많은 10 대 무용 학생들, 특히 전문가가되고 싶은 학생들에게 인생의 큰 결정이 있습니다. 고등학교 졸업 후 무엇을할까요? 즉시 전문적인 경력을 쌓으려고 노력합니까? 아니면 대학에 다니거나 댄스를 공부하기 위해 앞으로 4 년 정도 걸릴까요?
물론 선택은 개별적이며 댄스 경력을 어디에서 가져갈 지에 따라 달라질 수 있습니다. 이 결정을 돕기 위해 Dance Informa는 대학에서 무용을 공부하고 그 이후로 풍부한 경력을 쌓은 네 명의 전문 댄서와 이야기합니다. 그들의 경로와 경험은 달랐지만 각각은 조금 확신이없는 댄서들에게 통찰력을 제공 할 수 있습니다 –“대학 댄스가 나를위한 것인가?”
Tawny Chapman은 Chapman University에서 댄스 공연으로 BFA를 받았습니다. Tim Agler의 사진.
댄서
고등학교 때, Ian Spring은 파슨스 댄스 , 무용을 위해 대학에 다니는 자신을 보지 못했습니다. 사실, 그는 '변덕스러운'Point Park University의 오디션을 보았습니다. 그러나 몇 년 후, Spring은 재즈에 집중하면서 댄스 학사 학위를 취득했고, 바로 그 대학 경험이 그를 파슨스로 이끌었습니다.
반면에 댄서이자 교사 인 Tawny Chapman의 결정은 매우 분명했습니다. 회사원이 된 댄서는 백 하우스 댄스 캘리포니아에서 어린 시절 멘토의 발자취를 따라 Chapman University에 다녔으며 댄스 공연에서 BFA를 받았습니다. Chapman은 현재 춤을 추고 회사의 상주 그래픽 디자이너, 소셜 미디어 관리자 및 여름 집중 코디네이터로 일하고 있으며 Orange County School of Arts에서 강의합니다.
Lauren Fadeley, 현재 수석 댄서 펜실베니아 발레 , 약간 다른 경로를 택했습니다. 16 세에 뉴욕 시립 발레단 (NYCB)에 입사 한 후 2 년째 부러진 발을 견뎌낸 후 Fadeley는 전문적으로 춤추고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다. 그러나 인디애나 대학교 (IU)에서 4 년 동안 무용을 공부 한 후 그녀는 무대로 돌아 왔습니다.
그리고 프리랜서 컨템포러리 발레 댄서이자 안무가이자 창립자 인 Donna Salgado는 CONTINUUM 컨템포러리 / 발레 ,그녀는 두 교육을 모두 소중히 여기고 댄스 전공을 좋은 기회로 보았 기 때문에 고등학교 졸업 후 연속 고등 교육 학위를 받았습니다. 그녀는 Towson University에서 댄스 퍼포먼스 BFA를, Purchase College에서 댄스 퍼포먼스 및 교육 MFA를 취득했습니다.
William Forsythe의 'The Second Detail'에 출연 한 펜실베니아 발레 교장 Lauren Fadeley. Alexander Izililev의 사진.
왜 칼리지 댄스인가?
대학에서 무용을 공부하면 4 년 더 테크닉을 연마하고, 다양한 스타일의 수업을 듣고, 프로그램에 따라 꽤 정기적으로 연습하고 공연 할 수 있습니다. 그러나 기술 수업뿐만 아니라 해부학, 음악 이론, 무용사, 작곡, 연극 제작, 드라마, 즉흥 연주, 교육학 등 예술 형식의 다른 측면에도 노출 될 수 있습니다.
“대학 무용 프로그램은 무용수에게 무용 예술에 대한 전체적인 접근 방식을 제공합니다.”라고 Chapman은 설명합니다. '대학생들은 일반적인 스튜디오 교육 환경을 넘어서는 정보와 경험을 서로 연결할 수있는 기회가 주어집니다.'
따라서 대학 환경에서이 방대한 기술을 습득 한 댄서는 연기자뿐만 아니라 안무가, 교육자, 예술 관리자, 물리 치료사 또는 동작 치료사, 무용 평론가, 연구원 등 수많은 잠재적 인 직업 기회에 개방됩니다.
대학 무용 환경은 교수들이 4 년 동안 당신을 알게되고 매일 같은 그룹의 댄서들과 함께 배우고 성장하는 안전한 학습 환경이 될 수 있습니다.
Fadeley는“대학에서 일대일로 훨씬 더 많은 관심을 받고있는 것 같습니다.뿐만 아니라 댄서로서의 성장과 예술성에 집중하여 전문가가 될 수 있도록 준비합니다. 또한 환영하고 지원하는 환경에서 자신감을 키우는 데 도움이되는 성과 기회를 제공합니다. '
'당신은 매일 같은 사람들과 함께 있기 때문에 어느 정도의 편안함이 작용합니다.'라고 Spring은 덧붙입니다. “저에게는 개인적으로 이로 인해 제 껍질에서 벗어나 예술가로서 변신 할 수있었습니다. 동료와 교수님들로부터받은 지원 수준이 압도적이었습니다.”
파슨스 댄서 Ian Spring in David Parsons ''Caught '. David Parsons의 사진.
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나를위한 것인가?
모든 선택과 마찬가지로 대학 무용을 공부하는 것은 장단점이있을 수 있으므로 양쪽 모두를 고려하고 그것이 올바른 길인지 결정하는 것이 가장 좋습니다. 당신 .
그것은 예술가와 기술자로 성장하고 그 분야에서 경력을 쌓을 수있는 잠재력과 함께 당신의 예술을 집중적으로 공부할 수있는 4 년을 추가로 제공합니다.
Fadeley는“몸과 춤에 대해 배울 것이 더 많다고 느끼는 사람에게는 좋을 것 같습니다. “인생은 당신이 무엇을하고 싶은지 모르는 것이 완벽하게 받아 들여질 수있는 4 년 동안 당신을 행복하게 만드는 것을 발견하고 찾을 수있는 시간을줍니다. 제가 NYCB에 있었을 때 저는 너무 어려서 프로페셔널 한 세계를 맡을 준비가되지 않았고 대학은 그것을 알아낼 시간을주었습니다. '
'대학에서 댄스를 공부하면 노출, 경험, 성숙함 및 세련미가 향상됩니다.'라고 Salgado는 덧붙입니다. “당신의 기술을 작업 할 수있는 곳입니다. 또한 예술가이자 전문 성인으로서의 미래를 탐색하는 데 도움이되는 전문적인 권한 부여와 창의성을 개발했습니다.”
살가도는 자신의 무용단을 시작할 수있는 지식과 자신감을 제공 한 것은 대학에서 배운 무용과 작곡 기술에 대한 교육이었다고 말합니다.
당신도 댄스 예술 경력을 원하십니까? 그리고 '백업'또는 사후 경력 계획을 보장하기 위해 현장의 다른 영역에서 기술 세트를 구축하고 싶습니까? 그렇다면 대학 댄스가 당신을위한 것일 수 있습니다.
Donna Salgado는 Jacob ’s Pillow에서 CONTINUUM Contemporary / Ballet과 함께 공연합니다. 사진 : Michael Darling.
'댄스 경력에서 장수를 원하는 사람들에게 대학 댄스 학위는 매우 귀중한 자원이 될 수 있습니다.'라고 Chapman은 설명합니다. '대학 댄스 프로그램에 필요한 광범위한 연구는 무대, 무대 뒤 및 훈련 시설에서 유급 기회를 모색하는 젊은 댄서의 능력을 확장하고 은퇴 한 공연자에게보다 유동적 인 전환을 제공 할 수 있습니다.'
대학에서 무용을 공부하는 것은 현장에서도 인맥을 쌓을 수있는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 많은 학교에는 마스터 클래스, 레지던시 및 게스트 안무가를 제공하기 위해 최고 수준의 교수진이 있습니다. Spring과 Fadeley는 학교에서 만난 사람들을 통해 결국 일자리를 줄 수 있다고 말합니다.
“저의 선생님 중 한 명인 Jason McDole이 [Parsons]를 위해 춤을 췄습니다. “그의 수업에서 우리는 Parsons의 스타일을 꽤 많이 받았습니다. 이것은 오디션에서 저에게 큰 도움이되었고 그와의 연결은 확실히 플러스였습니다. 회사는 내가 오디션에 참가할 사람을 알고 있었기 때문에 즉시 알아 차릴 수있었습니다. 대학 훈련이 아니었다면 내가 여기 있을지 누가 알 겠어요.”
마찬가지로 Fadeley는 Pennsylvania Ballet의 게스트 아티스트가 IU에서 발레를 개최했다고 말합니다. 그녀가 졸업하자 그녀는 회사와 함께 발레단 자리를 차지했습니다. 4 년 후, 그녀는 솔리스트로 승진했고, 다음 해에는 교장으로 승진했습니다.
이 무용수들은 대학 졸업 후 4 살이된다고해서 공연 경력을 갖기에는 너무 늦다는 의미는 아닙니다.
Salgado는“당시에는 너무 위험하다고 느꼈고 너무 늙었다 고 느꼈습니다.하지만 실제로는 20 대 초반에 2 학년을 마쳤고 뉴욕시 댄스에 더 많이 참여하게되면서 그 장면에서 저는 저보다 훨씬 나이가 많은 무용수들을 만났고, 예술 형식으로 공연하고 작업했습니다.”
또한 대학 교육은 일반적으로 자신의 현명함을 높이고 자하는 모든 사람에게 좋습니다.
'필수 과정은 당신을 더 똑똑하게 만들고 정치와 과학을 더 잘 이해할 것입니다.'라고 Salgado는 덧붙입니다. “당신의 선택 과목은 당신의 관심을 일깨워 결과적으로 당신을 더 흥미롭게 만들 것입니다. 당신은 자신을 찾을 수있는 시간을 자신에게 부여 할 것이며, 무엇보다 그것에 대해 감사하게 될 것입니다. 그것만으로도 더 나은 예술가가 될 것입니다.”
Jennifer Backhaus의 Tawny Chapman ''백열 '. Tim Agler의 사진.
그것은 아니 나를 위해?
전문적인 경력을 즉시 시작할 준비가되어 있다면 대학에서 무용을 공부하는 것이 적합하지 않을 수 있습니다.
“무용의 세계에 공식적으로 참여할 준비가되어 있고 나중에 인생에서 다른 일을하고 싶지 않다고 확신한다면 어릴 때 그 시간을 사용하여 할 수 있습니다.”라고 Fadeley는 조언합니다.
Salgado는 다음과 같이 덧붙입니다.“당신이하고 싶은 다른 일이 있다는 것을 깊이 알고 있다면 그것을 따라야합니다. 무용은 전심으로 추구하기에는 너무 어렵습니다.”
또한 추가로 4 년 동안 학교로 돌아갈 의향이 있어야합니다.
Fadeley는 '고등학교 때 '숙제 나 시험이 더 이상 없을 때까지 기다릴 수 없다'고 생각했던 것을 기억합니다.”라고 Fadeley는 회상합니다.“대학에서는 훨씬 더 강렬 해졌습니다.”
'대학 댄스 프로그램의 요구 사항은 엄격합니다.'라고 Chapman은 덧붙입니다. '대학 무용수는 기술 수업, 일반 교육, 학술 연구 및 리허설로 가득한 긴 날에 몰입 할 준비가되어 있어야합니다.'
대학은 시간이 많이 소요되지만 재정적으로 큰 부담이 될 수도 있습니다.
“재정적 고통은 대학에 다니는 가장 큰 단점입니다. “학자금 대출은 당신이 생각한만큼 지불하지 않는 분야에서 부담입니다.”
Matthew Neenan의 'The Last Glass'리허설에서 PA 발레 교장 Lauren Fadeley. Fadeley의 사진 제공.
선택의 여지가있는 콘텐츠
이 댄서들은 모두 대학 댄스 경험이 자신의 전문 공연 경력에 잘 맞았으며 다음에 올 것에 대한 지식과 자격 증명을 주었다고 믿습니다.
대학에서 무용을 공부하는 것이 당신을위한 것이라고 생각한다면, 그 혜택을 누리기 위해 기회를 최대한 활용하는 것이 최선의 이익이 될 것입니다.
“대학은 퍼즐의 일부일 뿐이라는 것을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다.”라고 Salgado는 말합니다. “저는 적극적인 댄서였으며 네트워킹 이벤트, 여름 집중 및 워크샵에 참석했습니다. 대학은 실무 교육이 아니라 고등 교육 기관입니다. 전문가와 예술가로서의 가장 강력한 자산이 마음이 될 것입니다. 당신의 의지, 네트워킹, 창의성, 자신감 및 인내가 댄스 세계와 그 너머에서 당신의 재능을 얻는 것입니다.”
그리고 대부분 당신이 결정한 것에 만족하십시오.
'옳고 그른 여정이 없음을 아십시오.'라고 Salgado는 결론을 내립니다. “직감을 따르고 최선을 다하십시오. 대학에서 나에게 준 것이 있다면 나 자신을 생각할 수있는 힘이 있고, 나는 당신에게만 똑같은 것을 추천 할 수 있습니다!”
로라 디 오리오 댄스 정보.
사진 (위) : 프리랜서 댄서 Donna Salgado는 고등학교 졸업 후 BFA와 MFA 학위를 모두 받았습니다. Laila Miroku의 사진.
