아카데미 극장, Avondale Estates, GA
2012 년 11 월 11 일 일요일 |
첼시 토마스.
일요일 오후, 애틀랜타 외곽의 작은 극장에서 새로운 City Gate Dance Theatre Company는 현대적이고 서정적 인 발레의 극적이고 진심 어린 저녁으로 4 인조 앙상블을 데뷔했습니다.
이 회사는 2011 년 1 월 부부 듀오 인 Robert E.와 Jennifer L. Mason에 의해 설립되었습니다. '공연 및 시각 예술, 무용 극장 및 영화를 하나의 자극적이고 시대를 초월한 이벤트'로 결합하고자하는 두 사람은 연극과 현대 무용에 대한 개별 배경에서 출발합니다.
B.F.A. 개최 플로리다 주립 대학에서 춤을 전공 한 Jennifer L. Mason은 댄스 계에서 근육질, 유연함, 우아함의 세 가지 위협입니다. 드라마에 대한 성향과 숨막히는 확장에 대한 요령으로 그녀는 또한 Lester Horton에서 영감을 얻은 운동으로 Alvin Ailey American Dance Theatre와의 훈련을 요청합니다.
City Gate Dance Theatre Company of Atlanta가 'Just Be'를 선보입니다. Richard Calmes의 사진.
Robert와 결혼하여 회사를 설립하기 전에 Jennifer는 Urban Ballet Theatre, Dance Iquail 및 Surfscape Contemporary Dance Theater와 함께 춤을 췄습니다. 그녀는 또한 지역 Ballethnic Dance Company의 게스트 아티스트이자 UniverSoul Circus의 솔리스트이기도합니다. 비교적 안무에 익숙하지 않지만 꿈을 사로 잡지 않는 것 같다.
그녀의 남편 로버트 E. 메이슨은 밀접하게 짜여진 의상에 드라마틱하고 연극적인 감각을 더합니다. 또한 Alvin Ailey American Dance Theatre에서 강의를 공유하면서 주로 Atlanta Ballet에서 정식 교육을 받았습니다. 최근에 그는 뉴욕의 Amalgamate Dance Company의 멤버였으며 Oprah Winfrey의 National Tour of 컬러 퍼플 .
이 부부의 회사는 분명히 그들의 사랑하는 자녀이며 그의 연극 경험과 그녀의 현대 발레 스타일을 분명히 보여줍니다. 쇼를 시작하면서 두 사람은 짧지 만 극도로 강렬한 파 드 듀를 공연했습니다.
돈키호테 애틀랜타 발레
음악으로 설정 카르미나 부라나 , 작품 굵게 확실히 그랬습니다. 엄숙한 표정에 점프, 들어 올리기, 트릭이 많은 메이슨은 서로에 대한 분명한 신뢰를 보여주었습니다. 불행히도 작은 무대 크기는 작품을 느끼고 파헤치는 능력을 제한했습니다. 공간 제약으로 인해 작품이 제한되고 다소 지저분하게 느껴졌습니다. 이 참석자는 어떻게 굵게 더 큰 장소에 나타 났을 수도 있습니다.
그러나 모든 제약에 대해 굵게 , 다음 작업, 아마도 가장 자연스럽고 매끄러운 저녁, 변형 된, 우아하고 자유로운 감성을 가졌습니다. 더 많은 무용가들이 무대를 채웠지만 관객들은 작은 공간을 잊고 연약하고 아픈 움직임에 매료되었습니다.
아마도 가장 기억에 남는 이미지는 무용수들이 느슨한 드레스의 부드러운 천, 거의 Martha Graham-esque를 잡아 당기는 이미지 일 것입니다. 몸에서 얇은 천을 뽑으면 엉덩이가 반대 방향으로 튀어 나오고 머리가 뒤로 젖혀 드레스의 정서적 속박에서 해방되고 싶은 깊고 불타는 욕망을 묘사합니다.
의미는 넓고 정의되지 않았지만 변형 여전히 고전적인 구원 이야기의 친밀한 렌더링을 달성했습니다.-여성 투쟁, 여성 승리. 결국 무용수들은 자신의 짐을 상징하는 드레스를 벗고 죄책감과 고통이없는 삶을 맞이했습니다. City Gate Dance가이 작품의 취약성과 부드럽고 유기적 인 스토리 텔링에 초점을 맞추면 거친 경제를 극복 할 수있는 성공적이고 관련성있는 회사를 갖게 될 것입니다.
다음 청구서는 사랑 , 유머러스하고 이상하지만 듀엣. 아이티 출신의 경험 많은 현대 무용수 인 Regine Mayter는 로버트와 함께 처음에는 방랑자로 소개 한 후 절망적 인 연인으로 소개 한 전후 연애 관계를 맺었습니다. 다양한 러브 송의 몽타주를 배경으로 세 부분으로 구성된이 작품은 메이터가 다시 돌아 오길 바라는 메이슨의 극적이고 제스처가 강한 탄원으로 절정에 달했습니다. 설상가상으로 메이슨이 울부 짖고 가사로 바닥에 뛰어 들면서 해석적인 댄스의 경계를 연주했지만, 최고의 작품은 쇼에 대한 열정과 청중에게 좋은 웃음을 선사했다.
저녁의 마지막 두 작품은 문맥 상 혼란스럽고 하나는 모호하고 어리둥절했고 다른 하나는 다소 관련이 없었습니다. 그러나 메이슨은 그들을 광범위한 주제로 끌어 들였습니다. 그냥 마음과 솔직함으로.
작품 두려움없는 게시판에 '브로큰 하트'라는 모순적이고 불길한 기본 부제와 함께 첫 번째가 나왔습니다. 처음에는 최근 변신 한 여성 무용수들을 자신감 있고 스타를 향해 손을 뻗는 모습을 소개하면서,이 작품은 기이 한 음란 한 정서와 교묘 한 유대감으로 예상치 못한 방향으로 전환되었습니다. 부드러운 전환으로 움직임이 강했지만, 저녁의 더 큰 어조에서 맥락이 산만 해졌습니다.
쇼 마지막 작품, 치유 됨 , 2012 년 1 월 애틀랜타에 본사를 둔 Dance Canvas의 네 번째 연례 쇼케이스에서 처음 공연 된 댄스입니다. 흥미롭게도 치유 됨 주인공이 유방암으로 사망했을 때 죽음을 초래했습니다. 감동적 이었지만 회사 데뷔 공연을 끝내기위한 특이한 선택이었다. 단번에 회사의 강점 인 서정적이고 부드러운 움직임과 강한 확장 성을 보여줬고, 약점은 연극과 예측을 위해 너무 멀리 밀어 붙이는 경향을 보여주었습니다.
대체로이 회사를 주시하십시오. 메이슨은 시대와 함께 돌파 할 수있는 추진력과 열정을 가지고 있습니다.
