홀리 라로쉬. Lucas Chilczuk의 사진. 우리는 우리의 춤이 똑같은 반복적 인 방식으로 작용할 때 우리 몸을 강화하고 균형을 잡는 방법으로 교차 훈련을 생각합니다. 그러나 신체적 이점 외에도 교차 훈련은 우리에게 새로운 방법을 소개합니다. 생각 움직임에 대해서도. 기본 기술을 갖추는 것이 중요하지만 경험을 확장하는 것은 결코 나쁜 일이어서는 안됩니다. 오늘 우리는 춤 이외의 열정을 갖는 것과 다른 스타일의 움직임을 탐구하는 것이 어떻게 당신의 예술성을 알리고 발전시킬 수 있는지에 대해 이야기하고 있습니다.
저는 항상 댄서였습니다. 저는 세 살 때부터 거의 끊임없이 스튜디오에있었습니다. 지금은 뉴욕에서 전문적으로 춤과 안무를하고 있습니다. 하지만 10 대 초반에 스튜디오에서 일하는 시간 중 일부를 리듬 체조 선수로서 체육관에서 훈련하는 것으로 대체했을 때 잠깐의 막간이있었습니다.
Holly LaRoche와 Jaimee Loh. LaRoche의 사진 제공.
10 살 때는 일주일에 30 시간 씩 훈련하고 격주로 대회에갔습니다. 6 년 동안 저는 듀오 파트너와 함께 전국적으로 지방 인을 개별적으로 이겼고 결국 올림픽 팀을 구성하는 코치 밑에서 훈련 캠프에 모집되었습니다. 우리 엄마 (각 연습, 시합에 나를 이끌고 TV를 볼 때 스트레칭을 해주 셨던)은 최근에 그녀가 리드미컬 한 해에서 멀어 지던 메달 상자를 꺼내서 100 개가 넘는 숫자를 세었습니다.
나는 그것을 좋아했다. 하지만 체조 선수의 경력은 댄서의 경력보다 훨씬 짧습니다. 최상의 조건에서도 20 대 초반에 은퇴 할 것입니다. 그래서 14 살에 전국의 전문 발레 프로그램에 입학했을 때 열정을 바꿨습니다. 엄마는 나와 함께 서쪽으로 이사했고 나는 다시 번 헤드가되었습니다.
항상 무용수 였지만, 나 자신을 헌신한지 얼마되지 않았습니다. 어려운 전환이었습니다. 체조 선수로서의 시간이 10 대 초반과 10 대 였기 때문에 제 몸이 가장 성장할 때 리듬 체조를 위해 근육과 구조가 발달했습니다. 나는 매우 강한 쿼드를 가졌습니다. 내 발은 발가락에서 아래로만 뾰족했고 투표율이 부족했습니다 (최소한 말). 제 체조 코치가 항상 저를 더 많이 펴도록 밀어 붙 였지만 제 발레 선생님은 Gumby와 같은 상태에서 공포에 질려 바라 보았습니다. 내 몸통. 나는 큰 근육 그룹을 쥐고 남용하는 경향이 있었고 발레에 필요한 작고 미묘한 근육 그룹이 제대로 발달되지 않았습니다. 그런 근육이 없었을지도 모른다고 생각했던 기억이납니다.
하지만 리듬 체조가 제게 준 것들이 댄서로서 저에게 자산이었습니다. 항상 올바른 방법은 아니었지만 저는 매우 유연했습니다. 제 라인이 가장 아름답지는 않더라도 딱딱한 자세를 유지할만큼 강했습니다. 나는 음악적이고 공연 적이며 세부 사항에 세심한주의를 기울 였고 매우, 매우 열정적이었습니다. 이것은 내가 나머지를 따라 잡을 수 있다고 선생님들을 설득하기에 충분했습니다. 그리고 천천히하지만 확실히했습니다. 허리를 보호하기 위해 코어를 사용하는 방법을 배웠습니다. 나는 안전하고 효과적으로하는 방법을 배울 때까지 발을 펴려고 발목을 거의 부러 뜨렸다. 하지만 거기에 도착했습니다. 나는 여전히 내 참여와 정렬을 유지하기 위해 매일 운동을한다. 내 엉덩이는 여전히 체조 선수처럼 설정되어 있고 내 대퇴사 두근은 내 작은 근육 그룹이 피곤할 때 인수하는 것을 좋아합니다. 하지만 저도 이러한 '결함'을 활용하는 방법을 배웠습니다.
최고의 탭댄서
나처럼 움직이는 댄스 계에서 아직 만나 본 적이 없다. 제 훈련이 저를 어떻게 변화 시켰는지 자랑스럽게 생각합니다. 나는 내 몸을 발레 틀에 맞추는 방법을 알아 냈고, 그렇게하도록 근육을 재 훈련함으로써 내가 그 어느 때보 다 내 구조를 훨씬 더 깊이 이해할 수 있었다. 그러나 그것은 내 체조 성향이 드러나는 현대적인 스타일로 군중들로부터 나를 돋보이게하는 감각을 더합니다. 스타일이 조금 열려있을 때, 나는 나의 오래된 습관을 통합하고 그때 이후로 배운 것과 그것을 결합 할 수 있습니다. 저는 제 자신을 곡예적이고 운동적인 무용수로 선전합니다. 그래서 제가 잘할뿐만 아니라 제가 좋아하는 일을 할 수있게되었습니다. 두 가지 열정이 융합 된 일을 할 때 가장 행복하고 제가 만든 몸에 딱 맞습니다.
홀리 라로쉬. Juan Zapata의 사진.
나는 댄스 스쿨에서 교차 훈련이 좋지만 다른 스포츠 또는 예술 형식을 지속적으로 연습하면 댄스에 대한 헌신에서 벗어난다고 들었습니다. 스튜디오에서 보내는 시간이 줄어들고 다른 이상에 맞춰 몸을 형성하는 데 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다. “스키를 타지 마십시오. 큰 쿼드를 얻게됩니다.” “아니, 아니, 당신은 체조 선수처럼하고 있어요.”
직업 계에서도 비슷한 비판을 듣는다. 무용수의 다재다능 함이 그들의 대표적인 동작 스타일에 위협이되는지에 대한 논의가 인기를 끌고 있습니다. 그리고 저는이 질문이 확립되고 계승 된 기술을 유지하기 위해 요구된다는 것을 이해하지만, 새롭거나 개인적인 스타일을 개발할 때는 그 반대라고 생각합니다. 그러면 다양성이 자산이됩니다. 당신의 다른 열정을 그것에 통합하는 것보다 당신이 움직이는 방식을 발견하고 발전시키는 더 좋은 방법은 무엇입니까? 세트 기법을 수행하라는 요청을 받았을 때 스타일을 구분하는 방법을 배우는 것은 새로운 가능성에서 은둔 상태를 유지하기위한 변명이 아니라 끈기있게 받아 들여 져야하는 도전입니다. 그리고 당신이 하다 당신의 움직임을 만들고, 다른 스타일이나 스포츠 또는 당신에게 영감을주는 모든 것을 훔칠 수있는 기회를 얻으십시오. 그것을 녹여서 자신의 것으로 만드십시오.
물론, 다른 스타일은 신체에 다른 강점과 긴장을 부과하며, 한 사람에게 좋은 훈련이 다른 사람의 발전을 방해 할 수 있습니다. 그러나 모든 무용수들이 알고 있듯이 균형이 핵심입니다. 당신의 움직임에 공격을 추가하기 위해 권투를 시도하십시오. 뾰족한 신발과는 다르게 균형을 바꾸는 방법을 느낄 수 있도록 뒤꿈치에 스트랩을 착용하십시오. “체조 선수처럼”하십시오. 가능한 한 많은 호기심과 열정을 가지십시오. 그런 다음 열정을 결합하여 완전히 새로운 것을 만드십시오.
Holly LaRoche의 댄스 정보.
