움직이는 건축가. Rachel Neville Photography의 사진. 공동 작업은 전부는 아니지만 대부분의 창의적인 프로젝트 및 프로세스의 핵심입니다 (솔로 프로젝트는 예외 일 수 있지만 아무도 완전히 공백으로 생성하지 않는 경우에도). 동시에 예술은 자신의 공간에 실제 개성을 가진 것으로 유명합니다. 어떤 사람들은 단순히 다른 쌍 (또는 그룹)보다 더 나은 제품을 함께 만듭니다. 때로는 함께 만드는 사람들 사이의 일이 그냥 클릭하면 마술이 일어납니다. 다른 때는 일이 잘되지 않을 때도 있습니다.
무용수와 안무가의 경우 공동 작업자에는 조명 디자이너, 의상 디자이너 및 작곡가가 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다. Dance Informa는 무용 예술 창작에 대한 폭 넓은 경험을 가진 세 명의 안무가와 이야기를 나누면서보다 효율적이고 조화롭게 협업하는 방법에 대한 통찰력을 제공했습니다. 여기에 그들이해야 할 말이 있습니다.
함께 일할 방법에 대해 체계화하고 기대에 대해 공개적으로 의사 소통하십시오.
테레사 펠리 온. Jaqlin Medlock의 사진.
Teresa Fellion, 설립자 겸 이사 바디 스토리 : 테레사 펠리 온 댄스 (NYC)는 협업을위한 작업 일정을 설정할 것을 권장합니다. 시간 및 / 또는 날짜를 변경해야하는 경우에도 (예술계의 모든 사람들이 일정에서 많은 움직이는 조각을 저글링하고 있음) 목표를 설정합니다. 예를 들어 공연 전에 2 시간짜리 의상 피팅 4 개를 예정하므로 의상 디자이너는 쇼핑, 제작, 디자인 및 변경에 충분한 시간이 있습니다.
Erin Carlisle Norton, 설립자 겸 이사 움직이는 건축가 (NJ / NYC)는이 회의 시간을 진정으로 활용하는 것의 중요성을 강조합니다. 예술 분야에서 가장 자주 그러 하듯이, 충분히 오래 있다고 느끼지 못할 것입니다! 그녀는 또한 기대치를 명확히해야한다고 강조합니다. 예를 들어 조명 디자이너 또는 작곡가가 기술 및 드레스 리허설에 참석할 것으로 예상하는 경우 작업이 완료 될 때까지 처음에 또는 적어도 그날 밤 이전에이를 (가급적이면 서면으로) 표현하십시오. 이는 공동 작업자로부터 필요한 정보를 얻고 갈등을 방지하는 핵심 방법입니다.
에바 딘. 사진 : Yi-Chun Wu.
'공동 작업'으로 보는 것을 제한하지 마십시오.
에바 딘, 창립자 겸 이사 에바 딘 댄스 (NYC)는 다른 종류의 협업 (처음에는 많은 사람들이 협업으로 간주하지 않을 수 있음)에 참여하는 것이 뉴욕시의 젊은 예술가로서 적은 자원으로 작업을 시작하는 데 어떻게 도움이되었는지 설명합니다. 예를 들어, 그녀는 주로 장소를 임대 할 여유가 없었기 때문에 옥상에서 작품을 만들었습니다. 그녀는“그 작품을 만드는 것이 내 작품과 나는 예술가를 형성했습니다.
Dean은 댄스 아티스트가 자신이 춤추는 공간과 협력한다고 주장합니다. 에 관하여 야외 현장 별 작업 , '더 나은 조명과 아름다운 디자인을 얻을 수는 없을 것입니다.'라고 그녀는 재촉합니다. 상호 작용이 심한 작업 관계가 없을 수도 있지만 아티스트는 사이트가 제공하는 것과 그것이 어떻게 도전 할 수 있는지에 참여해야합니다. 사이트 작업에 협력적인 사고 방식을 가져 오면 그 작업을 더 유익하고 즐겁게 만들 수 있습니다.
에린 칼라일 노턴.
Dean은 또한 당시 NYC의 젊은 예술가로서 매우 제한된 자원 , 그녀는 지역 회당에서 저렴한 비용으로 공간을 임대하기 위해 협상했습니다. 그녀가 임대 계약을 맺은 사람은 딘이 리허설을 할 수있는 공간을 확보하는 데있어 자신의 역할을 맡은 공동 작업자였습니다. 틀림없이 그녀가 없이는 작업 할 수 없었을 것입니다. Dean은 또한 무대 관리자 및 관리자와 함께 일하는 것이 공동 작업이라고 믿습니다.
공개적으로 의사 소통하되 경계가 있습니다.
웨스트 사이드 댄서
Fellion과 Carlisle Norton은 모두 열린 커뮤니케이션의 가치를 강조합니다. Carlisle Norton은 일부 공동 작업자가 항상 다른 사람만큼 의사 소통에 개방적이지 않다는 것을 발견했습니다. 그녀는이를 처리하는 다양한 방법을 시도하고 향후 처리 방법에 대한 '도구 상자'(말하자면)에 효과가있는 것을 넣는 것이 중요하다는 데 동의합니다. 동시에 Fellion은 공동 작업자가 각 매체 내에서 독립적으로 작업하고 전체적으로 소통 한 다음 함께 모여 최종 제품을 만드는 것이 좋다고 지적합니다. Carlisle Norton은“두 사람 모두 잘하는 일을한데 모아 최종 작업을 만듭니다.
바디 스토리 : 테레사 펠리 온 댄스. 사진 : Scott Shaw.
따라서 누구도 다른 사람의 발가락을 밟지 않도록 자신의 직관적 인 감각으로 신중하게 여기를 공격 할 균형이 있습니다. 예를 들어, 진행 상황에 대한 일상적인 문의는 짜증나는 것은 말할 것도없고 침략적 일 가능성이 높습니다. Dean, Fellion 및 Carlisle Norton은 모든 관계에서와 마찬가지로 이러한 종류의 경계 및 전반적인 의사 소통이 다른 두 사람 사이의 것과 다르게 느껴지고 다르게 보일 것이라는 감각에 동의합니다. 각 쌍 또는 그룹의 사람들은 관계 내에서 독특한 화학을 가지고 있습니다.
Dean은 매우 다른 방식으로 두 명의 다른 공동 작업자와 상호 작용하고 작업 한 방법을 통해 이에 대한 명확한 예를 제공합니다. Donald Knaack과 함께 작곡가, 협업 체계적이고 신중했습니다. 작곡가와 함께 캐롤라인 파르 타 미안 , 협업이 더 빠르고 직관적이었습니다. 이 두 쌍이 일하는 관계에서 사람들로 어떻게 모 였는지와 관련이 있습니다.
협력 관계가 잘 풀리지 않으면 헤어지는 것을 두려워하지 말고 당연한 일로 받아들이십시오.
움직이는 건축가.
Carlisle Norton은 특정 공동 작업자와의 작업을 다시 거부해야했으며 실제로 최선을 다하는 것 같았습니다. '정말로 옳지 않다면 사람들은 이해합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그 스펙트럼의 반대편에서는 함께 일하고있는 공동 작업자를 지원하고 육성하기 위해 할 수있는 일을하십시오. 그들은 모두가 많지 않기 때문이라고 Carlisle Norton은 주장합니다.
그녀는 그녀와 함께 작업 한 비주얼 아티스트 인 Gwen Charles가 '상자 밖에서'더 크고 대담하며 대담하게 생각하도록 도전하는 방법에 대한 예를 제공합니다. 그들의 업무 관계는 상대방이하는 일을 향상시키는 것과 같습니다. 협업이 대부분의 창의적인 프로세스의 중심이 되려면 가능한 한 원활하고 즐겁고 유익한 협업을 추구해야 할 것 같습니다. 예술과 예술가는 그렇게함으로써 이익을 얻을 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
