애틀랜타 발레 2. 사진 : Kim Kenney. 로마는 하루 만에 지어지지 않았다고합니다. 예술가의 성장도 실수와 의미있는 경험에서 배우고 수년간의 연습이 필요합니다. 도시와 마찬가지로 예술가는 기술, 적응성 및 즉흥적 기술, 협업 기술, 감성적 자질 등의 상호 작용하고 산재하는 부분을 공예에 많이 가지고 있습니다. 아티스트와 아티스트 그룹의 심장과 '시그니처'특성은 이러한 모든 구성 요소가 함께 결합되어 나타납니다. 그리고 그 어느 것도 응집력있는 웰빙에 대한 관심 없이는 번창 할 수 없으며 모든 부분이 원활하게 함께 작동합니다.
애틀랜타 발레 8 월에 Atlanta Ballet 2를 출시 할 예정이며 현재 이러한 모든 측면을 염두에두고 Atlanta Ballet Center for Dance Education의 새로운 부서를 구성하고 있습니다. 예술 감독, 학장, 예술 직원들은 성공적인 애틀랜타 발레단 무용수로 성장할 수있는 사람들을 눈으로 바라 보는 무용수를 모집하고 있습니다. 그들은 또한 그들 모두를 예술가로서, 그리고 그 목표를 향해 나아가는 사람으로서 육성하기위한 조치를 마련하고 있습니다. 여기,댄스 인포 마말하다무용 교육 센터 딘 샤론 스토리 애틀랜타 발레 2 무용수 샬롯 헤르만이
Atlanta Ballet 2의 예술 직원은 Center for Dance Education 학생 및 기타 초대, 여름 투어 오디션 및 Atlanta Ballet 2의 오디션 중 스카우트를 통해 광범위하고 다양한 프레임 워크의 댄서를 모집하고 있습니다. 두 번째 회사로 들어가는 스토리는 '우리 회사에서 아티스트로 성장할 수 있고, 아티스트로 성장할 수 있고, 현명하게 작업하고 안무를 빠르게 익힐 수있는'사람들을 원한다고 단언합니다.
댄스 클리닉
그들은 '협업, 성장, 열정, 존경과 노력'과 같은 예술 제작을 촉진하는 가치를 구현하는 댄서를 원합니다. Story는 계속됩니다. 이 초점은 공연 예술가가되는 것이 무대에서 빛을 발하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 강조합니다. 매일 수업과 리허설에서 진정으로 나타나고, 열심히 일하고, 다른 사람들과 함께 일할 수 있다는 것입니다. 그런 것들이 그 빛나는 순간이 일어날 수있는 토대가됩니다.
또한 아틀란타 발레 2 무용수를위한 구조가 굳건 해져서 사람 전체를 아티스트로 육성 할 수 있습니다. 무용수들이 하루 종일 그 모습을 드러내는 데 필수적인 요소입니다. 예를 들어 Atlanta Ballet 2 댄서는 심리학자, 영양사, 회사 의료 팀 및 동작 안정성 물리 치료의 서비스를받을 수 있습니다. 그들은 애틀랜타 발레단 무용수를 멘토로, 개인 코칭, 예술 팀과의 상담 및 레퍼토리를 배울 기회를 갖게 될 것입니다. 이 모든 것이 아틀란타 발레 2 멤버가 배우고 성장하도록 도전하고 육체적, 정서적, 정신적 여정을 통해 발생하는 어려움을 극복하는 데 도움이되는 지원 자원을 보유하는 분위기를 만듭니다.
또한 그 패키지의 일부는 중앙 회사 위치뿐만 아니라 투어 중에도 공연 할 수있는 기회입니다. 아직 만나 보지 못한 예술적 철학과 다른 지혜로 게스트 안무가와 함께 작업하는 것은 한 단계 더 나아갑니다. 둘 다 예술가가 자신의 지평을 넓히고 세계관을 넓힐 수있는 훌륭한 방법이며, 모두 더 깊고 미묘한 예술성에 기여합니다. Atlanta Ballet 2 멤버는 게스트 안무가 중 한 명인 Bruce Wells와 함께 그의 시사회에서 두 가지 유형의 성장 경험을 경험할 수 있습니다. 미녀와 야수 . 애틀랜타 발레 2 멤버들과 일부 지역 도시를 투어 할 예정입니다 (2 개의 메트로 애틀랜타 극장에서 운영).
이 무용수들은 High Museum of Art와 Atlanta Ballet Center for Dance Education의 봄 축하 행사에서 춤을 추게됩니다. 언급했듯이 그들이 배울 레퍼토리는 고전과 현대 작업의 다양한 혼합이라고 Story는 설명합니다. 이러한 다양한 훈련은 댄서들이 점점 더 다양한 역할과 스타일로 춤을 추도록 요청받는 시대에 필수적입니다.
Hermann은 이러한 다양한 기회에 대해 매우 기대하고 있습니다. 그녀는 또한 회사 무용수들과 함께 수업을 듣고 리허설을하게되어 매우 기쁩니다. “회사 무용수들을보고 그들과 함께 리허설을하는 것은 저를 무용수로서 더욱 성장하게 만들 것입니다.”라고 그녀는 주장합니다.
Hermann은 또한 자신과 동료 Atlanta Ballet 2 댄서가 추가 코칭을 받게되며, 이는 현재 교육에서 회사 수업 수강으로의 조정을 원활하게하는 데 도움이 될 것입니다. Hermann은 '지금 제가있는 곳에서는 회사 수업 만받을 준비가되어 있지 않다는 것을 알고 있기 때문에 이것은 저에게 매우 중요합니다.'라고 말합니다. “예술적 직원들은 학생에서 전문가로의 어려운 전환을 돕는 데 정말 집중하고있는 것 같습니다.”
스토리는 예술 스태프가 장려하는 또 다른 중요한 측면, 즉 비경쟁적인 태도를 '하향식으로'명확히 설명합니다. 고집 스러움과 다툼이 아니라, 관련된 모든 사람에 대한지지와 존경의 분위기는 애틀랜타 발레 행정부가 추진하는 문화이며, 조직 전체에 퍼져 있습니다.
그러한 지원에도 불구하고 도전과 성장하는 고통은 물론 Atlanta Ballet 2 댄서들에게 현실이 될 것입니다. Hermann은 그녀가 댄스 교육 센터의 두 번째 회사에 초대 된 방법에 대해 설명하며 이전에는 본격적인 발레를 한 적이 없습니다. '나는 나에게 가장 큰 도전은 프로 댄서가되기위한 또 다른 발걸음을 내딛기 때문에 지금 나에 대한 더 높은 기대가 있다는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “기술과 예술성을 향상시킬뿐만 아니라 안무를 더 빨리 배우고 전반적으로 더 전문적인 태도를 개발할 것으로 기대됩니다.”
Hermann은 더 강한 댄서가되기위한 길에서 이러한 도전에 대처하기를 고대하고 있습니다. Atlanta Ballet 2에서 그녀는 그렇게하는 데 필요한 리소스와 단순한 일대일 지원을 받게됩니다. 도시는 중앙 위치에서 성장하여 시간이 지남에 따라 문화와 특정 강점을 발전시킵니다. 무용단도 마찬가지입니다. 해마다 수, 숙련도 및 창의적인 제품의 다양성이 증가하고 있습니다. 애틀랜타 발레 2는 레퍼토리를 발전시키고 전국적으로 더 넓게 춤을 추며, 댄서들이 강하고 다재다능한 아티스트로서 잠재력에 가까워짐에 따라 볼만한 것입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
