첼시 토마스.
17 세에 오하이오 출신 인 Dwight Rhoden은 고등학교 밴드에서 클라리넷, 플루트 및 드럼을 연주했습니다. 그는 댄스 수업을 들어 본 적이없고“안무”라는 단어가 무엇을 의미하는지조차 몰랐습니다. 그는 그가“사교 댄스에 능숙”한 동안에는 어떤 실제 기술에도 실마리가 없었다고 인정합니다.
Rhoden은 친구가 처음으로 댄스 수업을 들으라고 제안했을 때를 기억합니다. “어느 날 고등학교 때 지역 클럽에서 댄스 콘테스트에 참가했습니다. 나는 공식적인 교육을받지 않았지만이 정교한 단계와 루틴을 구성 할 것입니다. 실제로 무용수였던 친구가 저를 쳐다 보며 말 했어요.‘당신은 꽤 잘해요. 진짜 발레와 현대 수업을 들어 보지 않겠습니까? 당신이 어떻게 생각하는지보십시오. 정말 춤추는 걸 좋아하는 것 같군요.”그리고 Rhoden이 설명했듯이 나머지는 역사입니다.
현재는 내년 20 주년을 맞이하는 유명하고 국제적인 투어 회사 인 Complexions Contemporary Ballet의 공동 창립 예술 감독이자 상주 안무가 인 Rhoden은 놀랍고 폭 넓은 경력을 쌓았습니다. 18 세 늦게 댄스 교육을 시작한 후 그는 Dayton Contemporary Dance Company, Les Ballet Jazz De Montreal에서 성공적으로 공연했으며 Alvin Ailey American Dance Theatre의 수석 댄서로 활동했습니다.
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능숙한 댄서로서 Rhoden은 미국, 캐나다 및 유럽 전역의 수많은 TV 스페셜, 다큐멘터리 및 광고에 출연했으며 많은 PBS 'Great Performances'스페셜에 출연했습니다.
컴플 렉션 컨템포러리 발레는 로덴의 '자비'를 공연합니다. Sharen Bradford의 사진
그러나 Rhoden은 젊은 댄서로서 처음 몇 년 동안 많은 사람들이 그렇게 늦게 훈련을 시작하여 전문가로 만드는 것이 불가능하다고 생각했기 때문에 힘들었다 고 인정합니다. 그는 이렇게 회상합니다.“많은 반대자들이있었습니다. 심지어 우리 가족조차도 제가 기회가 없다고 생각했습니다. 그들은 내 마음을 놓지 말라고했습니다.”
그러나 그 끈기와 결단력의 시간은 로덴을 날카롭게 만들었다. 그는 '먹고, 마시고, 자고 춤을 추고'자신을 더 세게 밀었습니다. 그는“내가 할 수없는 일에 대해 생각한 적이없고 할 수있는 일만 생각했습니다. 사람들이 내가 할 수없는 일을하는 말을 들으며 앉아 있지 않았습니다. 저는 제 자신을 위해 한계를 설정하지 않았고 아직까지도 ... 그래서 제가 지금있는 곳입니다. 그것은 100 % 헌신이었고 뒤돌아 보지 않았습니다. 나는 예술 형식에 몰두했습니다.”
그런 인내심으로 Rhoden은 자신의 현재 위치로의 경력 경로를 밝혔습니다. '오늘의 가장 인기있는 안무가 중 한 명'으로 선정 뉴욕 타임즈 , Rhoden은 The Joffrey Ballet, Miami City Ballet, New York City Ballet, North Carolina Dance Theatre, Arizona Ballet, Aspen Santa Fe Ballet Company, BalletMet, Dance Theatre of Harlem, Pennsylvania Ballet, Philadanco, Marinsky 등 수많은 회사의 작품을 제작했습니다. 발레 (키로프)와 워싱턴 발레단 등이 있습니다. Rhoden은 또한 TV, 영화, 연극 및 라이브 공연을 위해 감독하고 안무했습니다. 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 , E! 연예 스타일에 대한 찬사 그리고 Cirque Du Soleil의 Zumanity . 또한 다른 많은 유명 연예인들 사이에서 Rhoden은 Prince, Lenny Kravitz, Kelly Clarkson, Nina Simone, U2 및 Patrick Swayze와 같은 유명 아티스트와 함께 작업했습니다.
그러나 그가 함께 일한 수많은 회사, 무용수 및 공연자들과 함께 Rhoden은 그의 최고의 기쁨이 Complexions Contemporary Ballet이라고 말합니다.
안색의 댄서 현대 발레. 사진 : 주재 만.
“1994 년에 컴플 렉션이 댄스 현장에 등장했을 때 저는 우리가 현대 발레의 풍경을 바꾼 것 같은 느낌이 듭니다. 우리는 뉴욕과 미국에서 모든 수준에서 통합을 시도한 최초의 회사 중 하나였습니다.”라고 Rhoden은 말합니다.
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회사는 거의 우연히 시작되었다고 Rhoden은 회상합니다. 동료 회사 멤버 인 Desmond Richardson과 함께 Alvin Ailey American Dance Theatre를 떠난 후, 두 사람은 여러 회사에서 공연하는 댄스 친구들을 모으는 안무 버라이어티 쇼를 만들었습니다.
“초기 프로젝트에서 우리는 댄서들이 춤의 모든 측면에서 나오기를 원했습니다. 그래서 우리는이 프로젝트를 Complexions라고 부르고 극장을 갖기로 결정했습니다. 테크 리허설을하는 동안 Desmond와 저는 자리에 앉아 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜보고 서로를 바라보며 말했습니다. '이걸로 뭔가를해야 해요. 이것은이 공연을 넘어서야합니다.”그래서 데스몬드와 저는 회사를 시작하기로 결정했습니다. 그것이 아이디어의 시작이었습니다.”라고 그는 회상합니다.
거의 20 년이 지난 후,이 회사는 '미국의 독창적 인 다문화 무용단'으로 널리 알려져 있으며 개척 정신으로 유명합니다. Rhoden은 지금까지 왔다는 것이 조금 믿을 수 없다고 말한다.
“정말 그리운 느낌이 듭니다. 이 기회를 우리 회사와 함께하게되어 감사합니다. 회사를 처음부터 시작하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 정말 도전적입니다. 하지만 돌아 보면 그 과정에서 많은 보상이있었습니다. 많이 배운 것 같아요.”
Wendy Whelan 및 Desmond Richardson과 함께 작업하는 Dwight Rhoden. 사진 : 주재 만.
그리고 진정으로 자랑스러워 할 것이 많습니다. 전통적인 아이디어에 계속 도전하는 유니버설 브랜드 구축에 기여한 것 외에도, Rhoden은 미국, 캐나다, 남미, 멕시코를 포함하여 5 개 대륙과 20 개 이상의 국가에서 발표 된 회사를 위해 80 개 이상의 오리지널 작품을 안무했습니다. , 유럽, 아시아, 폴란드, 호주, 뉴질랜드, 러시아, 발트해 연안 지역, 이집트, 이스라엘 및 중동.
안무가로서 Rhoden의 가장 큰 영감과 열정 중 하나는 매력적이고 도전적인 댄서입니다. 그는“무용가 안무가”라는 자부심을 가지고있다.
“저는 제 앞에있는 댄서들에게 100 % 영감을받은 안무가 중 한 명입니다. 나는 그들이 이미 가지고있는 재능과 그들이 발견하고 빛나게 할 무언가를 구축하는 것을 좋아합니다.”라고 그는 말합니다.
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Desmond Richardson은 이렇게 말합니다.“Dwight는 멋진 댄서를 아주 많이 훈련 시켰고 이것이 그의 재능입니다. 업계에서 많은 강력한 댄서들은 그가 당신의 미학에 도전하는 방식과 그의 범위 때문에 그를 '댄서의 안무가'라고 부릅니다. 그는 스트리트 댄스에서 클래식까지 무엇이든 할 수 있습니다. 레인지를 가진 그와 같은 안무가는 많지 않은 것 같아요.드와이트와 함께 일하는 것은 열정이 흐르도록하고, 엣지에 있으며, 미지의 분야에서 교육을받는 것입니다.”
Rhoden은 댄서들과 함께 일하는 것에 매우 열정적이어서 '다른 발레 안무를 할 수 없었다면 여전히 댄서들과 함께 스튜디오에서 일하고 싶을 것입니다.'라고 말합니다.
Complexions Contemporary Ballet은 Rhoden의 'The Curve'를 선보입니다. 사진 : Bill Hebert.
그래도 Rhoden은 새롭고 큰 꿈으로 미래를 찾고 있습니다. 그의 경력과 최근 50 주년을 축하하기 위해 시간을 내어도 그는 속도를 늦추지 않습니다. 많은 프로젝트를 진행하면서 그는 계속 전진하고 있습니다. 그의 다가오는 프로젝트 중 하나는 자신의 전체 길이를 만들고 봄의 의식 .
“저는 항상 봄의 의식 그래서 다음 시즌에는 컴플 렉션을위한 두 개의 피아노 버전을 작업 할 것입니다. 이 영화는 전 세계 7 개 회사와 함께 축제의 일환으로 대한민국 서울에서 초연 될 예정입니다. 봄의 의식 . 7 월 말과 8 월 초에 작업을 시작하겠습니다.”
또한 그의 회사를 위해로든은 다음 시즌에 새로운 스티비 원더 발레를 초연 할 예정이다.“모든 사람이 그의 커리어를 따라 언젠가 스티비 원더 노래를 접할 수있다.” 또한 그는 계속해서 안무를 할 것입니다. SYTYCD 그리고 North Carolina Dance Theatre (그가 상주 안무가)를 맡고 있으며 Richardson의 개인 쇼를 연출하고 있으며 Richardson이 몇 명의 게스트 스타와 함께 춤을 추게됩니다. “매우 신나는 일이라고 생각합니다. 우리는 그것이 늦어도 2014 년의 정상에 시작되기를 희망하고 있습니다.”라고 그는 말합니다.
다소 은밀하게, Rhoden은 현재 '매우 흥미로운 브로드 웨이 프로젝트'를 진행 중이라고 밝혔다. 이전에 안무를 맡은 발레 중 하나에서 나 왔으며 내년에 브로드 웨이로 갈 예정이다.
올해 Rhoden과 Richardson의 목표 중 하나는 Complexions를 영구적 인 집으로 찾는 것입니다. Rhoden은 그들이 뉴욕시와 다른 곳에서 정찰 장소를 찾고 있다고 말했다. 아이러니하게도이 회사는 사무실이 있었지만 자체 스튜디오라고 할 수있는 실제 스튜디오 공간은 없었습니다.
“우리의 교육 프로그램은 뉴욕, 디트로이트, 댈러스의 세 도시에서 여름 집중 과정을 통해 우리가하는 일의 매우 강력한 요소입니다. 프로그램은 경쟁이 매우 치열하며 자체 공간이 부족하기 때문에 원하는 모든 것을 할 수 없습니다.”라고 Rhoden은 설명합니다.
안색 댄서. James Houston의 사진
“우리는 미국의 여러 지역에서 감정을 느끼고 몇 군데에 진출했습니다. 우리는 우리 자신과 데스몬드의 공간없이 거의 20 년 동안 유목민이되었습니다. 저는 영구적 인 공간을 확보하기 위해 무겁고 뜨겁습니다.”
그는 컴플 렉션이 댄서들에게 일년 내내 회사 스타일로 훈련을 제공하려는 욕구가있는 것 같다고 말한다. 그런 이유로 그는 회사와 학교가 계속해서 발전 할 수있는 집을 찾는 것에 흥분했습니다. 또한 Rhoden은 Richardson과 그가 실제로 상표 등록 과정에있는 Complexions를 통해 자신의 현대 발레 기술을 개발했다고 언급했습니다.
“기본적으로 클래식 발레를 가져와 몸통을 추가했습니다. 그것은 상체의 움직임을 장려하고 매우 육체적이고 운동적인 훈련 방법입니다. 무용수들은 중심에서 벗어난 모든 것에 대비할 것입니다.”라고 그는 말합니다.
전반적으로, 그의 중대한 경력과 그의 강력한 미래를 이중으로 되돌아 보면, Rhoden은 한 가지 경향, 즉 근면과 근면을 봅니다. 그는 미국 발레 극장의 Misty Copeland와 함께 일하고, 단편 영화를 제작하고, '예술, 무용 및 창작 과정에 대해 이야기하는 카메라 호스트'가되는 것과 같이 많은 꿈이 탁월하지만 다른 가능성 중에서도이를 알고 있다고 말합니다. 포기하지 않으면 성공할 수 있습니다.
알렉산드라 로렉스
“돌아 보면 무용수로서의 경력이 너무 늦게 시작되어 훈련이 전혀 없다는 보장이 없다는 것을 알았습니다. 내가 함께 춤을 췄던 회사의 수준에 도달 할 것이라는 보장은 확실히 없었다. 저는 그것을보고 열심히 일하고 부지런히하는 것이 얼마나 큰 증거인지 생각합니다.”라고 그는 말합니다.
“내가 진정으로 믿는 것으로 되돌아갑니다. 진정으로 사랑하는 것에 대한 열정이 있고 그것에 충실하고 집중하면 마음 속에있는 일을 성취 할 수 없다는 것입니다. 그런 믿음과 에너지는 강력합니다. “
Rhoden과 그의 향후 프로젝트에 대한 자세한 내용은 www.dwightrhoden.com .Complexions Contemporary Ballet과 2013-2014 시즌에 대한 자세한 정보는 www.complexionsdance.org .
사진 (위) : Dwight Rhoden © Jae Man Joo Photography
