Alla Kovgan은 놀라운 새로운 3D 영화에서 Merce Cunningham의 작품에 생명을 불어 넣는 작가, 감독 및 편집자입니다. 커닝햄 . 그녀 자신의 인정으로 그녀는 댄서가 아니며 Cunningham은 그녀가 가장 좋아하는 안무가 중 한 명도 아닙니다. 하지만 촬영을 시작하기도 전에 그녀는이 야심 찬 프로젝트에 생명을 불어 넣을 자금을 찾기 위해 4 년 동안 끈질 기게 노력했습니다. 그 과정에서 그녀는 커닝햄의 모토를 자신의 모토로 채택했습니다. '할 수있는 유일한 방법은 그것을하는 것입니다.'
Kovgan은 Cunningham과 공동 작업 한 Charlie Atlas와 같은 영화 제작자를 오랫동안 존경했지만 그녀는이 프로젝트의 기원을 2011 년으로 거슬러 올라갑니다. Merce Cunningham Dance Company는 작별 인사 레거시 투어의 일환으로 Brooklyn Academy of Music에서 공연 중이었고 Kovgan은 관객. 그녀가보고있는 동안 3D 기술이 Cunningham의 영화 작업의 복잡한 공간 관계를 포착 할 수 있다는 사실에 놀랐습니다. 쇼가 끝난 후, 그녀는 2009 년 커닝햄이 사망 한 후 안무 이사로 임명 된 커닝햄의 오랜 비서 인 로버트 스 윈스턴에게 연락을 취했습니다. Swinston의 열렬한 지원으로 Kovgan은 장애물이 가중 된 상황에서도 앞서 나갔습니다.
Cunningham은 댄스 계의 아이콘이지만 Kovgan은 펀더가 될 예정인 영화계의 많은 사람들이 Cunningham이 누구인지 또는 그의 작업이 왜 중요한지에 대한 단서가 없다는 사실을 금방 발견했습니다. 기껏해야 사람들은 John Cage 또는 Robert Rauschenberg와 같은 공동 작업자 중 한 명 또는 Andy Warhol의 이름을 알아볼 것입니다. Cunningham의 업적에 대한이 명백한 무지는 낙담하거나 프로젝트에 의문을 제기하는 대신 Kovgan이 계속해서 앞으로 나아가도록 동기를 부여했습니다.
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경험 많은 영화 제작자 인 Kovgan은 비평가들 앞에서 자신의 비전을 옹호하는 데 익숙하지만 3D 기술을 사용하려는 계획에 대해 직면 한 회의적인 수준에 약간 놀랐습니다. 전설적인 독일 감독이자 프로듀서 인 Wim Wenders는 최근 그의 영화에 3-D를 도입 한 것으로 많은 찬사를 받았습니다. 파인애플 , 안무가 Pina Bausch에 대해 이야기했지만, 3D에 의존하고 있음에도 불구하고 Wenders의 특별한 천재성 덕분에 성공을 거두었습니다. 그러나 Kovgan이 설명하는 것처럼 3D 기술 자체는 '관객의 인식을 느리게'하기 때문에 콘서트 댄스를 영화로 번역하는 데 완벽한 수단이되는 방식으로 작동합니다. 즉, 보는 사람에게 진정 효과가있는 보이는 이미지를 처리하기 위해 뇌가 더 열심히 노력해야합니다. Kovgan은 '이는 관객의 속도를 늦추고 실제로 세부 사항을 촬영하게하므로 Merce의 작업에 매우 적합합니다.'라고 말합니다.
수년 동안 커닝햄 기법을 직접 공부 한 저는 영화 속 작품의 기반이되는 운동 언어에 대한 깊고 구체화 된 기억을 가지고 있습니다. 내가 본 순간 그 추억은 내가 회사를 라이브로 볼 때만 경험하는 방식으로 다시 불붙었다. 3D의 마법 일 수도 있고 Kovgan의 특별한 천재 브랜드 일 수도 있지만, 제게 영화는 Cunningham 자신의 영화에서 춤을 추는 것보다 더 많은 공명으로 Cunningham 작업의 긴장과 질감을 불러 일으켰습니다.
영화가 펼쳐지는 것을 보면 18 일 만에 촬영 된 것이 믿기지 않습니다. 숲 사이의 숲에서 산업 단지 옥상에 이르기까지 다양한 환경에 14 개의 춤이 임베드되어있는 Cunningham의 각 작품은 영화의 나머지 부분과는 별개의 세계로 취급됩니다. 이 효과는 거실의 작은 화면에서도 매혹적이고 몰입감이 있습니다.
Kovgan은 원래 뉴욕에서 영화를 촬영하기를 원했지만 비용이 엄청나게 많았 기 때문에 궁극적으로 Cunningham의 고향에서 단 하루 만에 헬리콥터로 여러 옥상 장면을 촬영했습니다. 커닝햄의 가장 상징적 인 두 작품은 서머 스페이스 (1958) 과 열대 우림 (1968), 프랑스의 사운드 스테이지에서 촬영되었지만 대부분의 댄스는 출연진과 제작진이 전국에서 일하면서 15 일 동안 독일에서 촬영되었습니다. 이 빡빡한 일정을 만들기 위해 Kovgan, 그녀의 영화 제작진 및 댄서는 모든 움직임과 해당 카메라 각도를 두 번째로 조정했습니다.
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Kovgan에게 로케이션 스카우트 과정에 대해 물었을 때 그녀는 그것에 대해 전체 책을 쓸 수 있다고 농담했습니다. 커닝햄의 작품 중 하나만 위기 (1961), Kovgan과 그녀의 승무원은 15 개의 숲이 우거진 위치를 방문하여 각 공간을 자세히 측정했습니다. 그들은 이러한 측정을 사용하여 가상 춤으로 완성 된 각 공간의 가상 모델을 만들어 그곳에 거주했습니다. 최종 위치를 선택하면 촬영이 매우 정확하게 스토리 보드로 작성되어 무용수와 영화 제작진이 촬영 당일 계획을 실행해야했습니다. 필연적으로 영화의 대부분의 춤은 단 하루 만에 촬영되었는데 이는 놀라운 업적입니다.
Alla Kovgan. Thomas Niedermueller의 사진 / ZFF 용 게티 이미지.
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영화가 진행되는 동안 Kovgan은 댄스 시퀀스의 길이를 단 몇 초에서 4 분 이상으로 천천히 늘려 청중을 Cunningham 작품의 풍부함과 복잡성으로 더 깊고 깊게 안내합니다. 영화의 어느 시점에서 Cunningham은 '당신의 춤을 어떻게 묘사합니까?'라는 질문에 대답하는 아카이브 영상에서 볼 수 있습니다. 그의 대답은 빠르고 간단합니다.“나는 설명하지 않습니다. 내가한다.' Cunningham과 마찬가지로 Kovgan은 청중에게 작품에 대해 이야기하는 데 시간을 거의 낭비하지 않고 관객을 댄서 사이의 공간으로 초대하고 경험에서 얻을 수있는 것을 우리에게 맡깁니다.
물론이 영화는 14 개의 춤으로 이루어진 패치 워크 이상입니다. Kovgan은 또한 남자이자 예술가로서 Cunningham의 동기를 엿볼 수있는 풍부한 아카이브 자료 콜라주를 제작합니다. Cunningham의 콜라주 작업에서 영감을 얻었습니다. 변경 사항 : 안무 참고 사항 , Kovgan은 셀룰로이드 사진, 슬라이드, Cunningham의 그림 및 보관 용 필름을 의도적으로 Joseph Cornell의 섀도우 박스 어셈블리를 연상시키는 방식으로 레이어링합니다. 이 효과는 강력한 효과로 기록 자료의 이미지에 거의 본능적 인 품질을 제공합니다. 몇 년 전 제가 그곳에서 인턴을했을 때 커닝햄 기록 보관소를 뒤적 거리는 느낌이 떠 올랐습니다.
궁극적으로 Kovgan은 영화가 Cunningham과 그의 작품을 이해하기 위해 노력하고 있으며, 시청자가 Cunningham의 삶을 여행하고 시간이 지남에 따라 예술가로서의 작업을 수행하도록 안내합니다. Kovgan은 주제와 관련하여 헤드 인터뷰를 많이하는 일반적인 댄스 바이오 영화를 만드는 데 관심이 없음을 분명히합니다. 그녀는“교육용이 아닙니다. 연상시키는 경험입니다. 춤은 필러가 아니라 필수입니다.” 대신 Kovgan은 우리가 Cunningham의 작업으로 옮겨지기를 원하고 그녀는 성공합니다. 세계에 몰입 커닝햄 , 나머지 세계는 잠시 후퇴했고, 저에게는 반가운 휴식이었습니다.
전 세계의 동료 댄서들처럼 COVID-19 전염병으로 인해 지금은 온라인에서만 만나는 제 스튜디오, 제 학생 및 제 댄스 동료와 분리되었습니다. Kovgan 자신은 우리가 이야기 할 때 뉴욕시에 봉쇄되어 있었고 그녀는 현재 예술가들에게 다음과 같은 격려의 말을했습니다.“항상 예술을위한 시간입니다. 다른 모든 것이 위기에 처했을 때 우리를 구하는 것은 예술입니다. 그것은 우리에게 남은 것입니다. 대통령은왔다 갔다하지만 우리의 예술은 인내합니다.” 커닝햄은 '누군가가 일을해야한다'고 말했듯이 세상에서 어떤 일이 벌어지고 있든 상관 없습니다. Kovgan은 확실히 작업을 수행했으며 다음과 같은 영화를 갖게되어 다행입니다. 커닝햄 이와 같은 시간에.
Angella Foster의 댄스 정보.
