인 방법을 좋아했습니다.
Todey, Keller 및 Susak의 비전 'Amor'실행에 대해 칭찬합니다. 놀라운 댄서, 뮤지션, 가수 및 스피커의 출연진과 함께 예술이 한꺼번에 살아났습니다.
안무가 맨디 무어
피아노에서의 밤
레이첼 네빌 사진
알렉스 리틀
이 특별한 쇼에 참석하게되어 너무 기쁩니다! 약 40 분 길이로 진행되었으며 전제는 Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady, Dee Caspary에게 피아니스트 Kevin이 라이브로 연주 할 노래의 한 곡을 안무하도록 요청했습니다. Su Fukagawa. 그게 다입니다. 로스 앤젤레스 최고의 안무가를 한 번에 맛볼 수 있습니다. 포럼 극장의 친밀한 분위기는이 쇼에 완벽했습니다. 그것은 화려한 솔로 춤을 추는 Dana Wilson과 함께 시작되었으며, 마임과 같은 얼굴과 흰색 새틴 장갑을 칠한 흑백 옷을 입었습니다. 윌슨의 안무는 사랑이나 수용을 요구하는 숙녀처럼 보이는 슬픈 이야기를 전달하기 위해 동시대의 몸짓과 판토마임을 융합 한 것이었다. 제가 가장 좋아하는 것 중 하나였습니다. 윌슨은 흠 잡을 데가 없었습니다.
Wilson은 Dana Fukigawa와 Will Loftis가 Adele의 'Rolling in the Deep'에 맞춰 춤을 추었습니다. Mandy Moore의 명확한 비전은 그녀가 수행했을 때 그녀 특히 댄서들이 당신을 날려 버릴 것입니다. 그녀의 일은 항상 저에게 그렇게합니다. 그리고 그 창의적인 리프트! 와!
Matt Cady는 자신과 가운을 입은 두 여성 사이에 놀랍도록 영리한 트리오와 함께 왔습니다. 이 캐릭터 작품은 히스테리 적이었고 청중을 여러 번 웃게 만들었습니다. 삼인조도 훌륭한 배우였습니다. 조각은 그들이 높은 삶, 서로를 조롱하고 심지어 춤을 추는 것을 발견했습니다.
Amanda Leise의 탭 피스가 다음으로 나왔고이 공연은 진정으로 가장 큰 박수를 받았습니다. 그녀는 두 남자와 한 여자가 합류했고,이 4 중주단은 훌륭하게 연주했습니다. Leise 작업의 어려움과 복잡함은 연주자들 사이에서 쉽고 자신감으로 만났습니다. 그들은 하나의 큰 파티를 열었고 우리는 모두 초대되었습니다!
Tony Testa는 성장에 대해 이야기하면서 나이에 관계없이 젊음의 본성을 유지하는 감동적인 작품을 따랐습니다. 이 작품은 어린 아이 인 토니 자신과 연로 한 신사가 춤을 추 었으며, 모두 같은 사람을 몇 년 동안 묘사했습니다. Testa는 군대를 주제로 한 아름다운 연극 이야기를 들려주었습니다. 나이든 신사는 엄청나게 고무적이었습니다.
마지막으로 Dee Caspary는 Chaz Buzan, Channing Cooke 및 Ashley Galvan이 춤을 추는 트리오를 발표했습니다. Caspary의 작품은 나를 매료시킵니다. 그의 독특한 움직임이 그의 무대와 매끄럽게 흐르는 방식은 매우 훌륭하고 놀라움을 멈추지 않습니다. 이 작품은 단순함의 사랑스러운 숨결을 가졌으며 피아노에 생명을 불어 넣었습니다.
Peter Chu는 ChuThis 그룹을 선물합니다 – Nothing Sticks
알렉스 리틀
어디서부터 시작합니까? 경험을 정확하게 설명 할 수있는 단어는 무엇입니까? 나는 경이로운“Nothing Sticks”를 취하며 보낸 저녁을 요약하기 위해 최선을 다할 것입니다. Peter Chu는 뛰어난 남자, 댄서, 비전가, 감독, 안무가, 예술가 및 교사입니다. 그러나 많은 분들이 이미 알고 있습니다. 그는 극장의 모든 요소를 하나의 무대로 모은 쇼를 디자인했습니다.
90 분 만에 우리는 저항과 변화에 대한 이야기를 들었습니다. Chu는 저녁 내내 다양한 막대기의 라이브 프로젝션을 사용하여 7 명의 댄서로 구성된 회사와 함께 오래된 영화 스타일 세트로 쇼를 디자인했으며, 한 번은 자신이 춤을 추는 프로젝션 (라이브 댄스를 동반하여 듀엣을 만들었습니다)을 활용했습니다. ). 그는 무대에 두 개의 거대한 영화 세트 조명을 무용수가 조작하고, 한 지점에서 청중과 행맨을 연기하는 데 사용되는 칠판을 통합했습니다. 이야기의 화자 인 추는 모자를 쓰고 나중에 거대한 형태로 보이는 지팡이처럼 우산을 들고 무용수들이 서로를 무대에서 끌어 당기는 후크 효과를 만들었습니다. 정말 대단한 비주얼!
'Nothing Sticks'에 도입 된 과다한 움직임 스타일은 놀랍습니다. 독주, 듀엣, 트리오 및 복잡하고 기술적 인 움직임, 제스처, 표현, 상상력있는 파트너링, 혁신적인 바닥 작업 및 숭고한 판 토마 이밍의 조화로운 그룹 작업을 통해 시그니처 Chu 무브먼트로 화려하게 구성된 현대 작품이 스토리에 엮여졌습니다. 세련된 우아함과 테크닉, 퍼포먼스로 공간을 윤곽을 그리는 댄서들은 우아한 운동 선수였습니다. 추씨의 안무는 미적으로는 즐겁지만, 성격 상 어려웠다.
Chu는 자신의 현대적인 스타일을 vaudevillian 및 Broadway에서 영감을 얻은 작품, 전환, 심지어 연기 및 말하기 부분과 혼합했습니다. 4 번째 벽은 관객과 함께 플레이하는 앞서 언급 한 행맨 게임과 같이 쇼에서 코미디 휴식을 포함하기 위해 파괴되었습니다! 그런 재미와 웃음이 이어졌다. 이로 인해 Rebecca Niziol과 Matthew Peacock이 수행 한 칠판에 대한 화려한 듀엣이 이어졌습니다. 여기서 선은 Niziol에 의해 계속 지워지고 Peacock이 다시 그렸습니다.
다른 주목할만한 공연으로는 Steven Hernandez의 'Dream a Little Dream'솔로와 Chu와 Hernandez의 듀엣이 있었는데, 아마도 그날 저녁에 가장 좋아했던 곡이었을 것입니다. Matthew Peacock은 우리를 Chu의 세계로 바로 데려온 솔로로 쇼를 시작했을 때 대단했습니다. Jillian Chu와 Peter Chu가“지우고 다시 시작해도 괜찮다”고 설명하면서 마음을 녹였습니다. 이야기에서 알 수 있듯이 변화는 불가피합니다. 이 쇼가 계속해서 모든 사람이 관객과 함께 할 수있는 기회를 갖길 바랄뿐입니다.
Terry Beeham은 Mental Head Circus를 선물합니다.
작성자 : Deborah Searle
커닝햄 댄스
우리는 어두운 포럼 극장으로 걸어 들어갔고, 천장에 매달린 예술가들이 이상하게 움직이면서도 공중에서 아름답게 움직이는 모습을 즉시 맞이했습니다. 몇 초 만에 Mental Head Circus는 예술가만큼이나 많은 운동 선수 인 재능있는 공중 극단이라는 것이 분명했습니다.
우리는 회사가 실제로 할 수있는 일의 일부를 즐겼고 더 많은 것을보고 싶었습니다. 아름다운 공중 로프 조각에는 한 명의 댄서가 무대 뒤에서 천장에서 떨어지는 죽음을 무시하고 절묘한 라인을 만들었습니다. 무용수와 그녀의 밝은 빨간 드레스가 만들어 낸 움직임이 관객을 기억했다.
무용수들은 디스플레이 전체에 우아함과 부러워 할만한 유연성을 모두 보여주었습니다. 그들은 진정으로 재능이 있고 엄청나게 강합니다! 그들의 캐릭터 묘사와 퍼포먼스 테크닉은 우리를 끌어 들이고 우위를 유지합니다.
Terry Beeman은 큐브 안팎의 연극 춤으로 우리를 놀라게했습니다. 그의 뒤틀림과 균형은 마음이 마비되었습니다. 무대에서 그는 10 대 시절의 민첩성과 운동 능력을 보여주기 때문에 그가 실제로 40 대라는 사실을 알게 된 후 나는 충격을 받았다. 그는 진정으로 자연을 무시합니다!
분당 비트
작성자 : Deborah Searle
정말 재미있는 공연입니다! Beats Per Minute는 우리 모두가 좌석을 두드 리도록했습니다. Glyn Gray와 Nathan Sheens가 만든 Beats Per Minute는 탭과 음악 공연으로, 탭 퍼가 비트를 설정하고 악기가되어 라이브 밴드와 함께 연주합니다.
세 명의 재능있는 탭퍼 Glyn Gray, Brin Hamblin 및 Chris Rutledge는 기타리스트,베이스 연주자, 드러머 및 보컬리스트와 함께 가볍고 재미있는 쇼를 만들었습니다. 그레이는 유능한 연기자이자 확실한 군중을 즐겁게합니다. Beats Per Minute에 대한 그의 컨셉은 단순하면서도 훌륭했습니다. 밴드뿐만 아니라 발로도 음악을 만들어보세요.
보컬리스트 Lindsay Hough는 강렬하고 재즈 풍미가있는 목소리로 모두가 좋아했습니다. 그녀는 '분당 비트'의 주제가를 불렀는데, 그것은 진부 할 수도 있었지만 사실 꽤 눈에 띄고 재미있었습니다. 그녀는 재능있는 예술가입니다.
Chris Rutledge는 매우 유능한 탭퍼 였고 저는 그가 '무브를 터 뜨리고'다른 두 공연자와 뮤지션을 연기하는 것을 즐겼습니다.
Beats Per Minute는 댄스를하지 않는 청중도 즐겁게 할 수 있습니다. 공연은 느긋하게 극장에 캐주얼 한 분위기를 조성했습니다. 이 쇼가 거리뿐만 아니라 무대에서도 인기가있는 것을 볼 수 있습니다. 춤과 음악을 좋아하는 사람들의 거대하고 흥분된 군중을 끌어들일 것입니다.
