NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
2014 년 1 월 12 일
Tara Sheena 작성.
애틀랜타 발레 소동
APAP (Association of Performing Arts Presenters)는 매년 1 월 뉴욕시 공연 세계에 대한 용감한 독점권을 주장합니다. 쇼가 독점적으로 APAP에 연결되어 있든 아니든, 고조된 인지도만으로도 작년 최고의 댄스 공연을 멈추지 않고 풀 스로틀로 보여줍니다. 그것은 또한 당신이 공연자이든 필수 공연자이든 지루하지 않을 것임을 의미합니다. 이러한 상영 중 하나는 NYU의 Skirball Center에서 댄스 고담 FOCUS Dance가 제공하는 시리즈. FOCUS는 국내외에서 미국 안무가들의 작품을 발표하기위한 이니셔티브입니다. 1 월 12 일 일요일 공연에 참석해 David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre, LeeSaar The Company (Lee Sher와 Saar Harrari)의 작품을 선보였습니다.
안무가이자 연주자 인 David Dorfman은 마이크에 대고“왼쪽, 뒤로… 우리가 볼 수없는 지시를받는 사람을위한 그의 지시 언어는 '아버지가 떠났다… 와서 다시 죽음을 맞이하면서 향수를 불러 일으키는 댄스 작품이다. 매우 개인적인 내러티브와 엄청나게 본능적 인 움직임을 그렇게 강력하게 혼합 할 수있는 안무가를 많이 보지 못했지만 Dorfman의 스타일은 두 세력이 똑같이 강력하게 구축되었습니다. 그는 이야기가 때때로 조금씩 나뉘어 질지라도 이야기꾼입니다. 사실, 전체 작업은 상호 관련된 섹션으로 구성되었습니다. 무브먼트의 홍수가 바운드 스텝, 하이킥, 끝없는 스핀으로 무대를 돌진했고 Dorfman의 스토리 텔링을 강조하기 위해 노력했습니다. 춤은 마치 격렬한 물줄기처럼 공간을 가로 지르며 집중되고 운동 적입니다. Smoke와 Patti Smith라는 브랜드의 로큰롤을 이야기하는 똑같이 소란스러운 밴드가이 난폭함을 보완했습니다. 당연히, 연주자 Jenna Riegel이 부드러운 독백으로 우리의“사랑 계산”을 설명했고 Dorfman과 그의 극단 사이에 리더를 따르는 우호적 인 게임이있었습니다. 지난 10 월 브루클린 음악 아카데미에서 초연 된 전체 작품에서 발췌 한이 발췌문은 더 긴 버전으로 모든 감정의 고점과 저점을 기록했지만 여전히 더 많은 것을 원하게되었습니다. Dorfman은 사망에 대한 생각으로 돌아와 아내이자 동료 안무가 인 Lisa Race와의 전화 통화로 작업을 마감했으며, 그곳에서 '내 엉망진창을 정리'하겠다고 약속했습니다. 미완성 된 사업과 임박한 만료는이 작업이 항상 더 많은 것을 원하게 만들 수 있다는 인상을 남겼습니다.
Dorfman의 작업으로 인해 더 많은 것을 원하게되었지만 Gregory Dolbashian은 내게 너무 많은 것을 제안했을 수 있습니다. 에 대한 내 치아의 피부로 Hubbard Street 2의 흥미 진진한 움직임은 공간 안팎으로 튀어 나온 끊임없이 변화하는 행동의 맥박을 만들었습니다. 듀엣 파트너링은 목 잡기와 머리와 손 사이의 연결에 중점을 두어이 액션의 중심이되었습니다. 위험하게 들리면 그래야합니다. 공연자들은 끊임없이 낮은 경첩과 높은 다리 확장으로 자신을 채찍질하면서 한 푼도 멈춰서 그들의 육체적 흔적을 당신의 조심스러운 눈에 태 웠습니다. 작품이 진행되는 동안, 공연자들은 십대의 불안감과 같은 방식으로 오해를 느끼는 공격성을 구축하는 것처럼 보였습니다. 성능이 과도하거나 좀 더 지시적인 것이 든, Dolbashian의 계산적으로 위험한 움직임의 물리적 특성은 모든 수행 적 산만 함을 가려주었습니다. 이 작품은 돌바 시안이 자신의 필수품으로 삼았다는 파산적 태도를 가지고 있었고, 때때로 내 취향에 비해 너무 조밀 할 수 있지만, 그의 역동적 인 움직임을 다루려는 어떤 연기자가 완전히보고 싶어한다는 것을 부인할 수 없습니다.
카니발 뮤직 비디오
두산 타넥 투명한 벽 형식적인 움직임과 똑같이 형식적인 구성에 대한 관심에서 인상적입니다. 이와 같은 작품을 구조화하는 것은 자신 만의 미로 미로를 만들고 그것을 통과하는 길을 탐색하는 것과 유사합니다. 복잡하지만 구조적으로 조직되어 있습니다. Roderick Murray의 조명 디자인을 활용 한이 구조의 가장 매력적인 부분은 무대 위 주변에 설정된 검은 색 보이드였습니다. 무용수들은 끊임없이 점프하고, 빙글 빙글 돌고,이 검게 칠해진 지역을 드나 들며 무대가 우리 앞에서 볼 수있는 것보다 몇 마일이나 늘어난 효과를 만들어 냈습니다. 이 검은 공허는 결코 Tynek의 운전 동작을 늦추거나 멈추지 않았습니다. 각 연주자는 특히 중앙 듀엣 (화려한 Ann Chiaverini 및 Tim Ward)을 상대로 설정했을 때 지속적인 움직임을 더욱 역동적으로 만드는 의도적 인 공격을 가졌습니다. 듀엣을 통해 우리는 혼란에 맞서 안정의 기둥 역할을하면서 쇄도하는 행동에 초점을 맞출 수있었습니다. 그러나이 조각상 같은 듀엣의 힘조차도 결국 공허로 빨려 들어갔습니다. 길을 잃거나 계속할 것인지, 우리는 결코 알 수 없습니다.
최종 작업, 왕자 악어 , Lee Sher와 Saar Harari 또는 LeeSaar의 용감한 이스라엘 듀오 출신이었습니다. 검은 색과 흰색의 긴팔 레오타드를 입은 일곱 명의 여성 연기자는 부분적으로는 femme bot, 부분은 ingénue였습니다. 신이 시앙의 흥미 진진한 솔로를 시작으로 우리는 우리가 들어갈 세상의 감미로운 경계를 보았습니다. 그녀는 콤팩트 한 힘으로 낮은 움푹 들어간 스쿼트로 후퇴하기 위해서만 큰 하품을 펼쳤다. 어떻게 한 번에 그렇게 많은 극단을 구현할 수 있는지 모르겠습니다. 골반 중심의 움직임은 높은 다리가 엉덩이 뼈에서 튀어 나와 안쪽에서 바깥쪽으로 방사되는 것처럼 보이는 찌르는듯한 모티브를 허용했습니다. 공연자들이 끊임없이 시선을 사로 잡는 등이 모든 것에 매우 암시적인 요소가 있었다. 이 작품에서 제가 가장 좋아하는 부분은 모든 공연자들이 무대 위에 모여 가족의 결혼식에서 댄스 플로어에서 볼 수있는 것을 느리게 조각화하여 연출하는 '해체 된 댄스 파티'라고 생각하는 부분이었습니다. 어색하고 분리되어 있지만 동시에 완전히 몰입했습니다.
사진 (위) : David Dorfman Dance Compan. Adam Campos의 사진
