안무가 브라이언 브룩스 (Brian Brooks)는 3 월 말 시카고 해리스 음악 및 무용 극장에서 처음으로 안무가로 임명되었습니다. 이전에 구겐하임 펠로우 십, 뉴욕 시티 센터 펠로우 십, 제롬 로빈스 뉴 에센셜 웍스 보조금 및 Joyce Theatre의 아티스트 레지던시를받은 Brooks는 새로운 커미션을 지원하기 위해 3 년에 걸쳐 $ 600,000을 약속하면서이 혁신적인 펠로우 십을 시작합니다.
첫 번째 커미션은 Hubbard Street Dance Chicago의 2016-17 시즌, Miami City Ballet의 2017-18 시즌, Brooks의 2017-18 시즌 회사입니다. 각 작품은 Harris Theatre에서 초연되거나 다른 도시에서 초연 된 후 Harris Theatre에서 상영됩니다.
리허설을 진행하는 동안 5 월 Dance Informa와 대화하면서 Brooks는 Residence Fellowship의 안무가가 정말 영광이라고 말했습니다.
Brooks는 이렇게 말했습니다. “이미 완전히 정착했다고 말하지 않겠습니다. 나는 아직도 나를 꼬집고있다! 기뻐요!”
브라이언 브룩스. Christopher Duggan의 사진.
예술 자금을 얻기가 어려운 펠로우쉽은 드물고 매우 권위있는 기회입니다. 기부자 Jay Franke와 David Herro에 의해 가능해졌습니다. 레지던시가 발표되자 Franke는“펀드는 Harris가 안무가들에게 '투자'하고 관객을 위해 그들의 작품과의 관계를 형성 할 수있는 기회입니다. 안무가가 자신의 작업을 깊이 파고들 수있는 기회를 제공하고 Harris는 그들이 탐구하고자하는 아이디어에 대한 장기적인 노력과 함께 장소와 기회를 제공합니다. 저는이 기금이 안무가가 자신의 기술을 더욱 연마하면서 청구서 지불에 대해 스트레스를받지 않을 자유를 부여하는 촉매제라고 생각합니다.”
뉴스가 나간 직후 Brooks는 압도적 인지지를 받았다고 말했습니다. “나는 문자 그대로 수천 내가 다른 도시에서 알고 함께 일한 사람들로부터 온 메시지의 수.”라고 그는 회상했습니다.
Brooks가 그의 '비전적이고 혁신적인'레지던시에 참여하게되어 기뻐하는 이유 중 하나는 댄서와 회사에서 예술적 협력자에 이르기까지 광범위한 예술가를 지원하기 때문입니다.
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'이 레지던시는 나에게 단순한 상이 아닙니다.'라고 Brooks는 말했습니다. '무용의 단면을 지원하고 미국에서 무용의 창조와 지속 가능성을 보장하고 있습니다. 그 일부가되어 영광입니다.'
레지던트가 뉴욕에서 시카고로 이주해야하는지 물었을 때 Brooks는 그렇지 않다고 대답했습니다. 일을 할 때 필요에 따라 Big Apple에 머무르고 필요에 따라 시카고와 다른 도시로 여행 할 수있는 자유를줍니다. 그는 의뢰 공동 작업을 통해 새로운 시청자에게 안무를 선 보이게되어 기쁩니다.
Hubbard Street와의 그의 새로운 작품은 11 월에 처음으로 초연 될 것입니다. 리허설은 올 여름에 시작되며 Brooks는 이미 '몇 달 동안 브레인 스토밍을 해왔고' '진행 중'이라고 말했습니다. Glenn Edgerton의 예술적 리더십 아래 Hubbard Street는 39 번째 시즌을 축하합니다.
Brooks는 '저는 그 회사와 그 댄서들을 수년간 알고 있었으며 일종의 대화였습니다.'라고 말했습니다. '이 커미션이 Harris Theatre를 통해 이뤄진다는 사실은 우리가하고 싶었던 일이기 때문에 매우 흥미롭고, 모든 것이 합쳐지는 방식은 저와 Hubbard Street와 Harris에게 서로에게 흥미롭고지지를줍니다.'
그는“저는 회사의 대규모 그룹과 함께 작업 할 계획이므로 확실히 참여하고 싶습니다. 제 계획은 그들과 그들에 대해 알 수 있도록 창의적인 개발에 약간의 흔들림을 갖는 것입니다. 경향, 에너지 및 강점. 제 희망은 그들에게 정말 편안한 작품을 디자인하는 것입니다.”
Brooks의 'Wilderness'에서 댄서 David Norsworthy. Erin Baiano의 사진.
한편, Brooks는 이번 달에 엄청나게 바쁘다. 브라이언 브룩스 무빙 컴퍼니가 그의 새로운 장편 작품을 공개 황야 6 월 9 일부터 11 일까지 뉴욕에서 열린 다음 6 월 28 일부터 30 일까지 노스 캐롤라이나 주 더럼에서 열리는 아메리칸 댄스 페스티벌 투어를합니다. 그 가운데 그는 새로운 쇼를 준비하고 있습니다 천 단어 중 일부 지난 6 월 23 일과 24 일 코네티컷 주 뉴 헤이븐에서 열린 예술과 아이디어의 페스티벌에서 세계 초연을 위해 전 뉴욕시 발레단 교장 웬디 웰런과 함께. 7 월 말에 천 단어 중 일부 또한 매사추세츠 서부에있는 Jacob ’s Pillow Dance Festival에서도 상영되고 있습니다.
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황야 American Dance Institute에서 의뢰 한는 The Kitchen에서 발표되고 있습니다. 주요 해리스 시어터 레지던시가 발표 된 이후 처음으로 개봉 된 브룩스의 신작이며, 스튜디오에서 400 시간이 소요되고 디자인 팀 및 뮤지션과 협력하는 데 400 시간이 더 걸린 것으로 알려졌다. Jerome Begin이 작곡 한 새로운 악보로 황야 Sandbox Percussion의 8 명의 댄서와 4 명의 드러머가 참여한 70 분짜리 작품입니다.
“Sandbox Percussion은 1 시간 10 분 동안 무대에 서서 드럼으로 라이브 공연을하는데 기대만큼이나 인상적입니다. '드러머들의 기교와 그들이 연주하는 엄청나게 복잡하고 복잡한 악보는 정말 이벤트 일뿐입니다.'
뉴욕 시사회를 앞둔 마지막 날에 Brooks는 그와 회사가 현재 미세 조정 또는 '단선을 수정'하고 있다고 말했습니다.
Brooks는“많은 위험을 감수했기 때문에이 새로운 작품을 출시하게되어 매우 기쁩니다. '내 자신과 아티스트로서의 목소리를 다시 찾은 것 같습니다.'
그는 더욱 각광을 받고 엘리트 안 무직을 맡았 기 때문에 기뻐해야 할 부담이 더 많다는 점을 인정했지만, 지금이 정말 주저하지 않을 때라는 점도 인정했다.
“저는 레지던트가 불안 해요. “가시성이며 풍부한 자원과 재능있는 기회가 있습니다. 지금 제가 함께 일할 수있는 특권을 가진 댄서들은 놀랍습니다. 한 편으로는 모두 매우 위협적입니다. 하지만이 작품에 들어가면서 제 댄서들은 '지금이 때입니다!'라고 상기시켜주었습니다. 그래서 저는 우리가 무엇을하고 있는지, 그룹으로서 무엇을 말하는지, 그리고 우리 자신과 형태를 위해 진정으로 추진하는 것이 무엇인지 생각했습니다. 우리는 어디에서 위험을 감수하고 있습니까? 우리는 어디에서 진정으로 자신에게 진실합니까?”
웬디 웰런과 브룩스. Erin Baiano의 사진.
황야 , '교대로 전투 적이며 친밀함'으로 홍보되는은 구속과 유동성의 두 순간을 약속합니다. 아마도 Brooks가 인생에서 새로운 기회를 탐색 할 때 자신의 생각을 반영 할 것입니다.
“소규모 댄서들과 함께 일할 수있는 특권이 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “6 명의 댄서가 황야 제가 몇 년 동안 함께 일한 것입니다. 그래서 작은 그룹의 댄서들과 함께 확장 할 수있는 과정과 방법의 심화가 있습니다.”
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황야 Brooks가 회사 업무에서 처음으로 라이브 음악을 사용한 것을 나타냅니다. Brooks는 '드럼을 처음 사용했기 때문에 리드미컬하고 공격적이며 날카로운 작업 요소를 추출하는 데 도움이되었다고 생각합니다.'라고 설명했습니다. 그는 청중들이 '통합 된 파트너링과 복잡한 타이밍'을 기대할 수 있다고 덧붙였다.
Whelan과의 작업에서 Brooks는 또한 포장 도로를 두드리고 있습니다. 그만큼 천 단어 중 일부 프로젝트는 Whelan의 15 분 듀엣의 확장 및 발전입니다. 불안한 생물 프로그램은 2012 년 초연 된 후 카운티를 순회했습니다.
Brooks는“올 여름에 우리가 할 일은 원래 작업에 여러 듀엣과 솔로를 추가하여 우리 둘이 한 시간 동안 공연 할 수 있도록하는 것입니다. 이 음악은 현악 4 중주 Brooklyn Rider가 라이브로 공연 할 예정이며, 2012 년 Vail International Dance Festival에서 우리의 마지막 작품을 라이브로 연주했습니다.”
울랄라 댄스
같이 황야 , Joe Lavasseur는 조명을 디자인하고 Karen Young은 천 단어 중 일부 , Brooks는 빠르게 발전하고 있다고 말했습니다.
Brooks는 '우리는 대부분 스튜디오에 있으며 매우 빠르게 이동하고 있습니다.'라고 말했습니다. “저는 매일 매우 길고 복잡한 슬라이스를 거의 쉬지 않고 만듭니다. 그래서 우리는 지금 단지 추가하고 추가하고 추가하는 것입니다. 밀집된 창조의 시간입니다. 많은 메모리, 많은 물, 많은 콤 부차가 필요한 것입니다. 또한 많은 마사지, 많은 물리 치료, 많은 발레, 체육관 및 바레 방문, 그리고 Advil 약간이 필요했습니다. '
이 모든 과정에서 Brooks는 안무가로서 자신의 목소리를 반영 해 왔습니다. 어떻게 바뀌 었 냐는 질문에 그는“내 목소리가 커지고있어! 나는 소리 친다! 하지만 속삭이는 법도 배우고 있어요. 제 예술적 목소리는 양방향으로 확장되고 있습니다.”
특히 황야 , 그는 '더 많은 질감과 톤'을 느꼈으 며 '나는 움직임뿐만 아니라 구성의 리듬과 전경과 배경에서 더 입체감을 느낀다. 나는 더 많은 신체적, 미학적 깊이가 나에게 열려 있음을 느낍니다. 황야 . 나는 또한 내가 가지지 못한 더 나은 개념적 및 맥락 적 깊이와 이전에 알지 못했던 감정적 깊이를 가지고 있다고 생각합니다.”
이 새로운 무대에서 Brooks는 본능에 기대어 '직관적이고 표현력이 가장 풍부한 아이디어와 충동'에 집중하고 있습니다. 그는“전에 본 적없는 것을 어떻게 만들 수 있을까요?”와 같은 질문을합니다.
Brian Brooks, 그의 회사 및 시사회에 대한 자세한 내용은 http://brianbrooks.us .
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사진 (위) : Brian Brooks. Erin Baiano의 사진.
