Leigh Schanfein 작성.
무용은 일반적으로 운동의 무결성이나 의도를 타협하지 않는 한 혁신을 추구하는 매우 전통적인 예술 형식으로 간주됩니다. 춤의 각 스타일마다 이것은 매우 다른 것을 의미 할 수 있습니다. 그리고 각 안무가와 댄서를 위해 영감에서 금지 된 영역까지 다양한 영역을 실행할 수 있습니다. 혁신이 모든 댄스 스타일에 영향을 미치고 논란의 여지가있는 곳은 댄스웨어입니다. 우리가 몸에 입는 것은 우리가 몸을 사용하고 보는 방식에 영향을 미칩니다.
최근에 'Nike Arc Angel'이라는 온라인 라운드를 만드는 완전히 다른 새 'pointe shoe'디자인에 대해 듣고 보았을 것입니다. 이 운동화에서 영감을 얻은 pointe 신발은 온라인에서 좋은 가십처럼 전달 되었기 때문에 모든 atwitter에 번 헤드를 가졌습니다. 디자인의 모형은 많은 의견, 질문 및 논쟁을 불러 일으켰 기 때문에 산불처럼 잡혔습니다. 상자와 뱀프를 제외하고는 그 이상이 없기 때문에 뾰족 구두처럼 보이지 않거나 심지어 작동하지 않습니다. 소재는 스튜디오웨어보다로드웨어와 더 비슷합니다. 글쎄요, 당신이 아직 몰랐다면, 당신의 뾰족한 운동화를 꿈꾸는 것이 싫지만, 그 '천사'는 진짜가 아닙니다. 그들은 고전 무용수 자신이 아닌 Guercy Eugene이라는 디자인 학생의 프로젝트입니다. 이 가상의 신발이 불러 일으킨 모든 소문은 댄스웨어가 하이테크를 통합하는 방법과 디자이너가 자신의 아이디어를 실현하는 방법에 대해 흥미로 웠습니다. 안타깝게도 Guercy는 그의 디자인에 대한 질문에 답하지 않았지만, 저는 우리가 입는 옷을 변형하고 그 결과 댄스를 변형시키는 작업에 대해 영향력있는 몇몇 디자이너들과 이야기를 나눴습니다.
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Gaynor Minden pointe 신발, Elena Miranda의 사진
특히 발레를하는 경우 익숙한 이름은 Gaynor Minden에게 그녀의 이름을 빌려준 Eliza Minden입니다. Gaynor Minden은 1993 년에 첫 번째 주요 합성 쁘띠 신발을 출시 한 혁신적인 신발의 세계에서 눈에 띕니다. 놀랍게도 Eliza는 댄스에 대한 진지한 배경을 가진 유일한 디자이너입니다. 하지만 그녀가 자신의 제품을 개발하는 데있어 정말 우위를 점할 수 있었던 것은 제조업을 소유 한 가정에서 자란 것이 었습니다. '나는 공장에서 몇 시간을 보냈고 제품이 어떻게 개발되고 생산되는지에 대해 배우면서 자랐습니다.' 혁신적인 쁘띠 신발을 내놓는 것은 신발의 기반이되는 전통에서 크게 벗어난 것만큼이나 위험합니다. 브랜드가 수용되는 데는 느 렸지만 발레의 미학에 충실하게 유지함으로써 가능했습니다. “발레에는 미학이 있으며 저는 그 미학을 존중합니다. 외모를 고려하지 않았다면 포인트 슈즈를 디자인하는 것이 훨씬 쉬웠을 것입니다. 미학은 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있습니다. 예를 들어 Balanchine은 발레리나의 모습을 바꿨지 만 아름다운 라인은 항상 그것의 일부가 될 것입니다.”
전통적인 룩을 유지하는 것에 대해 Eliza와 동의하는 디자이너는 Dr. Matt Wyon이며, 그의 아내 Claire와 함께 전통적인 생크를 새로운 '척추'로 대체하는 새로운 합성 쁘띠 신발 인 Flyte pointe 신발을 개발했습니다. 축구 골키퍼 장갑의 보호 구조 구성 요소와 유사합니다. Matt는 운동 생리학을 기반으로 한 연구로 댄스 과학 커뮤니티에서 잘 알려져 있습니다. 연구원으로서 그는 지난 10 ~ 15 년 동안 영국 국립 발레단과 버밍엄 로얄 발레단과 함께 일했으며, 무용수들이 하루나 이틀 밖에 지속되지 않는 신발에 대한 좌절감을 느꼈다는 것을 알고있었습니다. 따라서 그는 그의 석사 학생 중 한 명이 댄서와 강사에게 자신의 입장에서보고 싶은 변화가 무엇인지 묻는 연구를하고 이러한 요구에 따라 디자인을 선택했습니다. “스포츠에서 우리는 잘 작동하는 한 특이한 디자인과 외모로 벗어날 수 있습니다. 실제로 내부 기술보다 외부를 시각적으로 올바르게 만드는 데 더 오래 걸렸습니다!” 그리고 별도의 아우터와 이너를 사용하면 그의 팀이 댄서들이 원하는 것 중 하나를 찾을 수 있습니다. 이너 (섕크)를 여러 개의 다른 아우터에 보관하고 배치하여 댄서가 의상과 같은 새로운 모습으로 바꿀 수 있습니다. 또는 단순히 너무 더러워지면. “무용수들이 신어야 할 신발이 아니라 댄서들에게 적합한 신발을 만들고 싶었습니다.
상상할 수있는 거의 모든 종류의 신발을 디자인 할 수있는 사람은 Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren의 RLX, Polo Sport, Drew 및 DKNY와 같은 브랜드에서 생산 한 가장 혁신적인 제품을 만든 독립 디자이너 Lori Jacobs입니다. . 그녀는 보호용 작업 부츠에서 운동화, 패션 캐주얼에 이르기까지 모든 것을 디자인했습니다! '저는 새로운 카테고리를 시도하는 것을 좋아합니다. 대부분의 아티스트 및 혁신가와 마찬가지로 우리는 도전을 받고 항상 성장해야합니다. 그렇지 않으면 정체 될 위험이 있습니다.' Lori는 어렸을 때 춤을 공부했고 Syracuse University에서 산업 디자인 전공과 함께 현대, Afro Haitian, Fuego를 공부했습니다. 춤, 활동적인 생활, 평생 요가 공부에 대한 그녀의 친숙 함으로 인해 그녀는 특히 인간의 움직임과 에너지가 방출되는 방식과 조화를 이루게되었습니다. '재즈 신발을 디자인하든 구즈넥 램프를 디자인하든, 저는 여전히 몸의 움직임을 사용하여 내 몸 안팎에서 디자인하고 느끼고 있습니다.' 로리는 무브먼트가 자신의 디자인에 큰 영감을 주었고, 그게 마음 속에 있다면 댄스웨어 디자인을 추구해야한다는 것을 알고있었습니다. “대부분의 디자이너들은 춤, 신체 움직임, 그리고 충분히 재미 있고, 당신이 할 수있는 가장 '신발없는'일을 그들의 마음에 가까운 일을한다는 사실을 깨닫게되었습니다. 이것이 제가 Capezio 가족으로가는 길을 찾은 방법입니다.” 새로운 '첨단 기술'Capezio Fizzion을 사용해 본 적이 있다면 Lori Jacobs 디자인을 착용 한 것입니다!
1932 년부터 댄서들에게 제공해 온 주요 댄스웨어 회사 인 Bloch는 재능있는 Jozette Hazzouri가 이끄는 전체 디자이너 팀을 고용합니다. Bloch의 디자이너는 댄스에서 패션에 이르기까지 다양한 배경을 가지고 있으며 지속적으로 국제 이벤트 및 무역 박람회에 참석하여 최신 아이디어를 확인하고 Bloch 영업팀의 피드백을받습니다. 디자이너들은“댄스가 우리의 DNA에있다”고 믿으며 혁신은 성능을 희생 할 수 없습니다. “소비자들은 '하이테크'가 성능에 도움이된다는 것을 의미한다고 생각합니다. 모든 스포츠 또는 댄스 분야에서 소비자는 자신의 기술을 향상시킬 수있는 첨단 기술을 찾고 있습니다. 우리는 그들에게 최신 기술을 제공함으로써 그들이 그렇게 할 수 있도록 돕고 있습니다.” 궁극적으로 댄서는 제품의 성공 여부를 결정합니다.
Mariinsky의 1st Soloist 인 Yekaterina Kondaurova는 Gaynor Minden pointes를 착용합니다. Neff의 사진
이 모든 디자이너는 창작에 영감을 받았으며 일부는 독립 기업으로, 일부는 대형 제조업체의 일부로 제작되었습니다. Eliza Minden과 Dr. Matt Wyon은 그들이 진정으로 믿고있는 제품을 만들기 위해 스스로 파업하기로 결정했습니다. 둘 다 많은 시간 (년!)과 많은 반복 (수를 세기에는 너무 많음)이 단일 항목 개발. 그들은 디자인으로 우리의 관심을 끌었을뿐만 아니라 실제로 우리의 요구에 부응하는 실행 가능한 제품이 있다는 것을 알고 있어야했으며, 주요 제조업체가 개입 할 필요도 없었습니다. Eliza는 자신의 비즈니스를 운영하고 제어하기를 원했습니다. 그녀는 또한 한 메이저 제조업체가 '저용량, 적합하지 않은 초 특화 신발, (그들의 관점에서) 변덕스러운 미적 요구 사항이 적용되는 신발'에 관심이 없다는 것을 알고있었습니다. Matt는 또한 자신의 디자인에 대한 통제권을 잃고 싶지 않았지만, 더 전통적인 생각을 가진 제조업체에 의해 방해받지 않도록 통제권을 유지하기로 결정했습니다. '기업이 자신의 제품을 보호 할 권리를 구매하기 때문에 시장에 출시되지 않는 좋은 디자인이 많이 있습니다.'그리고 고객이 통제 할 수없는 새로운 제품으로 전환하는 것을 원하지 않습니다. 때로는 진정으로 독특하다는 것은 스스로 삼진해야한다는 것을 의미합니다.
디자이너는 전통과 혁신 사이의 균형을 찾아야하며 자신의 디자인이 무해하지 않고 실제로 예술 형식을 변경할 수 있음을 명심해야합니다. Bloch의 디자이너는 자신이 만드는 모든 신제품에 대해 확립 된 매개 변수를 적용 할 것이라는 것을 알고 있지만, 어떤 방향으로 나아 가든 여전히 댄스 'DNA'에 충실해야합니다. 모든 디자인이 작동하는 것은 아니지만 계속 탐색합니다. 그리고이 탐구는 무용수들과 함께 화음을 내고 예술 형식을 진화시킬 수있는 제품으로 이어질 수 있습니다. Eliza Minden은 '무용가들이 100 년 전 슬리퍼의 발가락 상자를 처음 강화하기 시작했을 때 우리가 '클래식 발레'라고 생각하는 것의 특징이 된 단계를 포함하여 훨씬 더 많은 것을 할 수있었습니다.'라고 지적합니다. 악기 공학이 음악, 물리학 및 렌즈 디자인이 사진을 크게 바꾸고 전자 공학이 모든 장르의 예술을 수정 한 것처럼, 우리 신발의 공학은 춤을 수정했습니다. 변화가 더 낫다고 주장 할 수 있습니까? 소비자로서 우리가 새 제품이 아닌 일반 제품이 될 때까지 계속해서 신제품을 선택한다면, 우리의 성능이 향상된다는 사실을 발견했기 때문에 그렇게 할 것입니다. 댄서는 소비자 중 극도로 까다로운 하위 집합이며 우리 자신이나 댄스웨어의 평범함에 안주하지 않을 것입니다.
제품을 진정으로 혁신적으로 만드는 것은 현재의 요구를 충족시키면서 동시에 성능을 향상시키는 데 도움이되는 방식으로이를 능가하는 것입니다. 무용수로서 우리는 디자이너에게이를 암묵적으로 이해하고 최선을 다할 수 있도록 도와줍니다. 왜냐하면 '첨단 기술'자체가 무대에서 더 놀라운 경험으로 해석되지 않는다면 아무 의미가 없기 때문입니다.
Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs 및 Bloch 팀의 통찰력에 감사 드리며 Christopher Caines 및 Francisco Chateaubriand의 도움에 특별히 감사드립니다.
상단 사진 : Matt Wyon 박사의 The Flyte Pointe Shoe 특허 척추 시스템.
