벨린다 아담. 사진 : Aimee Lalonde Photography. 예술이 삶의 거울 역할을하여 세상을 다시 우리에게 반영하여 새롭게 볼 수 있다고 말하기도합니다. 정말 처음으로 그것의 일부를보십시오. 후자는 Belinda Adam의 예술에 대한 핵심 추진 초점 인 것 같습니다. Adam은 뉴욕에 기반을 둔 댄스 아티스트로 인도네시아에서 태어나고 자랐으며 처음으로 댄스 교육을 받았습니다.
벨린다 아담. Andy Moreta의 사진.
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그녀의 작업은 밀접하고 때로는 힘들며 개인 및 집단적 인간 경험에서 중간에 보이지 않고 잘 인식되지 않는 것을 살펴보고 정체성, 주 변화, 종종 지저분하고 어려운 치유 과정 등에 대한 질문을 조사합니다.댄스 인포 마Adam과 함께이 작품, 그녀의 춤 여행, 미국에서 아직 귀화하지 않은 NYC 댄스 아티스트로서의 삶 등에 대해 이야기했습니다. 우리는 그녀가 생각할 수있는 유익한 음식을 제공하기를 바랍니다.
당신의 배경과 춤을 추게 된 방법에 대해 약간 공유 해주세요.
“나는 인도네시아 수마트라의 북부 지방에있는 도시인 메단에서 자랐습니다. 겉으로는 다민족 (말레이어, 인디언, 중국, 바탁)이 행복하게 공존하는 듯 보이지만 자부심과 편견이 생생하게 느껴지는 곳이다. 예술 분야에서 자원이 매우 제한된 환경에서 대다수의 사람들이 생존의 기본 필수품을 충족하는 데 너무 몰두 한 환경에서 저는 움직임에 반했습니다.
우리 가족은 내가 세 살 때 나를 댄스 수업에 넣었다. 춤과 공연이 나에게 목적을 준 것 같았다. 운 좋게 접근 할 수있는 유일한 출구였으며, 자신을 완전하고 자유롭고 정직하게 표현하고 가장 중요한 것은 친밀하게 연결할 수있는 공간이 주어 졌다고 생각하는 곳이었습니다. 아주 작은 공동체와 질문이 나쁜 것으로 분류되고 순종이 축하되는 보수적 인 문화에서 자라면서 춤은 저에게 깊은 자극적 인 생각과 경험을 제공했습니다. 조용히 반항하고 이해하지 못하거나 받아 들일 수 없다고 느끼는 부분에 대해 나 자신과 대화를 나누는 비밀 공간을 제공했습니다.
춤과 공연 예술은 항상 저에게 생존 도구였습니다. 그것은 나의 종교, 나의 영적 동기입니다. 예술가, 이민자 및 활동가로서 우리가 느끼는 것이 우리가 보는 것보다 더 중요하다고 느끼는 것이 다른 사람들이 보는 것보다 더 중요하다는 것을 사람들에게 설득하는 것이 나의 임무입니다. 우리가 진정으로 느끼는 것이 우리 자신과 지역 사회를 향상시키는 데 도움이되는 힘이 될 것입니다.”
‘[당신의] 타자를 찾으러’미국에 왔다고하셨습니다. 그것에 대해 조금 확장 할 수 있습니까?
“미국에 와서 빈 캔버스에서 내 정체성을 그리고 재현 할 수 있었고, 내가 가져야 할 혈통에 놓인 문화적 배경과 신념으로부터 공간을 확보 할 수있었습니다. 나는 미국의 어느 지역에도 오지 않았습니다. 저는 2009 년에 더 나은 교육을 추구하기 위해 로스 앤젤레스로, 2015 년에 공연 예술 분야에서 저의 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 이러한 장소는 문화와 이야기의 용광로입니다. 나는 자라지 못했던 집과 소속감을 스스로 쌓아왔다.
벨린다 아담. Jeremiah Cumberbatch의 사진.
완전히 다른 양육에서 온 사람들과 만나고, 일하고, 소통하면서 제 관점을 열었고 여러면에서 저를 겸손하게 만들었습니다. 그것은 나 자신과 타인에 대한 연민을위한 능력을 구축했으며, 이전에는 이해할 수 없었을 것입니다. 내가 소속감을 느끼기 위해 흑백으로 설 필요가 없습니다. 나는 회색이되고 그 사이에 존재한다. 내가 소속감을 느끼기 위해 꼭 맞을 필요는 없습니다.
그리고 이것은 저를 온전하게 느끼게하는 저의 타자 성입니다. 저의 차이를 축하하는 커뮤니티, 연결하려는 진정한 의도로 제 이야기를 듣고, 저를 최대한 표현하도록 지속적으로 밀어 붙이는 공간입니다. 제 집은 고향에만있을 수없고 미국에만있을 수도 없습니다. 저에게 고향은 저의 유일한 존재 목적을 더 잘 이해하기 위해 끊임없이 저를 찾고 노력하는 굶주림, 움직임, 변화입니다.”
NYC에서 댄스 아티스트로 일하면서 가장 힘들었던 부분은 무엇입니까?
“일반적으로 예술가로서 가장 어려운 부분은 자원을 찾고 우리가 원하는 규모로 작품을 생산할 수있는 자유를 갖는 동시에 우리의 신념 체계에 충실하는 것입니다. 아티스트의 지속적인 연구를 지원할 수있는 재정적 구조가 부족합니다. 이 심각한 결함이있는 시스템이 종종 소진, 대 인적 외상 및 뒤틀린 방어 메커니즘으로 이어진다는 것은 매우 현실적이고 사실입니다. 이 경험을 공유하는 많은 동료 예술가들처럼 우리는 우리 자신을 유지하기 위해 작업과 건강하지 않은 관계를 발전시킵니다.
예를 들어, 많은 자유 노동이 있습니다. 댄스 세계의 생산성이 구축되는 핵심 시스템입니다. 신탁 펀드가 없거나 돈을 투자하려는 사람과의 관계가 없다면 정상에 있지 않더라도 거기서 시작됩니다. 재무 구조는 그것을 보상하기 위해 만들어진 것이 아닙니다. 무용 커뮤니티에서 자유 노동을 빼앗아 간다면 아마 남은 것이 거의 없을 것입니다. 무용수들이 자신을 개발해 온 수년간의 훈련과 전문 지식을 상식화하기 때문에 이것은 큰 문제입니다. '노출'로 무용수에게 돈을 지불하는 것은 모욕이 아닙니다.
또한‘인간을 미화’하는 작품을 만들고 싶다고하셨습니다. 더 구체적으로, 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까? 당신의 작업이 어떻게 그렇게했는지에 대한 예를 설명 할 수 있습니까?
벨린다 아담. 사진 : Aimee Lalonde Photography.
“이것은 사회가 우리에게 부여하는 레이블을 넘어서 우리 모두를 본질적이고 깊은 인간으로 만드는 것의 핵심을 드러내는 데 내 지식과 자원을 투자하는 작업을 추구한다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 저는 이민자 여성 예술가입니다. 제 파트너 인 Talia Moreta는 퀴어 아프로 라티 나 예술가입니다. 우리의 공동 작업자는 대부분 정체성이 회색 영역에있는 예술가입니다. 우리는 우리가 다른 사람들처럼 인간이라는 것을 이해할 수있는 도구를 세상이 우리에게주지 않았기 때문에 우리의 정체성이 한계에 놓여 있다고 느낍니다. 이 라벨은 우리를 특권 그룹과 분리시키는 억제 감각을 가지고 있습니다.
결국 우리의 작업은 우리가 개인으로서 얼마나 독특하고 전체적으로 보편적인지를 축하하기위한 것입니다. 우리의 레이블에도 불구하고 우리가 체계적으로 어느 정도 특권을 받았 든간에 우리 모두는 기쁨, 고통, 오해를 느낍니다. 사랑. 이러한 감정과 감각은 우리를 살아 있음을 느끼게하는 것입니다. 그것은 우리 모두를 인간으로 만드는 것이며 인종, 신념, 외모에도 불구하고 누구나 이해할 수있는 것입니다.
이것이 Talia와 저는 우리 자신의 댄스 실험실을 만들게 된 영감입니다. 부족 댄스 연구소 . Suku Dance Lab은 근본적으로 포괄적 인 회사입니다. 우리는 무대에서 우리 작업의 존재와 미학뿐만 아니라 다른 사람들의 캐스팅과 이야기에 포함되기를 원합니다. 우리는 자신을 전적으로 표현하고 축하하고 서로를지지하며 '우리 자신의 이야기'를 전할 수있는 안전한 공간을 만들어 소외 계층의 목소리와 이야기를 전면에 내 세우려고 노력하고 있습니다.이러한 이야기는 필터링 된 젠트리 화 된 용기를 통해서가 아니라 관련된 주제의 원시 경험을 통해 전달되는 것이 중요합니다.
예를 들어, 우리의 가장 최근 작업은 애니메이션 . 지배적 인 가부장적 문화 속에서 여성 성의 도전에 직면 한 여성을 보여주는 몰입 형 솔로 공연이다. 작품의 이미지는 공연자의 내면의 트라우마, 어린 시절의 추억 및 그녀의 개인적인 여정과 관련하여 여성에 대한 사회적 기대의 다양성을 보여주기위한 것입니다.
특히이 작품을 직접 안무, 연출, 공연하면서 치유가 아름다운 것이라는 생각을 해명 할 수있었습니다. 우리는 그것이 정말로 어렵고, 추하고, 예측할 수없고, 지저분하다는 현실을 숨기는 것으로 치유의 개념을 가린 경향이 있습니다. 그리고 더 중요한 것은이 복잡한 과정이 괜찮다는 것입니다. 힘들고 추하고 예측할 수없는 치유를 겪는 것은 괜찮습니다.
그것이 탈리아와 제가 우리 작품에 청중의 상호 작용을 통합하는 것을 좋아하는 이유입니다. 그래서 그들은 공연자의 여정의 진화를 적극적으로 지원하고 목격하고 그 과정의 진정한 일부가 될 수 있습니다. 이를 통해 관객은 연기자를 대상으로 보는 카메라 렌즈가 아니라 현재 연기자와 관계를 맺고 있습니다. 다른 사람이 해방되는 가장 본질적으로 인간적이고 취약한 부분을 외부에서 확인함으로써 그들은 자신을 이해하고 받아 들일 수 있습니다. '
뉴욕시와 미국 댄스 생태계에서 자신이 특별히 기여했다고 생각하는 것은 무엇입니까? 예술가로서 성장하고 발전하고 초점을 전환함으로써 더 많은 기여를하고 싶습니까?
“이 질문을 많이 받고 생각도 많이했습니다. 저는 이민자이기 때문에 취업 환경뿐만 아니라 법률 시스템을 통해 어떻게 고유하게 기여할 수 있는지 증명해야한다는 요청을 지속적으로 받고 있습니다. 내 핵심 가치에 맞는 렌즈를 통해 내 기여를보고 있음을 스스로 상기시키는 것이 중요합니다.
벨린다 아담. Jeremiah Cumberbatch의 사진.
나는 한 사람으로서 정직, 성실, 연민, 그리고 자신이 증강, 틀에 박히거나, 자신이 아닌 척하지 않고도 성공할 수있는 권리가 진정으로 합당하다는 강한 신념에 기여합니다. 나는 사람들이 그렇게하는 것을 목격하기가 힘들다. 그것은 내가 너무 오랫동안 다른 사람인 척하는 나 자신에 대한 과거의 반영을 생각 나게하여 우리가 어떻게 받아 들여지기 위해 자신을 바꾸어야한다는 개념을 받아들이 기 힘들다. 나는 사랑스럽고 자비로운 방식으로 피상적 인 공간을 잘라내어 진정으로 다른 사람들이 자신이되고 정직한 곳에서 창조하도록 격려합니다.
댄스 집중
나는 또한 내가 다른 사람들과 함께있을 때에도 그 성실함을 유지함으로써 그렇게합니다. 제 공간에서 춤을 추고 창작 할 때, 저는 매우 정직합니다. 흥분, 수줍음, 어색함, 확실 함, 솔직하지 않을 때도 정직합니다. 누군가 나에게 공감하지 않는 것을 물어 보면 나는 그것에 대해 말과 신체적으로 꽤 목소리를 낸다. 저는 이것을 감독이자 창작자로서뿐만 아니라 댄서 로서도 유지하고 있습니다. 저는 제 자신의 성실성을 존중하고 유지하도록 허용하는 사람들과 함께 일하는 데 제 기술을 투자합니다. 정직과 성실은이 흡연 거울의 세계에서 매우 중요합니다.
그것이 가장 큰 변화를 가져올 것입니다. 특히 당신이 믿는 것이 일반적으로 옹호 된 신념을 벗어난 경우 당신이 누구인지, 무엇을 믿는지에 대해 굳건히 서 있습니다. 이것이 바로 변화를 주도하는 사람입니다. 자신의 신념에 집착하고이를 발휘할 공간을 요구하는 사람들입니다. 저는 저에게 변화를 일으키는 인물과 능력이 있다고 믿습니다. 나는 내 존재와 밖에서 규모에 관계없이 항상 변화를 만들고 있습니다.
나는 내가 생각하는 것만 큼 수용하지 못한다. 내 핵심은 내가 누구인지에 대해 강하게 서고, 내가 옳다고 믿는 것을 알고, 내가받을 자격이있는 것을 알고, 내가 원하는 것을 원합니다. 제가 원하는 것은 정의와 자유입니다. 이것이 제가 기여하는 방식입니다. 정직함을 통해 정의와 자유를위한 공간을 마련하고 만들고 다른 사람들이 그 공간을 나와 공유하도록 지속적으로 격려함으로써.”
Instagram에서 Belinda Adam과 Suku Dance Lab을 팔로우 할 수 있습니다. 안녕하세요. 과 @suku_dance . 그녀의 작업에 대해 자세히 알아 보려면 www.sukudancelab.com .
Kathryn Boland의 댄스 정보.
