Dana Tai Soon Burgess Dance Company의 'A Tribute to Marian Anderson'. Jeff Malet의 사진. 스미스 소니 언 국립 초상화 갤러리, 워싱턴 D.C.
2020 년 2 월 3 일.
저항은 고요하고 우아한 힘의 형태로 올 수 있습니다. 끈기, 수완, 근성. 따라서 불의와 싸우는 데 조화와 은혜가있을 수 있습니다. 이러한 특성은이 공연에 대해 알기 전까지는 몰랐던 Marian Anderson의 삶을 통해 빛납니다. 그녀는이 나라에서 명성을 얻은 최초의 주요 아프리카 계 미국인 오페라 가수였습니다. 그녀는 여러 공연장에 대한 접근이 거부 당할 정도로 놀라운 인종 차별에 직면 한 것이 쉽지 않았습니다. 그러나 그녀는 그것이 그녀가 좋아하는 일을하고 그녀의 재능을 공유하는 방식을 결코 허용하지 않았습니다.
예를 들어, 워싱턴 D.C.의 유명한 장소에서 공연 할 수 없게되었을 때, 그녀는 링컨 기념관 계단에서“My Country T’is of Thee”를 불렀습니다. 여기의 상징주의는 놀랍고 강력합니다. 다나 타이 순 버지스 댄스 컴퍼니 (DTSBDC)는 앤더슨의 우아하고 끈질긴 저항과 함께 명료 함과 명령으로 그것을 묘사했습니다. Burgess의 시그니처 무브먼트 스타일, 아름답게 출시 된 클래식 모던 댄스의 형태와 함께 명확하고 연상되는 분위기의 건물은 모두 그러한 묘사를 구축하는 데 도움이되었습니다.
워싱턴 D.C. 기반 회사 사명 '개인적이고 문화적인 역사를 탐구하는 새로운 현대 무용 안무를 만들고 수행하는 것입니다.… 모든 사람의 삶에 없어서는 안될 기본적인 경험, 필요 및 열망을 조명합니다.' Burgess는 스미소니언 최초의 레지던스 안무가 . 그는 앤더슨을 기리기 위해 국립 초상화 갤러리에서 열린“One Life : Marian Anderson”(2019, Leslie Urena 큐레이터)에 대한 반응으로이 작품을 만들었습니다.
Dana Tai Soon Burgess Dance Company의 'A Tribute to Marian Anderson'. Jeff Malet의 사진.
사랑스러운 긴 검은 색 드레스를 입은 앤더슨의 흑백 이미지가 프리셋으로 무대를 가득 채웠다. 가수 Millicent Scarlett이 참가했습니다. 그녀의 목소리는“내 나라는 너의 나라”라고 충만하고 깊이 울려 퍼졌다. 제프리 왓슨은 피아노를 탔습니다. 댄서들은 그녀 주위를 돌며 정경으로 움직였습니다. 일부는 존재감있게 걸었고 일부는 더 기술적 인 단계를 춤추며 하모닉 느낌을 더 역동적으로 만들기 위해 반대 요소를 추가했습니다. 그들이 춤을 추는 동안 브람스 작곡은 그들과 함께했다.
무용수들은 곧 더 많은 볼룸에서 영감을 얻은 움직임과 고전적인 현대 무용 동영상을 위해 짝을 이루었습니다.이 모든 것이 기억에 남을 것입니다. 한 여자가 앞으로 돌진하고 남자 파트너가 그녀의 뒤에 아라 바스크를 가져다가 내 마음을 따뜻하게하는 페미니스트 이미지를 만들었다. 엉덩이 위로 들어 올려서 팔을 내리고 쌍의 손이 천천히 만나게되었습니다. 기술적 순간은 여기에서 만족스럽고 명확하고 단순한 순간으로 옮겨졌습니다.
이 시퀀스는 특정 지점에서 되돌아와 반복에서 접지가되었습니다. 이 시퀀스와 안무에서 반복되는 다른 동작 프레이즈는 그 안에있는 뉘앙스가 매번 신선했기 때문에 오래되지 않았습니다. 이 접근 방식은 또한 음악에서 브리지와 코러스 반복의 구체화를 만들었습니다. 모든 주제는 내가 본 것처럼 끈기, 그릿, 조용한 힘과 관련이 있습니다.
듀엣은 그룹의 경험을 두 사람의 경험으로 좁혔습니다. 그 결과, 운동은 더 깊고 더 명백하게 관계적인 느낌을 받았습니다. 세 명의 여성이 그 뒤를 이어 움직임의 질이 더 부드럽고 여성 스러웠습니다. 무용수들이 일렬로 서있는 동안 팔을 감싸는 사랑스러운 이미지는 심미적으로 즐거웠고, 따뜻한지지와 연결 감을 제공했습니다.
로맨스의 더 격동적인면을 파헤친 뒤 따르는 듀엣 인 것 같았다. 겹겹이 깊숙이 접지하는 것은 의지에 맞서 싸우는 것처럼 느껴졌습니다. 우주에서 서로 멀어졌다가 멀어지는 느낌이 비슷했습니다. 그것은 그 깊은 접지가 작업의 다른 부분에 더 많은 것을 가져올 수 있었는지 궁금하게 만들었습니다. 손에 들고있는 에너지는 오히려 수직이고 그것을 통해 들어 올려졌습니다. 당연히, 그 고양 된 자질은 그 위엄 있고 조용한 힘을 만들어 낸 것의 일부를 느꼈습니다.
작업 후반부에는 노래가 잠시 중단되었는데, 작업 초기에 수행했다면 효과적인 대조를 가져 왔을 것입니다. 또 다른 청각 노트에서 나는 무용수의 발이 미끄러지는 소리를들을 수 있었고, 오버 커브와 언더 커브의 부드러운 움직임이 더 본능적이고 즐겁게 경험할 수있게되었습니다. 또한 저를 작품에 끌어 들인 것은 고전적이고 위엄있는 미학이었습니다. 조명은 단순하면서도 연상시키는 황 회색이었습니다. 의상은 검은 색으로 우아하게 재단되었습니다 (Sigrid Johannesdottir 제작). 그것은 모두 움직이는 흑백 사진처럼 느껴지는 무언가를 만들었습니다.
나중에 그룹 섹션은 왈츠와 같은 오프닝, 원형 및 움직임과 같은 것으로 이동했습니다. 그러나 그것은 더 넓고 기술적이었습니다. 리프트에서 다리가 공중을 통해 가위로 가위를 이루고 측면으로 깨끗한 배틀이 있습니다 (초인적 인 유연성보다 가치가 높은 품질보다 안정적이고 깨끗합니다). Millicent는 'My Country T’is of Thee'를 부르기 위해 돌아 왔습니다. 테이블에 조명이 내려 가고 댄서들은 앤더슨의 우아한 이미지를 향해 돌아섰습니다. 그것은 끈기, 성실, 은혜로 불의와 편견을 다룬 한 여성을 훌륭하고 훌륭하게 공경하는 것 같았습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
