CONTINUUM Contemporary / Ballet in 'Wind to Wave'at the Grounds For Sculpture. Michael Darling의 사진. 댄스 공연 – 아름다운 무버들이 공간을 우아하게하여 자신이있는 곳에서 편안하게 함께 움직이고 아무런 제약없이 움직입니다. 항상 그렇게 간단 하죠? 좀 빠지는. 특히 젊은 기업은 기존의 대형 프로 시니 엄 무대 공간을 임대 할 자원이 아직 부족한 경우가 많습니다. 매우 작은 무대 공간에 있거나 이상적인 바닥이없는 기업 건물의 연회장에있을 수 있습니다.
둘 다 (특히 두 번째) 무용수들이“빠른 변화”를 일으키거나 숨을 따라 잡기 위해 접을 수있는 날개 나 다른 공간이 없을 수도 있습니다. 완전히 장착 된 사운드 시스템과 조명 보드가있을 수도 있고 없을 수도 있습니다. 그것은 춤 형태 및 / 또는 수행 할 작업에 따라 다소 중요 할 수 있습니다. 무용수들은 드레스 리허설 전에 공간에서 달리기를 할 기회가있을 수도 있고 없을 수도 있습니다. 그 가능합니다.
댄스 인포 마이러한 유형의 도전적인 공간에서 '만들기'위해 최선을 다한 세 명의 안무가와 이야기를 나누고 다른 쪽에서는 상당히 성공적인 공연을 선보였습니다. 그들이 최고의 전략이라고 제안한 일반적인 감각은 원활한 성능을 위해 필요한 것이 무엇인지 알고,이를 실현하는 방법에 대해 창의적으로 생각하고, 그 과정에서 도움이 될 수있는 모든 사용 가능한 리소스에 대해 명확성을 찾는 것입니다. 여기에 그들이해야 할 말이 있습니다.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life 안무가 시리즈 (뉴욕, NY, 보스턴, 매사추세츠)
“공간에 들어갈 수있는 안무 과정의 초기 단계 일수록 좋습니다. 예를 들어 Third Life 공간은 라이저가없는 작은 공간이므로 바닥에 가려면 무대 위로 올라가는 것을 배웠습니다. 그렇지 않으면 청중의 대부분의 사람들이 그 움직임을 잘 볼 수 없습니다. 시리즈에 참여하는 사람들에게 초기 구성 이메일에서 이러한 종류의 내용을 알 렸습니다.
또한 공연하기 전에 공간에서 더 많은 시간을 가질 수있는 방법을 찾으십시오. 예를 들어 Boston Dance Alliance는 예를 들어 공연에서 드레스 또는 기술 리허설을 제외하고 1 시간 리허설에 대한 보조금을 제공했습니다. 하지만 무용수들은 적응력이 뛰어납니다. 우리는 그 자리에서 적응하는 법을 배우고 청중은 현명하지 않습니다. 이 새로운 세대의 댄스 메이커들은 [공연을 위해] 공간을보고 그냥갑니다!”
야론 베르사노 위키
Taylor Maurand, Dil Punjabi 및 Boston Bhangra (매사추세츠 보스턴)
“한 번의 공연에서는 공간이 어떻게 될지 몰랐고 사전에 들어갈 기회가 없었습니다. 무용수들과 내가 무엇을 필요로하는지 이벤트 주최자에게 분명히 알 렸지만, 그럼에도 불구하고 우리는 폐쇄되어 다른 건물로 보내졌습니다. 세트의 드라 이런을 할 시간조차 없었습니다. 우리는 의상을 입고 공간에 정착 할 때 서두르고있었습니다. 그보다 이상적 일 때 안무를하면서 공간을 그려 본다. 안전 측면도 생각합니다. 댄서가 미끄러질 위험이 있습니까?
사운드 시스템에 대해 물어보고 가능하면 사운드 체크를하십시오. 완전하고 몰입감있는 음악은 Bhangra 공연에 중요하지만 모든 댄스 형식에 해당되는 것은 아닙니다. 관객들과 가까워 질 때는 댄서들에게 공연의 즐거움을 보여 주도록 격려하고, 가까이 있든 먼 곳에 있든 관객들이 끌어들일 것입니다. 일반적으로 창의성에 관해서는 제약이 있습니다. 이상적이지 않은 성능 공간은 실제로 유용 할 수 있습니다. 무한한 가능성이 있다면 어디서부터 시작해야할지 알기가 정말 어려울 수 있습니다!”
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (뉴욕, NY)
'우리는 때때로 공연이 이렇게 크고 웅장한 공간에 있다고 생각하지만 많은 젊은 회사에서는 달성 할 수 없습니다. 그리고 일부 회사는 공간을 최대화하지 않고 하다 있다. 그것은 종종 스튜디오에서 시작되며, 지금은 작은 공간에있을 수 있지만 나중에 더 큰 공간에있을 수있는 다목적 작품을 만드는 것에 대해 생각해보십시오.
캐슬린 브린 빗
공간은 조명 그리드의 유무에 관계없이 다소 '첨단 기술'이 될 것입니다. 레이저 주입에서 한 공연과 같이 일부 공간은 극장처럼 보이지 않습니다. 엄격한 '극장'사고 방식에서 벗어나려고 노력하는 것은 마음의 공간을 제한하지 않고 그와 함께 일하는 것을 광범위한 기회로 생각하십시오. 나는 공간을보고 간격, 레벨 및 바닥에 대해 생각합니다. 문제에 초점을 맞추지 말고 문제에 대한 해결책을 찾으십시오.
또한 공연과 공간에 필요하다고 생각하는 모든 것을 준비하는 데 도움이됩니다. 결국 사용하지 않더라도 많은 용품점에서 구매 증명과 함께 해당 물품을 회수합니다. B + H와 Home Depot은 다양한 물품을 구입할 수있는 두 곳의 훌륭한 상점입니다. 이 접근 방식을 사용하면 어떤 공간에 필요한 것이 든 문제가 없었습니다. 모든 것이 정돈되고 준비되면 댄서들은 더 편안하고 공연에 집중할 것입니다.
또한 자신의 공간을 자랑스럽게 생각하십시오. 예를 들어, 어떤 곳에서는 청중과 잠재 청중에게 공연을 알리는 자신 만의 표지판을 가져와야합니다. 장점은 더 작은 공간에서 관객과 공연자 사이에 더 많은 감정적 연결이있을 수 있다는 것입니다. 그들은 감정적 인 내용이 그들을 끌어 들이기 때문에 더 관대하는 경향이 있습니다. 이러한 공간에서 공연하는 것은 또한 젊은 댄서들이 성장하도록 밀어 붙일 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
