몰리 헤스. Hess의 사진 제공. 창의성 – 많은 가능한 의미를 가진로드 된 단어입니다. 현대 세계의 많은 분야에서 혁신의 핵심 부분을 이해하고 미션을 추진하여 예술을 넘어서고 있습니다. 예술 자체에서 부정적인 경쟁의 힘과 제한된 자원은 예술을 계속 발전시키는 데 필요한 열린 창의성을 방해 할 수 있습니다.
무용은 확실히 면역되지 않습니다. 예술 형식은 더 넓은 현대 문화에 의해 가장 잘 이해되고 지원되지 않습니다. 댄스는 댄스 스튜디오, 집단, 공연 공간 등의 커뮤니티와 문화에서 성장하고 번성합니다 (또는 그렇게하지 못합니다).
창의적인 문화를 어떻게 만들고 유지합니까? 그게 애초에 왜 중요할까요? 이러한 질문을 조사하기 위해댄스 인포 마Peter DiMuro (매사추세츠 주 캠브리지에있는 The Dance Complex의 전무 이사, 매사추세츠 주 보스턴에있는 Isabella Stewart Gardner 박물관의 상주 안무가), Molly Hess (매사추세츠 주 캠브리지에있는 Green Street Studios의 프로그래밍 및 교육 책임자) 및 Julia와 대화 Amaral (매사추세츠 주 플리머스 소재 센터 스테이지 댄스 스튜디오의 교사).
피터 디 무로.
무언가가 성장하고 번창하도록 돕기 위해 그것이 무엇인지 미묘하게 이해하는 것이 도움이됩니다. 그래서, 무엇 이다 창의력? DiMuro는 그것이 가르치기보다는 조명이 필요한 것이라고 믿습니다. 그에게 가장 흥미로운 것은 제약 극복에 대한 창의성입니다. '언제 인생에서 제약이 없습니까?' 그는 수사적으로 묻습니다.
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Hess는 창의력을 '호기심과 놀이 ...'와 관련된 과정으로 본다. 종종 '만약'으로 시작 [ing] 한 다음 생각 / 질문 / 이미지가 무엇이든 취하고 그것을 무언가로 표현할 방법을 찾는다. 모든 매체를 통해 세상을.” 댄스에 대해 더 구체적으로 말하자면, Amaral에게 창의성은 '추상적 / 잠재적 사고, 아이디어 및 감정을 유형의 움직임으로 변환하는 능력'입니다.
DiMuro는 창의적인 문제 해결에 창의적인 문화가 열려 있다고 믿습니다. 예를 들어, 그는 2008 년 댄스 세계에서 일어난 일을 언급합니다. 많은 회사가 무너졌고 '[댄스 세계]가 새로운 모델을 만들도록 강요했습니다.' 창의력은 또한 스토리 텔링의 뉘앙스 (무엇을, 누구에게, 언제)에 지속적으로 동조함으로써 얻을 수 있습니다. '우리는 모든 것을 생태계로보아야합니다.'라고 DiMuro는 주장합니다.
이 생태계에서 우리는 전통적으로“받침대에 올려 놓은”제작자뿐만 아니라 다양한 제작자의 기여를 지원하고 소중하게 생각합니다. DiMuro는 할당 된 예술 자원을 지역 조직과 개별 예술가에게 적용하는 것이 더 넓은 예술 생태계의 안녕에 기여할 수 있음을 보여주는 연구를 참조합니다. 그는 인용 대중 문화위원회 이 일을 잘하는 조직으로서.
몰리 헤스. Hess의 사진 제공.
그는 사람들이 가능한 한“열린 마인드와 진지한 호기심을 가지고”“나오는”사람들이 창의적인 문화를 육성하는 데 도움이된다고 생각합니다. 그녀는 공연을 보거나 수업을들을 때 예술가들이“잘하기를 바라며 그들이 어디에서 왔는지 이해하려고 노력한다”고 설명합니다. 그녀는 '그것이 내가 그것을 좋아해야한다는 것을 의미하지는 않지만 그 안에서 작동하는 것을 볼 수있을 것'이라고 덧붙였다. 이는 다양한 제작자, 창작물 및 제작 방법을위한 공간을 만드는 DiMuro의 요점과 일치합니다.
Hess는 계속해서 그녀가 참여한 창의적인 문화를 존경하고 존중하는 방법을 계속 설명합니다.“내 진행 상황이 선형 적이거나 내 예술 작품이 다른 사람들과 동일하게 보일 것으로 예상되지는 않았습니다… [여기서] 그들은 엄격함을 중요하게 생각하고 거의 동등하게 플레이합니다. 우리가 줄 수있는 것을주고받을 수있는 지식을 받기 위해 우리 모두가있는 곳입니다.”
테레사 루스 하워드
이러한 환영 정신에서 그녀는 '누구나 작품을 보여줄 수 있도록 초대하고 청중이 열린 마음으로 관람하도록 장려하기'때문에 창의적인 문화의 성장을 지원하는 프로그램을 인용합니다. 또한 '무료이거나 매우 저렴하기 때문에 한 시간을 투자하고 위험을 감수하고 다른 방법으로는 볼 수없는 것을 볼 수있는 좋은 장소'라고 그녀는 말합니다.
Amaral은“춤추는 무엇보다도 우리 자신을 위해 , 그리고 순수한 사랑을 위해”는 건전하고 창의적인 댄스 문화에 기여합니다. 기술에 대해 열심히 일하지만 그것이 '모든 것이 될 것'이되지 않는 것은 그 사랑을 위해하는 정신의 일부입니다. 그녀는 춤을 자란 스튜디오에 대해 설명하면서“춤은 열정과 자기 표현에 관한 것이며 인생의 모든 것을위한 출구로 사용될 수 있다는 것을 배웠습니다. 우리의 경쟁 루틴은 다른 스튜디오와 동화되지 않았기 때문에 콘서트 댄스 쇼에 쉽게 넣을 수있었습니다. 창의성과 개념이 항상 우선이었습니다.”
이 모든 것을 고려했을 때 창의적인 문화에 건강하지 않은 것은 무엇입니까? Hess는 비밀스럽고 다른 예술가들과 격리되어 있고 공통점을 넘어 차이에 집중하는 것은 창의적인 문화에 좋지 않다고 생각합니다. DiMuro는 지적합니다 미국의 현재 사회 정치적 환경 창의력을 억제합니다. Amaral은“자기 의심과 자의식”이 창의성을 크게 저해한다고 생각합니다.
줄리아 아마 랄. 사진 : Emily Santangelo.
'당신이 당신의 일을 의심하거나 그것이 어떻게 인식 될지에 대해 걱정하는 순간, 창의성은 뒷자리를 차지하고 있습니다. 사람들이 이미 받아 들인 것을 알고있는 안전한 것을 본능적으로 안무하기 시작할 것이기 때문입니다.'라고 그녀는 주장하며 다음과 같이 덧붙입니다. '당신이 당신의 일을 의심한다면 거기에 자신을 내놓지 마십시오.' 이를 고려하여, 창의적인 커뮤니티에서 권력을 가진 예술가, 관리자 및 다른 사람들을 가르치는 것은 예술가의 자신감과 건전한 자아 감각을 기르기 위해 어떤 식 으로든 그들 안에있는 것들을 무너 뜨리는 것보다 그들이 할 수있는 일을해야합니다.
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Amaral은이 모든 것이 춤뿐만 아니라 예술 형식 전반에 걸쳐 사실이라고 믿습니다. “어떤 종류의 예술이든 매체 든, 저에게 창의력은 강한 자아감에 관한 것입니다. 다른 사람의 생각을 진정으로 신경 쓰지 않으면 가장 진정성 있고 창의적인 자신이 될 수 있습니다. 그리고 그것은 대단한 느낌입니다!” 그녀는 말한다.
그러나 Hess는 댄스 아티스트에게는 조금 더 도전적이라고 생각합니다.록 음악계에도 참여하고 있기 때문에 댄서와 안무가는 다른 아티스트에게 꼭 필요하지 않은 리허설과 공연을위한 공간이 필요하다고 말할 수 있습니다. 또한 댄스 아티스트는 록 뮤지션처럼 바에서 공연 할 수 없습니다. 대체로 댄스 아티스트는 쉽고 비용 효율적인 공연 컨텍스트의 범위가 다소 제한적입니다.
댄스 생태계에 상당한 어려움이 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 이를 고려하여 창의적이고 개방적인 접근 방식은 댄스 생태계의 개별 문화 내에서 개별 배우의 창의적인 목소리를 육성 할뿐만 아니라 해당 문화 내에서 창의력을 유지하고 전체 생태계를 생동감있게 유지할 수 있습니다. 앞으로 우리는 춤을 춘다!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
