ELSCO Dance의 'Close'. Mikey West의 사진. 매사추세츠 주 보스턴의 헌팅턴 애비뉴 극장.
2018 년 8 월 11 일.
듀엣 형식은 예술이 가장 타고난 인간의 경험 중 하나 인 시간과 공간에서 상호 작용하는 두 사람을 말하게 할 수 있습니다. Urbanity Dance가 주최하는 Boston Contemporary Dance Festival은 오후 8시 공연에서 다양한 댄서 수의 주목할만한 작품을 많이 선보였습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 것은 듀엣의 수와 문체의 다양성이었습니다. 컨템포러리 무용의 전체적인 트렌드를 고려할 때 볼 수있는 매력적이고 신선했습니다.
밤 라인업에서 세 번째는 Robert Mark Dance의 짜여진 그림자 , 로버트 마크 버크가 안무를 맡은 현대 발레 듀엣은 기술적 대담함과 분위기있는 강렬함을 동시에 보여줍니다. 댄서 Monica Gonzalez는 스포트라이트를받는 중앙 무대에서 포즈를 취하기 시작하여 열망에 도달했습니다. 클래식 합창단의 노래가 시작되어 더 높은 힘의 존재감을 불러 일으켰습니다. 그녀는 명령을 내렸지 만 동요하는 분위기로 움직이기 시작했습니다.
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로버트 마크 댄스는 '얽힌 그림자'. Mikey West의 사진.
곧 불이 켜졌 고 그녀의 파트너 인 Jared McAboy가 합류했습니다. 무용수들이 춤을 추면서 그림자를 만들 수 있도록 조명이 기울어 져 있습니다. 따라서 제목이 짜여진 그림자. 움직임, 음악 및 조명의 강도에 빨간색과 금색 의상이 추가되었습니다. 그들은 자기 관계로 함께 춤을 췄습니다. 때로는 통제 할 수 없을 정도로 서로에게 끌리기도하고, 어떤 때는 격퇴하기도했습니다.
Gonzalez가 McAboy에 녹아 내리거나 훨씬 낮은 공간에서 움직이는 것과 같이 복종하는 것처럼 보이는 순간이있었습니다. 그런 다음 그녀는 더 높이 올라가거나 그에게서 멀어 질 것입니다. 공동 관절로 시작된 창의적인 구절은 눈에 띄는 음악적 역동 성과 일치했습니다. 극적인 효과와 향상된 기교를 위해 의도적 인 비대칭의 Balanchine 풍미가있었습니다. 눈에 띄는 문구는 (판자를 통해) 바닥까지 뻗어 나가는 도약으로 바뀌는 푸테 (fouttée)였습니다.
Mark Burke는 아무것도 막지 않았고 댄서도 마찬가지였습니다. 끝내기 위해 Gonzalez는 McAboy 아래에서 꽤 많은 시간 동안 복종하는 것처럼 춤을 췄습니다. '#metoo', '#timesup'시대에, 이것은 사회적으로 약간의 소리가 들리지 않는 느낌을 받았습니다. 하지만 고맙게도 McAboy가 자리를 비 웠고 Gonzalez는 스포트라이트 중앙 무대에서 포즈를 취하면서 시작하면서 작품을 마무리했습니다. 이 선택은 강력한 '전원'구조를 만들었습니다.
휴식 시간이 오기 전에 뺨에서 뺨까지 , Brandon Koepsell과 공동으로 Jaclyn Walsh가 안무를 맡았습니다. 부드럽고 고전적인 부드러운 신발에 현대 무용 트위스트였습니다. 이 작품은 어떻게 든 동시에 상냥함과 악마를 돌보는 기이함을 구현했습니다. Fred Astaire의 노래 버전은 오디오에서 약간의 고전적인 레코드 피드백과 함께 울려 퍼졌습니다.
댄서 Walsh와 Koepsell은 구부러진 발, 반전 및 독창적 인 리프트를 포함하여 현대적인 감각으로 클래식 한 부드러운 신발 풋워크를 실행했습니다. 예를 들어, 한 순간, Koepsell은 Walsh를 뒤집어 그녀가 백 벤드를 취하는 동안 그를 마주했습니다. 섬세한 발놀림을 한 후, 그는 그녀를 들어 올려 그녀의 등을 수평으로 회전 시켰습니다. 어쩐지 그런 스타일의 변화는 거슬리지 않고 부드럽고 매끄 럽습니다.
Jaclyn Walsh와 Brandon Koepsell의‘뺨에서 뺨까지’ Mikey West의 사진.
의상은 1950 년대 스타일의 캐주얼 드레스였습니다. Walsh는 푹신한 파란색 폴카 도트 드레스, Koepsell은 칼라 셔츠가 달린 슬랙스입니다.
이것들은 그들의 움직임을 훌륭하게 구성하고 일치시키는 것처럼 보였습니다. 라인의 에너지와 정밀도가 연장 높이를 대체했습니다. 무대 공간을 사용하는 라인의 청결도는 무대 전체에서 번갈아 가며 계단을 밟아 삐걱 거리거나 지나치게 격식을 차리지 않고 정확했습니다.
호흡만큼이나 자연스러 웠습니다. 나는 내가 보는 것처럼 편안하게 쌍과 함께 호흡하는 것처럼 느꼈다. 명백한 낭만주의는 없었지만 서로를 아끼고 이해하는 인간으로서의 무용수들의 긴밀한 관계는 분명했다. 작품이 끝나고 조명이 꺼 지자 청중은 시끄러운 박수로 분출했습니다. 그럴만 한 가치가 있다고 생각했습니다.
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휴식 직후 ELSCO Dance의 닫기 , Jeffrey Gugliotti와 Ellenore Scott이 안무하고 Gugliotti와 Amelia Lowe가 춤을 추었습니다. 이전 작품에서 뚜렷한 색조 변화를 가져 왔습니다. Lightning (Chris Fournier의)은 황혼의 톤을 만들었고 의상은 검은 색이었습니다. 비슷하게 짜여진 그림자, 그러나 스타일이 상당히 다른 움직임으로 그림자는 시각적 인 음모를 가져 왔습니다.
대면, 단순 (아직 분명한) 발놀림, 공간의 수준 (미덕이 아닌)은 흥미를 불러 일으켰습니다. 파트너 관계에서 무릎을 곧게 펴고 구부리면 모양과 뉘앙스가 만들어졌습니다. 한 명의 댄서가 앞을 향하고 다른 한 명의 댄서가 뒤를 향하는 매력적인 섹션. 나는 공간에서 분명한 에너지 라인을 느낄 수 있었다. 이 앞을 향하고 뒤를 향한 테마는 여기저기서 다시 등장했습니다. 예를 들어 Lowe가 앞으로 (그러나 무대 위로) Gugliotti (아래쪽으로 향함)로 떨어지는 것과 같이 여기저기서 다시 나타납니다.
그런 다음 그녀는 자신과 Gugliotti의 추진력으로 우주를 향해 앞으로 향했습니다. 서로를지지하면서도 자신의 길로 나아가는 느낌이 분명했습니다. 이 테마는 끝까지 이어졌습니다. 두 개의 서있는 스포트라이트 센터 스테이지가 포용하면서도 위로까지 도달했습니다. 이미지와 그 의미는 진정으로 공명했습니다.
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Hollis Bartlett과 Natalie Trogdon의 '변형'. Mikey West의 사진.
밤에 마지막 두 번째는 변형 , Hollis Bartlett과 Natalie Trogdon이 안무하고 연주했습니다. 듀엣으로서의이 작품에 대해 특히 흥미로운 점은 접촉 (눈이나 육체)을 만들지 않고 심지어 우주에서 모든 것이 가까이 다가 오지 않는 단결이었습니다. 이 작품은 트릭이나 화려 함 없이도 가장 사실적이고 단순한 의미에서 미학적으로 매우 즐거웠습니다. 유일한 점수는 그들의 숨소리와 무대를 가로 지르는 발소리였다. 의상은 깨끗하고 균일 한 청회색이었습니다. 조명은 파란색 회색이었고 밝기를 위해 노란색을 띠었습니다.
두 사람은 완벽한 조화를 이루는 발걸음의 리듬 인 조화로운 풋워크 패턴으로 작업을 시작했습니다. 한쪽 다리를 뒤로 쓸어 다른 쪽 다리를 잘라 앞으로 내리게합니다. 리듬을 만드는 데 도움이되는 피할 수없는 물리적 법칙을 잠시 멈추고 움츠립니다. 그것은 저를 진정으로 매혹하고 기쁘게하는 현대 무용에 대해 기억하게했습니다. 물리 법칙을 무시하려는 목표보다는 자신에게 유리하게 사용하는 방법에 대한 빈번한 조사였습니다.
조금 후, 흔들림과 발성으로 분위기있는 스타일이 바뀌 었습니다. 뭔가 엄청나게 웃기고 청중들은 웃었다. 다른 섹션에서는 긴 멈춤을 통해 또 다른 변화를 가져 왔습니다. 그런 다음 문구 작업 후 짧은 일시 중지가 발생했습니다. 그들은 무대 위를 향하는 동안 몸통을 천천히 풀고 무대 아래로 향했습니다.
이 명확한 구조의 반복은 작업 전반에 걸쳐 반복 및 명확성과 함께 명상적인 느낌을 받았습니다. 이 작품은 한 쌍으로 함께 춤을 추는 계산할 수없는 방법이 있음을 보여주었습니다. 상상력과 대담 만 있으면됩니다. 공연에서 여러 개의 상상력과 대담한 듀엣으로 보스턴 컨템포러리 댄스 페스티벌의 저녁 공연은 그 소리가 크고 선명함을 입증했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
