'Giselle'의 Addie Tapp과 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 9 월 19 일.
첫 공연에서 커튼이 떴다 지젤 1841 년 6 월 28 일 파리 오페라 발레단에서 춤추거나 참석하는 사람들은 발레가 큰 것일 수도 있다는 것을 알고 있었을 것입니다.하지만 발레 캐논의 전형적인 낭만주의 작품이 될 것입니다. 무용 애호가들은 로맨틱 발레를 생각할 때 지젤 .
Boston Ballet은 클래식과 함께 새로운 댄서 명단을 마련한 2019-2020 시즌을 열었습니다. 안무는 Jean Coralli, Jules Perrot 및 Marius Petipa를 따랐으며 작업은 Larissa Ponomarenko가 각색했습니다. 미학과 춤은 작품의 고전적 기원의 진실을 존중하는 한편, 기술과 미학의 측면을 통해 현대적인 감성을 더했습니다.
시작 서곡 (미샤 산 토라가 지휘 한 Adolphe Adam의)은 가볍고 통풍이 잘되는 요소를 가지고 있었지만 접지 된 넉넉한 하모니 라인도 가지고있었습니다. 커튼은 흙 색조와 촉감 스파르타로 채색 된 고전적인 마을의 세트 (Peter Farmer가 디자인 함)에 올랐지 만 사실감을 만들어내는 디테일도 있습니다. 마을 사람들이 걸어 다녔고 Giselle (Viktorina Kapitonova)도 자리에서 일어나 빨간 망토를 입은 젊은 신사를 보았습니다. Albrecht 백작은 농민 Loys (Patrick Yocum)로 위장했습니다.
‘지젤’의 보스턴 발레단. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
셰리 징커
Giselle은 처음에는 수줍음으로 연주했지만 중력에 복종했습니다. 그들은 서로를 위해 그리고 서로를 위해 춤을 췄습니다. Kapitonova는 효과적으로 서두르지 않는 품질과 평화로운 안락함으로 춤을 추었고 Yocum은 운동이 스스로 말할 수 있도록 기쁘게 절제된 방식으로 춤을 추었습니다. 추격전의 요소가 약간 있었는데, 알브레히트는 지젤의 제트가 무대 주변에서 원을 그리며 도약 한 뒤 이어졌습니다. 지젤과도 사랑에 빠진 마을 사냥꾼 힐라리 온 (폴 크레이그)으로 만든 드라마가 등장했다. 그리하여 발레의 비극적 인 음모를 이끌 수있는 삼각 관계가 시작되었습니다. 크레이그는 자신의 캐릭터가 매우 현실적이고 매력적으로 느껴지도록 힘과 단호함으로 움직였습니다.
지젤의 친구들이 들어 와서 즐겁게 춤을 추면서 분위기가 가벼워졌습니다. 기술적으로 말해서, 발레 기술이 수세기에 걸쳐 발전해온 방식이 나에게 분명 할 정도로 움직임이 단순화되었습니다. 하지만 보스턴 발레단이 신념과 마무리로 춤을 추었고 그룹 구성이 시각적으로 매우 즐거워서 매우 만족했습니다. 기억에 남는 한 세트의 포메이션에서 선은 원을 그리며 왈츠를 치는 것으로 이동했습니다. 알브레히트 (여전히 로이스로 위장한)를 젊은 여성 그룹과 함께 반복했습니다. 이와 같은 순간은 사회적 역동 성과 즐거운 유머를 형성하기 시작했습니다.
기분은 즐겁고 신비로운 분위기로 이리저리 바뀌었고 종종 삼각 관계에있는 사람들의 행동에 따라 달라졌습니다. Albrecht, Hilarion, Giselle. 다른 캐릭터로는 귀족과 Giselle의 어머니 Berthe (게스트 아티스트 Elizabeth Olds)가 포함되어 마을 공동체의 진정한 느낌을 구축하는 데 도움이되었습니다. 세트와 마찬가지로 (또한 Farmer가 디자인 한) 의상은 사실적인 느낌을주기에 충분한 디테일을 가졌지 만 불필요한 과시가 부족할수록 더 많을 수 있습니다.
주요 댄스 시퀀스는 채지 영과 티그 란 맥르 치얀이 춤을 추는 농부 pas de deux였다. 무브먼트 퀄리티와 안무는 그라운드와 발포성을 아름답게 조화 시켰습니다. 채는 부드러 우면서도 선명한 움직임으로 춤을 추었고, 맥르 치얀은 떠 다니는 나비처럼 빠른 움직임으로 쉽고 민첩하게 춤을 췄다. 지젤의 친구들은 축하의 분위기를 더하며 즐겁게 춤을 추기 위해 돌아 왔습니다. 그들은 빠르고 부드럽고 가벼운 쁘띠 알레그로 인 라인을 춤추고 청중 인 마을 사람들과 어울리기 위해 흩어졌습니다. 우아한 단순함이 모든 것을 특징으로합니다.
그러나 Giselle이 Loys의 진정한 정체성을 발견하면서이 즐거운 분위기는 지속되지 않을 것입니다. 그녀는 마치 광기의 마법에 걸린 것처럼 무대를 가로 질러 움직 였고, 그녀의 이전의 은혜는 사라졌습니다. 넘어지고, 옆으로 쓰러지고, 경련을 일으키고, 바닥으로 떨어졌습니다. 그녀는 자신의 목숨을 빼앗기지 말아야 할 검을 가지고 갔다. 그녀의 지친 몸과 상한 마음은 결국 포기했고 그녀는 죽어갔습니다. 막이 내리고 1 막이 완성되었습니다.
2 막은 배신당한 여성들의 영혼 인 윌리스의 고향 인 안개가 자욱한 숲에서 열렸습니다. 그들의 여왕 Myrtha (Dawn Atkins)가 이끄는 그들은 자정부터 아침 6 시까 지 그들의 영토에 들어가는 사람을 강제로 죽음에 맞춰 춤을 추었습니다. Farmer의 세트는이 행위에서도 적절한 양의 매력적인 디테일로 축소되었습니다. 조명 (Brandon Stirling Baker가 디자인)은 신비 롭고 신비한 감각을 만들어 냈습니다. 알브레히트는 윌리로 입문하기 전에 지젤을 찾아 다니며 수색하는 것처럼 보였습니다. 그녀는 작은 도약으로 무대를 돌며 부드럽고 단호한 움직임을 가졌다.
Albrecht는 퇴장했고 Hilarion은 곧 입장했습니다. Willis는 그를 춤추게 할 준비가되어있었습니다! 첫 번째 막에서와 마찬가지로 무대 및 동작 어휘는 단순하면서도 흥미롭고 독특했습니다. 서클 오브 윌리스 센터 스테이지는 경사 지거나 똑바로 옆으로 이동하여 듀엣과 솔로를위한 길을 정리했습니다 (또한 참가할 Myrtha, Giselle 및 Hilarion의 주요 연주자).
‘지젤’의 보스턴 발레단. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
머리 위의 원 모양의 팔, 다섯 번째 en haut, Wilis가 en pointe를 돌릴 때 손목이 중앙에서 벗어났습니다. 이 운동 모티프는 시각적으로 만족 스러웠을뿐만 아니라 다른 세상, 비극적, 유령 같은 느낌을 가져 왔습니다. 푸른 빛, 안개가 스쳐 지나가는 가시 나뭇 가지와 나뭇 가지의 그림자가이 미묘한 느낌을 더했습니다. 윌리스가 아라베스크를 들고있는 것처럼 움직임이 지속되는 순간은 빛이 비추고 그림자가 떨어지면서이 유령 같은 느낌이 모두 더 분명해졌습니다. 그것은 모두 진정한 고전적인 단순함이었습니다.
예를 들어, 알브레히트가 지젤을 몸을 수평으로 잡은 채로 팔을 5 분의 1로 잡은 동안 기억에 남는 순간에 파트너 작업은 더 독창적이고 현대적인 모습을 보여주었습니다. Yocum은 여전히 효과적으로 절제된 선명도를 가져 왔고, Kapitonova는 여전히 서두르지 않은 품질을 가져 왔습니다. 드라마가 만들어졌고 그들의 캐릭터는 그대로 유지되었습니다.
Willis는 닫히고 더 빠르고 더 생생하게 춤을 춥니 다. 예를 들어 중앙 무대에서 선을 교차하고 한 지점에서 새로운 포메이션으로 춤을 춥니 다.
Albrecht는 Willis에 거의 지쳐서 몇 시간 동안 춤을 추게했으며 Giselle은 그가 일 어설 수 있도록 도왔습니다. 밤의 생물들은 무릎을 꿇고 몸통과 팔이 앞뒤로 움직이면서 두 사람의 뒤에서 춤을 추었습니다. 해가 뜨기 시작하고 Wilis가 힘을 잃었을 때 Giselle은 그녀의 사랑이 죽음을 초월했기 때문에 그들의 손아귀에서 풀려났습니다. Albrecht는 방금 일어난 모든 일에 대해 생각하기 위해 스포트라이트를 받았습니다. 생각에 홀로있는 사람-참으로 단순하고 고전적인 사건. 다음과 같은 전형적인 로맨틱 발레 지젤 , Boston Ballet과 같은 회사의 독창성과 일반적 우수성을 보여 주면 이러한 고전적인 단순성의 가치를 상기시킬 수 있습니다.
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