스테파니 울프.
'강조적이고, 풀 바디이며, 연극 적으로 역동적이며, 가상적인'이 단어는 예술 감독 Donald Byrd가 현재 시애틀의 Spectrum Dance Theatre에서 제공하는 댄스 스타일을 정의하기 위해 사용한 단어 중 일부에 불과합니다. 미국에서 현대 무용을위한 급성장하는 장소 인 Spectrum은 문자적이고 비유적인 도약과 경계를 만들고 있습니다. 이 단체는 예술에 불리한 경제에도 불구하고 관객의 범위를 넓히고 댄서들에게 안정적인 작업 환경을 제공하고 물론 예술적 탐구의 수단을 찾고 있습니다.
Byrd는 보스턴에서 Cambridge School of Ballet에서 정식 교육을 시작했습니다. 그는 London School of Contemporary Dance에서 해외 유학을 계속했습니다. 그곳에서 Byrd는 예술 형식을 전문적으로 추구하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 런던에서 버드는 캐서린 포신 (Kathryn Posin), 거스 솔로몬 스 주니어 (Gus Solomons, Jr.), 트와 일라 타프 (Twyla Tharp)와 함께 공연하면서 저명한 댄스 경력을 시작하기 위해 뉴욕으로 돌아 왔습니다.
드가 발레리나 의상
1976 년 솔로몬 스와 함께 로스 앤젤레스 투어를하는 동안 버드는 자신의 예술성을위한 새로운 길인 안무를 발견했습니다. 여기에서 그는 솔로몬 스가 무용 학장을 맡았던 캘리포니아 예술 대학의 무용 부서에서 처음으로 안무를 맡았습니다. 이 초기 과정과 청중의 열렬한 반응을 기억할 때 Byrd는“그 순간부터 매료되었습니다.”라고 말합니다. 2 년 후 그는 뉴욕에서 Donald Byrd / The Group을 시작했습니다. 그런 다음 2002 년 12 월에 그는 Spectrum의 예술적 통치를 위해 크로스 컨트리로 이사했습니다.
그의 예술적 리더십 아래 30 년 된이 회사는 시애틀 댄스 커뮤니티의 새로운 기준을 설정하고 있습니다. 현대 무용 작품의 대부분이 프로젝트 기반 인 도시에서 Spectrum은 전체 시즌 동안 댄서를 고용합니다. 계약 기간은 매년 다르지만 2012/2013 시즌은 36 주입니다. 현재 Spectrum은 퍼시픽 노스 웨스트 발레단에 이어 워싱턴 주에서 두 번째로 큰 댄스 회사입니다.
Spectrum은 주로 Byrd의 작품을 춤추고 있습니다. 그가 처음 회사를 인수했을 때 가장 재정적 인 의미가있었습니다. 레퍼토리는 때때로 양극화되는 사회 문제에 대해 언급 할 수 있지만 대부분은 연극 적 경험을 만드는 것에 관한 것입니다. '우리는 청중이 그 과정에서 의사 결정자가되기를 요청합니다.'라고 항상 청중을 Spectrum의 강력한 세계로 끌어들이는 방법을 찾고있는 Byrd는 말합니다. '내가하는 일은 소통의 필요성, 탐구하고 질문하는 열정에 관한 것입니다.' 그는 또한 Spectrum이 항상 더 큰 움직임과 더 큰 영향력을 추구하고 있다고 주장합니다. “안주하지 않으려 고 노력합니다.”
이러한 열망은 그의 예술가들에게까지 이어집니다. 그는“스펙트럼의 댄서들이 마치 자신의 삶, 어머니의 삶, 아버지의 삶, 할머니의 삶, [등]에 의지하는 것처럼 춤을 춘다”고 들었다. 그는 반박하지 않고 칭찬으로 간주하는 진술입니다. 잘 훈련되고 엄청난 운동 직관을 가진 Spectrum의 댄서들은 자신이하는 일에 반박 할 수없는 헌신을 가진 예술가이자 운동 선수입니다. 그들을 두려워하지 않는다고 구체적으로 정의하지 않도록 조심하십시오. Byrd는“[스펙트럼의 댄서들]은 갇혀 있지 않습니다. 그들은 다양한 방법을 탐구하고, 다른 일을 시도하고, 두려움에도 불구하고 일을 할 수있는 능력을 갖고 싶어합니다.” Byrd와 창의적인 과정을 전적으로 신뢰함으로써 회사는 예술 형식의 매개 변수를 밀어 낼 수 있습니다.
레이니 로드리게스 민족
조직적으로 Spectrum은 전임 예술 및 관리 직원을 보유한 다방면의 기름칠 기계가되었습니다. 전문 회사 외에도 열린 부서, 체계적인 청소년 프로그램 및 전문 트랙을 갖춘 학교가 있으며 기존 전문가 교수진으로부터 다양하고 양질의 댄스 교육을 제공합니다.
스펙트럼 댄스 극장
또한 Spectrum은 현대 무용에 대해 시애틀의 비 댄스 커뮤니티를 교육하기 위해 노력하고 있습니다. Byrd는 인지도를 얻는 것이 회사의 가장 큰 과제 중 하나이며 지속적인 프로세스라고 말했습니다. 그는“안무 중 일부는 사람들이 춤을 생각하는 것과 항상 일치하지 않기 때문에 현대 무용에 대해 교육해야한다”고 말했다. 따라서 Spectrum은 회사를 일반 대중에게 알리는 더 많은 방법을 찾는 데 중점을 둡니다. '더 많이 노출 될수록 대중은 더 잘 이해합니다.'
Byrd가 회사에서 재임하면서 그는 긍정적으로 미래를 기대하고 Spectrum이 국제적인 댄스 스테이플이 될 것을 상상합니다. 그는 더 많은 국내 및 국제 여행을 포함한 항목의 위시리스트를 이사회에 제시하고 있습니다. Byrd는 초기 몇 년 동안 시애틀에서 더 강한 존재감을 창출하는 데 집중하여 4 명의 견습생과 함께 회사 명단을 10 명에서 15 명으로 늘려 댄서를 키 웠습니다. '급여, 그리고 새로운 안무 재능을 지속적으로 영입합니다.
킴과 함께 춤을 춰
예산은 항상 모든 사람의 마음의 최전선에 있지만, Byrd는 '더 많이 벌려면 더 많은 일을해야합니다.'라고 강조합니다. 그는 Spectrum이 댄서들에게 예술적으로나 물류적으로 어필하기를 원하며,“고급 댄서를 가지려면 그들이하는 일에 전념 할 수있는 무언가를 제공해야합니다.”라고 합리화합니다. 그리고 결국 그는 세상이 회사의 엄청난 재능과 역동적 인 레퍼토리를 알고 경험하기를 원합니다.
Spectrum Dance Theatre의 사진 제공.
