브루클린 발레. 배우 기금 극장, 브루클린, 뉴욕.
2020 년 2 월 13 일.
이 포스트 모더니즘 시대에는 현대와 고전이 모두 찬사를 받고 비평을받습니다. 모든 스타일과 품질은 탐험하기에 공정한 게임입니다. 고전 작품과 현대 작품이 드러내는 관습과 가치는 (함께 제시 되든 떨어져 있든) 표현, 특권 및 권력과 같은 문제를 나타냅니다. 우리는 우리 문화가 변화하고 진화 한 방식과 그렇지 않은 방식을 볼 수 있습니다. 브루클린 발레단 수정주의 역사 II 개념과 다른 창의적인 선택을 통해 이러한 방식으로 대담하게 말했습니다.
마샤 수잔 라울러
아이코닉의 재구성 네가 아니라 4 명의 유색 인종 여성 (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer, Courtney Cochran)이 등장하여 발레 세계와 그 너머에서 표현과 인종에 대한 강력한 성명을 발표했습니다. 그 뒤를 이어 4 명의 유색 인종 남자가 서로 다른 힙합 스타일을 춤추는 4 중주가있었습니다. 원래의 로맨틱 발레 작품과는 거의 다르지만 여전히 같은 구조에있을 때 얻을 수 있습니다. 밤은 교차로 , 끊임없는 움직임과 진정한 공동체의 결여라는 현대 도시의 상태에 대해 말하는 작품-견고한 클래식 기반을 가진 현대 발레.
네가 아니라 그 전형적인 테이블에서 시작되었습니다. 레벨, 시선, 포트 드 브라는 미학적 조화와 각 댄서의 연결과 고독의 균형을 위해 훌륭하게 제작되었습니다. 댄서들의 헌신적 인 초점은 즉시 분명해졌습니다. 그들의 의상은 같은 주제 (색상, 디자인 스타일, 소재) 였지만 각 댄서는 약간 다른 것을 입었습니다. 각각의 개성을 구체적으로 보여줍니다.
그들은 솔로, 듀엣 및 그룹 섹션을 통해 이동했으며 모두 자신의 움직임 품질과 미학을 제공했습니다. 한 무용수는 특히 부드럽고 분명했습니다. 하나는 집중되고 악센트가있는 공격 감각을 가지고 왔습니다. 다른 하나는 왠지 부드러운 접지 감을 가지고있었습니다. 또 다른 사람은 뚜렷하게 유쾌하고 은근한 존재감과 그녀의 움직임이 훌륭했습니다.
번갈아 가며 흔들림이 몇 번 있었는데, 안무를 바꾸면이를 막을 수 있을지 궁금했다. 그것은 사랑스러운 클래식 안무와 네 명의 무용수들의 흔들림없는 존재감을 떨어 뜨렸다. 다른 한편으로, 아마도 그것은 미끄러운 바닥이나 조명으로 인해 얼룩이 생기는 것과 같은 장소 조건 때문일 것입니다.
그러나 전체적으로 무용수들은 대담하고 맹렬한 개성과 조화로운 우아함을 제공했습니다. 그들은 그들의 그룹과 파트너에게 완전히 적응했습니다. 나는 그들의 뾰족한 구두가 무대에서 들려왔다. 엄격한 기술 교육은 당신이 듣고 싶지 않다고 말하지만,이 효과는 제가 즐겼던 또 다른 청각 적 층을 제공했습니다. 모든 구조물은 구조적으로 명확하고 시각적으로 즐거웠습니다.
이 작업은 시작과 동시에 탁월함으로 끝났습니다. 네 명의 여성은 자신 만의 고유 한 영혼이지만 서로 즐겁고 조화로운 공동체에서 이루어졌습니다. 나는 상징적 인 작품에서 색채 춤을 추는 네 명의 여성, 상징적 인 성격, 특히 흰색이라는 이미지의 힘에 대해 생각했습니다. 나는 어떤 유색 인종 아이 (혹은 나이에 관계없이 어떤 유색 인종)가이 공연에 처음으로 발레에서 자신을보고 발레 플랫을 입도록 영감을 받을지 궁금했다.
사중주 그 뒤를 이어 Lynn Parkerson (Brooklyn Ballet의 예술 감독)의 무용수 안무와 콘셉트가 이어졌습니다. 유색 인종 4 명 (Michael 'Big Mike'Fields, James 'J-Floats'Fable, Bobby 'Anime'Major, Ladell 'Mr. Ocean'Thomas))은 다음과 유사한 구조로 춤을 추었습니다. 네가 아니라 — 각각은 힙합 운동의 더 큰 우산 아래에서 자신의 서명으로. 한 사람은 인간적으로는 불가능 해 보이는 방식으로 관절을 구부리고 배치하는 '굴곡'스타일로 움직였습니다. 하나는 '튀어 나와 잠겼습니다', 힘으로 강조한 다음 풀어줍니다. 그의 가슴, 엉덩이, 팔에 또 다른 긴장된 근육이 희미하고 경쾌한 방식으로 관객을 웃게 만듭니다. 또 다른 사람은 더 부드럽고 더 서정적 인 스타일을 가졌고, 비트와 함께 그의 관절을 부드럽게 흔들고 흐르고있었습니다.
재미있게, 네가 아니라 프랑스어에서 다음과 같이 번역 사중주 . 그들은 이전 작품과 마찬가지로 다양한 수준과 모양의 테이블로 시작하고 끝났습니다. 섹션의 변형으로 네가 아니라 무용수들이 바깥 쪽을 향하고 원을 그리며 둥글게 굴 렀을 때, 남자들은 똑같이했지만 평평한 발로 팔꿈치를 구부린 팔을 번갈아 가며 수평을 이루었습니다 (시각적으로나 활기차게 즐거웠습니다) . 음악은 다음과 같은 점수로 시작되고 끝났습니다. Qu 없음 ...에 rte , 그러나 'R & B'와 힙합 사이에 댄서들이 동행했습니다.
또한이 작품에는 이전 작품보다 더 유머러스하고 연극적인 순간이 있었으며, 현대, 포스트 모던, 포스트 포스트 모던 댄스에서 명백한 연극 성의 증가 된 위치를 강조했다. 그러나 이전 작품과 마찬가지로 매우 유사한 구조에있는 것 외에도 즐겁고 잘된 대안을 제공함으로써 댄스 예술의 고전적 및 사회적 개념에 대해 강력하게 의문을 제기했습니다.
교차로 이어, 끊임없는 움직임과 진정한 인간 관계의 결여라는 현대 도시 상태에 대한 사려 깊고 잘 만들어진 작업이 이어졌습니다. 파커 슨이이 작품을 안무했습니다. 댄서들은 쌍을 이루는 섹션을 통해 이동하면서 들어오고 나갔습니다. MTA (뉴욕시 대중 교통 시스템)의 메시지 오디오가 극장을 통해 울 렸습니다. 댄서들은 스타일리시 한 일상복을 입었고, 각각 약간 다른 의상을 입었습니다 (비슷한 조각과 패턴이 있음에도 불구하고). 이러한 모든 선택과 자질이 결합되어 도시 공간을 바쁘고 빠르게 움직이는 사람들의 그림을 형성했습니다.
여성은 포인트 슈즈를 신고 클래식 한 스타일로 춤을 추었고, 남성은 힙합 스타일로 춤을 추었다. 파커 슨은 팔을 똑바로 뻗은 남성의 모티프와 그 뒤에 아라베스크를하는 파트너와 같은 매력적인 파트너 관계를 만들기 위해 두 동작 스타일의 선형적인 측면을 요구했습니다. 다른 때는 남자들이 팔로 만든 사각형을 통해 몸통을 움직였습니다. 또 다른 기억에 남는 모티프는 서로 마주 보는 파트너와 여성들이 풀 포인트까지 굴러 올라간 다음 다시 평평하게 내려 오는 것이 었습니다. 단순하지만 깨끗하고 흥미롭고 기억에 남습니다.
무용수들은 MTA 인터콤 메시지가 간헐적으로 재생되는 다른 포메이션과 그룹을 통해 계속 움직였습니다. 그렇지 않았을 때 라이브 첼로 (말콤 파슨)와 드럼 (킬리언 잭 벤먼)이 무용수들과 함께했습니다. 이 악기의 공명 한 음색은 번잡 한 모드에서 통근자들의 외향적 표현 아래 더 깊은 느낌을 주며, 출퇴근 할 때 도시에 거주하는 사람들에게 제공되는 무수한 감각 자극을 가져 왔습니다.
댄서들은 개별적으로나 그룹으로 나갔고 조명이 꺼졌습니다. 작업은 끝났지 만 방에 새로운 진동을 남겼습니다. 의미와 미학적 측면에서 고전적이고 현대적인 요소는 함께 진정으로 인상을 남겼습니다. 우리는 최선을 다해 해로운 잘못을 바로 잡기 위해 노력하는 동안 과거를 존중할 수 있습니다. 예술은 출발점이 될 수 있습니다.
안준성 키
Kathryn Boland의 댄스 정보.
