'Dancing Through ...'의 Eric Greengold와 Elizabeth Troxler. McKenna C. Poe의 사진. 2020 년 10 월 30 일.
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저에게 진정으로 공감하는 대부분의 댄스 작품은 당장 아티스트들이 능숙하게 생명을 불어 넣는 강한 콘셉트 때문에 그렇게합니다. 개념을 만드는 것은 진정한 창의적이고 지적인 작업입니다. 생명을 불어 넣기로 결심하고 할 수있다 살아 나고 진지한 용기가 필요합니다. 개념에 생명을 불어 넣는 작업은 다음과 같습니다. 헌신, 엄격함, 적응력 등이 필요한 것 용기 . Theatre Dance Vietnam은 미국 뮤지컬 연극 무용의 역사와 문화적 맥락을 묘사하면서 복잡하고 도전적인 개념에 헌신함으로써 그러한 용기를 보여주었습니다. 춤추는 .. . 이 작품은 뉴욕의 The Tank에서 촬영되었고 Elizabeth Troxler가 감독했습니다.
어떤 비 역사적 측면과 구조적 약점은 분명했지만이 정도 규모의 개념을 받아 들일 용기는 칭찬하고 축하해야 할 것입니다. 안무와 공연이 훌륭해서 시청자로서 구조와 역사적 정확성에 대한 지적 욕구에 너무 몰두하지 않게되었습니다. 이 작품 자체는 또한 미국이 무용 분야의 글로벌 리더였던 수준을 강조했습니다. 이는 다음 세대를 위해 축하하고 격려하는 것이기도합니다.
'댄싱 스루…'의 제시카 리 골딘. Sarah Takash의 사진.
작업은 스팽글과 깃털 머리띠로 흠 잡을 데없는 의상을 입은 브로드 웨이 스타일의 댄스 팀에서 시작되었습니다. 팀원들은 어디에서 왔는지 묻는 양식에 대해 더 자세히 알고 싶었습니다. 그들의 코치는 형식이 보드빌에서 어떻게 나왔는지 설명함으로써이 풍부한 역사를 설명하기 시작했습니다. 첫 번째 댄스 장면은 사랑스러운 듀엣이었습니다. 중산모를 따라 상자에 들어간 다음, 왈츠 전에 댄서 중 한 명이 픽업하는 것으로 시작했습니다. 운동 어휘는 고전 할리우드의 꿈의 발레를 연상시킵니다. 이것은 예전의 고전적인 탭 장면처럼, 당신을 미소 짓게하는 흠 잡을 데없는 사운드와 에너지로 두드리는 것으로 옮겨졌습니다. 음악이 마치 옛날 라디오 박스에서 나오는 것처럼 들려서 전체 장면의 분위기를 조성하는 데 도움이되었습니다.
거기에서 우리는 대공황과 제 2 차 세계 대전의 시작 장면으로 전환합니다. 이 시대의 이미지가 화면을 통해 번쩍이는 동안 코치는 춤과 연극이 어떻게 어려운시기에 사람들을 끌어 올리고 민족 정신으로 통일했는지 설명했습니다. 다음 댄스 장면은 조금 더 재즈적이고 무더운 대담한 움직임이있는 또 다른 사랑스러운 듀엣이었습니다. 시간이 지남에 따라 형태의 진화를 보여주고 사회적 태도가 변했습니다. 무용수들은 편안하고 즐겁게 움직였습니다.
나중에 히피 운동의 반항적 인 정신으로 1960 년대를 대표하는 댄스 장면이 나왔습니다. 운동은 활기차고 전염성이있었습니다. 그 다음은 밝은 색상과 하이 컷 레오타드로 1980 년대의 재미 있고 펑키 한 시퀀스였습니다.
그 후 1990 년대는 어둠과 고립의 시간으로 묘사되었습니다. 댄서들은 각자의 스포트라이트를 받고 다른 모든 것은 희미한 공간에서 분리되었습니다. 2000 년대에 행복한 탭댄스는 해외 전쟁, 테러 위협, 사회 정치적 불화, 사회 정치적 양극화, 대공황 이후 최악의 금융 붕괴의시기였습니다. 아마도이 선택은 쇼가 어떻게 완전히 현대적인 Millie 20에 탭을 가져왔다일100 년 동안 신선한 아이디어가 떠 올랐습니다. 그게 제게 진실이었고 저를 웃게 만들었습니다.
두 장면 모두 아름답게 춤추고 디자인 되었기 때문에 미적 수준에서 높이 평가할 수있었습니다. 그리고 구조와 연속성에 도움이 된 한 가지 주요 요소는 중산모의 사용이었습니다. 그것은 움직임과 영화 편집의 조합을 통해 수십 년 동안 '통과'되었습니다. 이것은 시간을 통해 연속성을 가져 오기 위해 소품을 현명하게 사용했습니다. 그 접근 방식은 예를 들어 우리의 창립 문서에 구상 된 모든 사람의 자유를 열망하는 미국 역사 전반에 걸쳐 예술 안팎에서 계속 된 것들을 생각하게했습니다.
최근 브로드 웨이 뮤지컬 히트 곡의 고 에너지 장면 시퀀스가 댄스 장면을 마무리했습니다. 이 창조적 인 선택은 흑인 예술가들이 미국 연극, 음악 및 대중 문화에 필수적인 공헌을 강조하는 문화적 순간을 만나는 것처럼 보였다. 이 장면에는 뮤지컬 장면이 포함되었습니다. 유혹 , 마이클 잭슨 표지 및 최근 티나 : 티나 터너 뮤지컬 . 쇼 전체와 마찬가지로 아름답게 공연되고 안무되었습니다.
NYC 댄서의 장면으로 강력한 결말을 맺은 코치는 극장이 닫혀도 극장은 우리 마음과 마음, 몸과 영혼에 남아 있음을 상기시켜주었습니다. 그것이 예술의 원천입니다! 구조적, 역사적 문제에도 불구하고 그 메시지는 공연과 안무의 아름다움과 즐거움과 함께 기억에 남는 작품이되었습니다. 창조하려는 용기는 박수 갈채를받을 것입니다. 강력한 의미는 그 용기를 그 근원으로 할 수 있기 때문입니다. 멋진 춤과 디자인을 추가하면 잃을 수 없습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
