Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
2015 년 5 월 15 일 금요일.
애틀랜타 발레는 85 번째 시즌을 신체 상해 ,이 예리하고 의지가있는 회사의 세 가지 측면을 보여주는 혼합 법안. 서로 다른 배경을 가진 세 명의 저명한 안무가를 영입 한이 회사는 여러 가지 도전적인 스타일의 작업을 위해 다시 한 번 자신의 모습을 보여주었습니다.
첫 번째는 뉴욕 안무가 John Heginbotham의 재미있는 천사의 나눔 , 원래 Atlanta Ballet의 여름 극단 Wabi Sabi를 위해 작년에 제작 된 멋진 작품입니다. 첫 번째 화신 이래로 작품은 확장되고 더 탐구되어이 현대 안무가는 자신의 발레 목소리를 발견 할 시간을 더 많이 확보했습니다.
프로그램 노트에서 Heginbotham은 작업에 대한 아이디어를 어떻게 우연히 발견했는지에 대해 언급하며“2014 년에 천사의 몫이라는 현상이 발생했을 때 Wabi Sabi를위한 새로운 작업을 만드는 중이었습니다. 천사의 몫은 포도주 나 위스키가 포함될 때 에테르로 증발하는 액체의 일부입니다. 나는 일관되게 뛰어난 회사의 일원 인 대부분의 무용수 그룹과 일하고 있었고, 그들은 천사의 몫, 즉 절묘하고 친밀한 그룹을 대표했습니다.”
댄스 스튜디오 뉴욕
John Heginbotham의 'Angels'Share에서 김유미와 키아라 펠더. 사진 : Kim Kenney.
작년에 Jacob ’s Pillow Dance Award를 수상한 Heginbotham은이 시간의 대부분을 Brooklyn에있는 자신의 7 인조 회사를 감독하는 데 보냅니다. 그의 기발하고 운동적인 스타일은 종종 그가 14 년 동안 춤과 투어를 함께했던 세계적으로 유명한 안무가 마크 모리스의 영향을 반영합니다. 그의 천사의 나눔 예술 감독 John McFall이 실제로 Ernst (Ernö)의 Heginbotham이 선택한 음악을 라이브로 연주하기 위해 String Trio를 초청하여 Morris의 알려진 음악성을 반영했습니다.
다섯 명의 무용수 인 Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone 및 Jared Tan은 모두 무브먼트를 달성하기 위해 열심히 노력했지만 오프닝 밤에는 불안한 느낌이 들었습니다. 작업 중간에 무용수들이 안무에 빠져들고 음악을 더 가까이서 듣고있는 것처럼 느껴졌습니다. 김유미와 키아라 펠더는 발레가 일반적으로 여성의 짝을 이루지 않기 때문에 시청자들에게 특이한 대접이었던 사랑스러운 pas de deux를 공유했습니다. 5 시즌 무용수 인 Jared Tan은 마침내 주목할만한 솔로를 받았고 그의 짧은 프레임은 강력한 점프와 날카로운 라인과 완벽하게 어우러진 듯했다.
작업 내내 Nicole Pearce가 디자인 한 조명의 밝기가 변동했습니다. 커튼이 열린 후 첫 순간은 특히 아름다웠는데, 산업용 전구를 움켜 쥐는 현이 낮게 타서 따뜻하고 조용한 분위기를 자아 냈기 때문입니다. 작업이 발전함에 따라 조명은 운동의 정신을 반영하거나 때로는 안내하기도했습니다. 무용수들이 무대를 가로 질러 날개에서 뛰어 내리면 빛이 타 오르고, 다른 때는 빛이 차분한 빛으로 빛날 것입니다. 의상은 음악의 형식을 반영했지만 너무 화려하지 않은 매력적이었습니다. Heginbotham이 의도적으로 남성에게 고전적인 Balanchine 룩을 뒤집기로 선택한 것은 재치가있었습니다. 흰색 티셔츠와 검은 색 스타킹 대신 검은 색 티셔츠와 흰색 스타킹이었습니다. 전반적으로 Atlanta Ballet이이 작품을 '미묘하고 고양 된 작품'으로 마케팅 한 이유가 분명했습니다.
이 혼합 프로그램의 다음은 폭발적이고 빠르게 진행되며 기술적으로 까다로운 작업이었습니다. 클래식 심포니 , 러시아 안무가 Yuri Possokhov가 안무를 맡았습니다. Heginbotham은 수줍게 포인트 작업을 실험했지만 천사의 나눔 , Possokhov는 그의 작품에서 완전히 그리고 전적으로 그것에 의존했으며, 발레리나는 청중이 박수와 잦은 헐떡 거리는 웅장하고 인상적인 업적을 수행했습니다.
Yuri Possokhov의 'Classical Symphony'에서 Jackie Nash와 Christian Clark. 사진 : Kim Kenney.
이전에 10 년 동안 볼쇼이 발레단과 함께 춤을 춘 후 왕립 덴마크 극장에서 춤을 춘 Possokhov는 2010 년 그의 고향 인 San Francisco Ballet을 위해이 작품을 만들었으며, 그의 춤 경력이 끝날 때 12 년 동안 함께 공연했습니다. 애틀랜타 발레의 미리보기 동영상에서 Possokhov는 이것이 힘든 작업이며 SFB 댄서들이 그를 저주하고 싶어하는 원인이라고 인정했습니다. 번개처럼 빠른 회전과 광범위한 다리 작업을 볼 때 놀라운 일이 아닙니다.
그러나이 작업은 저녁의 눈에 띄는 스타 인 Jackie Nash를 소개하는 프로그램의 하이라이트였습니다. 회사에서 다섯 번째 시즌을 맞이한 Nash는 종종 회사의 더 큰 역할 중 일부로 넘어 가고, Juliet과 같은 캐릭터가 동료 댄서 Alessa Rogers에게 가거나 현재 은퇴 한 회사 베테랑 Christine Winkler에게 다른 솔로가 주어집니다. 그러나이 프로그램은 전환점을 가져 왔습니다. Nash가 주목을 받았으며 떠나지 않을 것을 희망합니다. 그녀의 화려한 기술은 거의 결점이 없었고 그녀의 카리스마는 흔들리지 않았습니다. 똑같이 유쾌한 Christian Clark과 파트너가 된 Nash는 존경을 요구하는 어떤 두려움없이 회전하고, 구부리고, 도약했습니다.
내쉬의 밝기는 산드라 우달이 디자인 한 불에 탄 노란색의 컨템포러리 투투와 잘 어울 렸는데, 남성 댄서들의 검은 색 바지와 재킷으로 멋지게 상쇄되었습니다. 클래식 심포니 같은 이름의 Prokofiev의 작품으로 설정된은 기립 박수를 이끌어 냈고, Possokhov가이 작품을 전담 한 볼쇼이 발레 아카데미 강사 인 Peter Pestov를 자랑스럽게 만들었습니다.
휴식 후 스웨덴 안무가 Alexander Ekman의 창의적인 선인장 . 이 작업은 의심 할 여지없이 전위 적이지만 설명에 그대로 두는 것은 정당한 일이 아닙니다. 이 작품은 많은 것입니다.
애틀랜타 발레단이 Alexander Ekman의 'Cacti'를 공연합니다. 사진 : Kim Kenney.
첫째,이 작품은 우스꽝 스럽습니다. 와 선인장 , Ekman은 자신의 플랫폼을 사용하여 자신을 자주 비판하는 사람들, 즉 세계의 댄스 비평가를 비판합니다. 그는 자신이 '예술적이고 방탕 한 비평가의 목소리'라고 부르는 것을 공개적으로 조롱하는 목소리로 조롱합니다. 그의 프로그램 노트와 Atlanta Ballet이 작품을 소개하는 프리뷰 비디오에서 Ekman은 안무 분야에서 두각을 나타내고있는 20 대 중반에받은 해로운 비판에서 영감을 받았다고 설명했습니다. 그는 평범한 사람의 일상적인 경험에 비해 공평하지 않고 종종 불필요하게 학업적이고 콧물이라고 깊은 수준에서 느꼈습니다. 이 문제를 해결하기 위해 그는 음성을 사용했습니다. 선인장 비평가의 엘리트 적 어조를 그가 생각하는 것을 전달하기 위해. 그렇게하면서 그는 비평가들이 항상 더 깊은 상징과 맥락 적 의미를 고집하고 종종 실제로 존재하지 않는 비밀 메시지를 조작한다는 것이 얼마나 우스꽝 스러운지 지적합니다.
이것의 어리 석음으로 시청자를 웃게 만드는 동안 Ekman은 또한 그의 많은 강렬한 주제 및 문화적 영향으로 그들을 당황하게 만듭니다. 첫 번째는 16 명의 회사 무용수가 정사각형 나무 스탠드에 무릎을 꿇을 때 첫 번째 부분에서 일어나는 의식적인 외침, 구타, 두드림입니다. 그가 여행하는 동안 예배에서 목격 한 승려들로부터 영감을 받아, 움직임은 박수, 두드림, 두드리기, 심한 호흡 및 헐떡 거리는 비명을 동반합니다. 4 명의 뮤지션이 무용수들이 걱정스러운 불안감을 드러내면서 무대를 돌아 다닌다.
이 작업의 또 다른 요소는 웃음과 불안을 더하는 것인데, 무의미함에 대한 경외심입니다. 작업 전반에 걸쳐 각 섹션이 진행됨에 따라 실존주의의 저류가있는 것 같습니다. 무용수들 간의 관계는 분명한 이유없이 시작되고 진화합니다. 이것은 Nadia Mara와 Heath Gill이 공연 한 매력적이고 화려한 듀엣에서 특히 분명했습니다. 그들은 리허설 도중에 시작하고 멈출 때 그들의 관계를 자세히 설명하는 음성 더빙 대화에 맞춰 춤을 췄습니다. 의심 할 여지없이 이것은 고양이 (실제가 아닌)가 위에서 무대로 떨어질 때 절정에 이릅니다. Ekman이 그렇게 할 수 있다고 말하는 방식입니다. 원하지 않으면 아무 의미가 없습니다. 그러나 흥미롭게도 Ekman은이 작품에서 무의미함에 대해 명백한 경의를 표하고 있지만, 그는 독립적 인 안무 웹 사이트에서 일반적으로 작품에 접근하기 전에 항상 작품이 필요한 이유를 스스로에게 묻고 있음을 인정합니다. 이 생각은 그의 무익함의 고조와 모순되는 것 같습니다. 선인장 -창작하는 데 이유가 없다고 말하는 작품은 창작의 과정 자체에 관한 것입니다.
'선인장'에서 애틀랜타 발레 댄서. 사진 : Kim Kenney.
일반적으로이 똑같이 의식적이고 반항적 인 작품은 많은 사람들이 콘서트 환경에서 기대하는 공식적인 틀을 해체하기 위해 열심히 노력하며 확실히 성공합니다. 진부한 표현과 가식을 활용하여 시청자와 비평가는 우리가 기대하는 이유와 항상 그림을 그리거나 기호를 설명하려고하는 이유에 대해 상쾌하게 질문합니다. 마지막 섹션의 무작위 선인장뿐만 아니라 움직임과 음성 해설의 유쾌함은 종종 너무 심각하게 여기는 현대 무용 세계에서 필요한 자극적이고 상쾌한 안도감을 가져다줍니다.
시즌이 다가옴에 따라 Atlanta Ballet ’s 신체 상해 이 밝은 회사가 할 수있는 모든 것의 완벽한 모델입니다. 경쾌한 초월과 고전적인 브라바와 전위적인 탐험을 결합하여, 신체 상해 이 극단이 전통적이고 고전적인 전문성과 현대 프로젝트에 대한 능숙 함으로 유명한 이유를 보여주었습니다.
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
사진 (위) : Atlanta Ballet in 클래식 심포니 글 : Yuri Possokhov. Kim Kenney의 사진.
