큐렛 퍼포먼스 프로젝트의 'ASPECTOS'. Tony Falcone의 사진. 성능 연구 센터, 뉴욕 브루클린.
2019 년 11 월 1 일.
'믿음은 아름다운 갑옷이지만 가장 무거운 검을 만듭니다.'라고 John Mayer의 한 가사는 말합니다. 좋든 나쁘 든, 우리 모두는 깊은 신념을 가지고 있으며, 대부분은 본질적으로 사회 구조, 계층 구조 및 우선 순위와 얽혀 있습니다. 에 상들 , Curet Performance Project는 우리 몸 (특히 여성의 몸)이 이러한 구조와 신념에 어떻게 관여하는지 통찰력있게 조사하고 반영했습니다. 움직임은 운동적이고 매력적이었습니다. 개념은 창의적이고 신랄했습니다. 시각 효과는 두 가지 측면을 모두 만족 시켰고 보완했습니다. 언어는 또 다른 의미있는 요소를 추가했습니다. 이 모든 것이 함께 모여 기억에 남는 의미있는 댄스 아트의 밤을 제공했습니다.
들어가서 나는 로비 벽에있는 냉담한시를 읽었으며 제국주의, 인종 차별, 여성 혐오, 이러한 힘으로 인해 많은 사람들이 몸에 지니고있는 고통을 언급했습니다. 저는 제가 생각을 자극하고 감정을 자극하는 프로그램에 참여하고 있다는 것을 알고있었습니다. 첫 번째 작품 인 'Negra Con Tumbao'는 기독교 이미지 및 의미와 놀랍도록 얽혀있었습니다 (적어도 로마 카톨릭으로서의 관점에서 볼 때). 청중들은 공연 연구 센터 로비에서 모여서 이야기를 나누었습니다. 페르난도 모야 델가도는 테이블을 들고 들어와 강하게 움직이며 말하기 (스페인어). 그는 그것을 내려 놓고 의자를 추가하고 앉아기도했습니다. 그가 일반적인 가톨릭기도를 드렸을 때 (저는 확실히 말할만큼 스페인어를 잘 모르지만 우리 아버지를 믿습니다).
회백색 옷을 입은 몇몇 여성들이 들어 섰고, 그들의 에너지는 자신감 있고 강렬하며 심지어 공격적이었습니다. 그들은 Curet의 피부에 모욕적 인 비방을 썼습니다. 일종의 비인간적 브랜드입니다. 이 육체적 비인간 화는 그녀를 바닥으로 밀어 붙일 정도로 계속되었습니다. 그들은 강철 같은 눈으로 나갔다. Curet은 서서히 서있을 때까지 천천히 움직이기 시작했습니다. 다른 댄서는 피부에 적힌 비방을 씻어 냈다. 나에게이 행동은 그리스도 께서 사도들의 발을 씻는 것을 강력하게 모방했습니다. 계속해서 Moya Delgado는기도했습니다. 억압적인 세력에도 불구하고 종교를 배경으로 한 그녀의 상승은 문화적 현상을 반영하는 것처럼 보였습니다. – 모든 복잡성과 다양성.
다음으로 'Madre Mia'가 나왔습니다. Curet의 언어 사용 기술을 통해 의미를 제공하는 움직임을 보완하는 기술을 더욱 입증하는 흥미로운 작업입니다. 또한 내 관심을 불러 일으켰고 Curet의 사려 깊은 프로그래밍을 보여준 것은 Moya Delgado가 작업을 시작하여 이전 작업을 시작하고 끝낸 방법이었습니다. 음악 (노발 리마에 의해)이 들어 왔고, 움직임을 탐구하기 위해 무르 익은 다채 로움과 함께 강한 다운 비트가 더 높은 일렉트로니카 사운드와 찬트를 만났습니다.
일부는 Kristen Hedberg가 기억에 남는 솔로 춤을 추는 동안 자리를 잡았고 확실하지만 어떻게 든 열망적이고 영감을주는 품질로 춤을 추었습니다. 또한 Curet의 독특한 아프리카-라틴 춤과 현대 무용, 바닥으로의 선과 움직임은 물론 엉덩이 및 기타 고립 된 신체 부위의 강조도 명확 해졌습니다. 작품이 끝날 무렵 무용수들은 앉아서 서로에게 반복적으로 구절을 말했습니다. 예, ...에서 서로의 말을 듣고 고려하지 않는 것처럼 보였습니다. 이 섹션은 모든 유형의 관계, 특히 가족과 같은 가까운 관계에서 의사 소통 실패에 대한 의미있는 그림 인 것처럼 보였습니다.
세 번째 작품 인“Sistema”는 여성의 신체 내에서 가능성을 정의하고 제한하고자하는이 문화의 시스템 속에서 여성의 신체 내에서 살아가는 경험을 공동으로 탐구했습니다. 댄서들은 마치 친숙 함과 안정감을 찾는 것처럼 뒷벽을 따라 움직이기 시작했습니다. 그들은 약간의 하늘색 드레스를 입고 그들의 형태를 강조했습니다. 더 진한 파란색이 그들을 밝혔습니다. 큐렛의 목소리가 극장을 통해 울려 퍼지며 여성이 된 경험에 대해 이야기했다. “여자가된다는 생각을하면 내 몸에 대해 생각한다… 그렇게 구체화 된 경험이다…. 우리는 수용 적이다”라고 그녀는 말했다. 이 모든 감정은 무감각해질 수 있다고 그녀는 주장했다. 그녀는 여성을 제한하고 억압하는 시스템과 관련하여이 모든 것을 논의했습니다. 이 말은 내 뼈까지 울려 퍼졌습니다.
전체적으로 5 명의 여성 (큐레 포함)이 이동했습니다. 벽에서 나와 공간에 흩어져 중앙 무대에 모였습니다. 무브먼트는 이전의 두 작품보다 좀 더 고전적으로 현대적 이었지만 여전히 아프로-라틴 접지와 특정 신체 부위 (예 : 어깨, 엉덩이, 발)의 강조가있었습니다. 그들은 엉덩이를 등뒤로 돌고, 높이 올라 갔고, 뛰어 올라 그루브와 활기찬 느낌을 가져 왔습니다. 곧 빛이 밝아지고 활기찬 재즈 음악이 나오면서 에너지가 바뀌 었습니다.
그러자 또 다른 댄서의 목소리가 나왔고“당신이 나를 볼 때 무엇을 봅니까?”라고 묻고 딸, 예술가, 댄서, 연인 등 그녀의 모든 다른 것들을 나열했습니다. 다시 말하지만,이 말과 아이디어가 내 뼈에 울려 퍼지는 것을 느꼈습니다. 움직임은 척추와 척추의 움직임을 강조하는 새로운 품질을 취했습니다. 앞뒤로 이동하거나 옆으로 구부리는 것입니다. 나는 자신의 '핵심 본질'에 대해 생각했다. 몸통 속의 본질, 문자 적, 은유 적 힘을 지닌 핵심.
무용수들은 벤치와 좌석을 움직 였고, 그룹 내에서 긴장이 고조되었습니다. 마치 다른 수정을 시도하여 완벽을 찾으려고 노력하는 것처럼 그 결과 불안이 커졌습니다. 그런 다음 그들은 땅에 앉기 위해 춤을 추었습니다. – 깔끔한 형태로 서로 마주 보았습니다. '여성 체계'라고 생각했습니다. Curet의 목소리가 돌아와서 '언제 모든 것이 시작 되었습니까? 언제 생각을 멈췄습니까?'라고 물었습니다. 정말 유력한 질문이라고 생각했습니다. 그것은 우리의 근본적인 신념과 그것이 우리의 육체적 존재 (우리 몸)와 어떻게 관련되는지에 대한 질문을 표면화하기 시작합니다.
프로그램은 허리케인 마리아 이후 1 년 만에 푸에르토 리코에서 움직임과 텍스트를 통해 빛을 비추는 작품 인“Isla”로 마감되었습니다. 누군가는 방수포 아래로 들어 와서 기어 오르고 기어 가며, 텍스트는 '주차장을 세우기 위해 낙원을 포장했다'(조니 미첼 노래를 연상케 함)를 발표했습니다. 이 프로그램은 치명적인 폭풍이 발생한 지 1 년이 지난 후 Curet이 그녀의 조상 인 푸에르토 리코로 돌아와 여전히 많은 집과 상점 전면을 덮고있는 파란색 방수포를 찾는 방법을 논의했습니다. “건물 옥상을 가로 지르는 탑. 질문에 아직 답변이 없습니다. 이곳은 한 민족의 고향이고 이들은 내 백성입니다.”라고 그녀는 그곳에서 공유했습니다. 더 많은 무용수들이 들어와 Moya Delgado가“un ano, one year!”라고 외치면서 방안의 에너지와 긴장감이 높아졌습니다.
그는 나중에 반복되는 구절, 옆으로 박수를 치며 다리를 옆으로 벌리고 점프하는 춤을 췄습니다. 건물 지붕의 경 사진 건축물을 연상 시켰습니다. 박수 치는 바람이 불 때 건물 측면에 박수를 치는 느슨한 판자를 생각하게했습니다. 나중에 들어온 또 다른 청각 요소는 별도의 소식통이 허리케인으로 인한 사망자 수를 다르게보고하는 뉴스 캐스터였습니다. 오디오가 설명하는 이해 관계를 반영하여 움직임이 강화되고 빨라졌습니다.
나중에 큐레를 제외한 그룹의 모든 사람들이 무대 중앙에있는 덩어리로 이동했습니다. 냉정하게, 소파는 그들을 방수포로 덮었습니다. 조명이 흐려지고 작업이 끝납니다. 나는 폭풍에서 세상을 떠난 모든 사람들을 생각하고 그들의 영혼을 경외하며 머리를 숙였다. 모든 것이 매우 복잡하기는하지만, 이러한 신체에 미치는 영향이 어떻게 식민화, 제국주의, 인종주의, 자본주의와 같은 신념과 뗄 수없는 관계에 있는지 생각했습니다. 움직임, 텍스트 및 디자인 요소의 능숙하고 의미있는 형태를 통해 상들 접근 가능하고 기억에 남는 방식으로 이러한 거대한 테마를 다루었습니다. 이 프로그램은 우리 모두가 육체를 가지고 있고 우리 모두가 신념을 가지고 있다는 진리의 힘과 중요성을 강조했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
