아서 미첼. Eileen Barroso의 사진. 잠시 눈을 감고 발레리나와춤추는 사람춤추는아니 두. 검은 색인가요? 백인일 가능성이 있습니다. 그곳에는 더 큰 문화적, 심리적 힘이 작용하고 있지만, 과거와 현재 자신을“발레의 재키 로빈슨”이라고 불렀던 Arthur Mitchell은 발레 댄서의 강력한 이미지를 백인으로 생각하는 데 자신의 경력을 바꿨습니다. 그는 아프리카 계 미국인이 다른 인종과 마찬가지로 고전 발레를 춤출 수 있다는 것을 증명하는 임무를 가지고있었습니다. Mitchell은 2018 년 9 월 19 일에 신부전으로 84 세의 나이로 세상을 떠났고 그의 조카 인 Juli Mills-Ross를 공유했습니다. George Balanchine은 Mitchell에서 뉴욕시 발레단 (NYCB)에서 춤을 추는 최고의 역할에 대한 인종 차별적 반발을 무시할만큼 충분히 보았고, 그를 통해 그는 국제적인 명성을 얻은 최초의 아프리카 계 미국인 수석 무용수가되었습니다. 그는 1955 년부터 1968 년까지 NYCB를 위해 춤을 췄으며, 해외 투어를 시작했습니다. 그는 곧 할렘의 댄스 극장을 공동 창작했습니다..
아서 미첼. Jack Mitchell / Getty Images의 사진.
그러나 Sarah Halzack 설명 에 워싱턴 포스트 , Mitchell은 발레에서 '토큰'아프리카 계 미국인이 아니라 자신의 능력으로 간주되기를 원했습니다. 제니퍼 더닝 뉴욕 타임즈 회상 Mitchell이 어떻게“d눈부신 존재감, 최고의 예술성, 강력한 자아 감각으로 표현됩니다.”H댄스 매거진 상 (1975), 케네디 센터 명예 (1993), 맥아더 '천재'그랜트 (1994) 및 국립 예술 훈장 (1995)을 포함하여 그의 경력 과정에서 수많은 상을 수상했습니다. 댄스 매거진 .
Mitchell은 1934 년 3 월 27 일 건축 관리자였던 아버지와 주부였던 어머니 사이에서 태어났습니다. 그는 할렘에서 합창단에서 노래하고 탭 댄스 수업을 듣고 사교 댄스를 배우면서 자랐습니다. 학교 파티에서 Fred Astaire에서 영감을받은 루틴을 춤추는 동안 한 교사는 맨해튼의 고등학교 공연 예술 오디션을 보도록 제안했습니다. 그는 그곳에서 엄청나게 열심히 일했고 곧 전문가 수준의 기술과 연주 능력에 도달했습니다.
Mitchell은 유명한 Bennington College 현대 무용과에서 공부할 기회를 거절하고 대신에 School of American Ballet에서 공부하기로 결정했습니다. 발레에서 성공적인 경력을 쌓기에 적합한 피부색이 없다고 들었음에도 불구하고 Dunning과 공유합니다. 에 타임스 . 이러한 가정을 무시하고“hDonald McKayle과 함께 유럽과 미국에서 공연했습니다. 루이스 존슨 , 소피 매슬로 과 안나 소 콜로 , 그는 1952 년 버질 톰슨 / 거트루드 스타 인 오페라의 부흥에서 천사를 연기했습니다. 3 막의 네 성도 , 뉴욕과 파리에서.”Dunning이 회상합니다. 미첼도 안무를 시작하고 자신의 작품을 만들기 시작했다. John Butler Dance Theatre와 함께 유럽을 여행하는 동안 그는 조지 발란신 NYCB에 그를 고용하고 싶었습니다.
회사에서 그의 첫 번째 주요 역할은 Jacques d’ Amboise를 웨스턴 심포니 . Mitchell은 처음으로 역할을 위해 무대에 나섰을 때 많은 헐떡임과 적어도 한 번의 인종 차별적 발언을 들었다고보고했습니다. Balanchine은 곧 Puck의 대표적인 역할을 포함하여 Mitchell에서 작업을하고있었습니다. 한여름 밤의 꿈 (1962)와 주요 남성 역할 새벽 (1957), 이러한 인종 기반 반응에도 불구하고. 후자와 함께 그는 백인 여성과 듀엣을 춤을 췄습니다. 미국의 인종적 긴장이 엄청나게 높은시기에 엄청나게 도발적인 창의적인 선택이었습니다. 독촉 ( 타임스 )은 흑백 의상의 축소 된 미학, 움직임의 선에서 교차하는 음영이 어떻게 듀엣의 도발적인 (당시) 특성을 강화했는지 설명했습니다. Balanchine 자신은 그러한 역할에서 Mitchell과 관련된 여러 편지를 받았습니다. 상징적 인 댄스 메이커는 미첼에게 자신이 춤을 출 수있는 재능이있는 역할을 계속해서 제공했습니다.
댄서로서의 사랑스럽고 독특한 미학을 제외하고, Mitchell은 칭찬 할만큼 열심히 일했고 역할 선택에 대한 빠른 연구였습니다. 미첼은 한때 자신이 춤을 추는 역할이 아니라“내가 무엇을 하시겠습니까? 나를 사용하십시오.” 그1968 년 NYCB를 떠나 이탈리아와 브라질에서 일을하고 회사를 만들기 위해 일했습니다. 미첼은 1969 년 마틴 루터 킹 주니어 박사의 암살에 대해 알게되기 전까지는 그게 전부였습니다. 그는 킹 박사의 '꿈'을 실현하기 위해 할 수있는 최선을 다해 춤을 추도록했습니다. 할 회사 육성 및 스포트라이트 아프리카 계 미국인 댄서.
Mitchell은 그 시점에서“나는 다른 사람들이 흑인 미국인을 위해 변화를 기다릴 수 있습니다. 여기에서 저는이 모든 일을하고 있습니다. 집에서하는 것은 어떨까요? 사람들을 돕는 최선의 방법은 예술을 통해서라고 믿습니다.” 따라서 Mitchell은 학교와 회사를 설립했습니다. 할렘 댄스 극장 (DTH) 그의 멘토 인 Karel Shook과 함께. 차고에서 두 명의 학생과 함께 모든 것이 겸손하게 시작되었습니다. 그러나 몇 달 만에 그는 400 명이 넘는 학생을 갖게되었습니다. 어떤 사람들은 그를 엄격한 교사라는 명성에도 불구하고 어떻게 학생들을 그의 수업에 끌어들일 수 있었는지에 대해 그를“댄스의 파이퍼”라고 불렀습니다.
아서 미첼.
DTH의 공연 회사는 국제적인 명성을 얻었습니다. 더닝은“1970 년 공연 리뷰에서 뉴욕 타임즈의 댄스 평론가 Anna Kisselgoff가 회사를 '댄스의 가장 유망한 벤처 기업 중 하나'라고 불렀으며 '그렇게 짧은 시간에 그러한 발전을 이룬 젊은 회사는 없습니다.'라고 썼습니다.”Big Balanchine과 Jerome Robbins를 포함한 이름은 DTH의 초기 레퍼토리에 기여했습니다. 이 회사는 이탈리아, 네덜란드, 소련, 남아프리카 및 영국을 순회했습니다. 첫 번째 풀 시즌은 1974 년 뉴욕과 런던에서 열렸습니다. Mitchell은 회사가 성장함에 따라 클래식 및 현대 작업을 포함한 다양한 레퍼토리를 구성하는 데 초점을 맞추기 위해 안무에서 벗어났습니다.
대중적이고 비판적인 찬사에도 불구하고, 1990 년부터 그 후 몇 년 동안 DTH는 재정적 문제에 직면했습니다. 기업 후원자들의 철수와 정부 재정 지원으로 인해 회사는 1990 년과 1995 년에 댄서와 직원을 해고해야했습니다.“1997 년에 댄서들이 파업을 시작했고 2004 년에 회사가 2.5 달러를 올렸을 때 더 많은 재정적 문제가 뒤따 랐습니다. 백만 달러 적자”라고 Halzack (WaPo)은 말합니다. 그 모든 어려움과 (구조 조정을 위해) 잠시 중단 된 DTH는 여전히 미션과 비전을 수행하고 있습니다. 이 회사는 2009 년부터 버지니아 존슨의 지휘를 받아 왔으며일내년 기념일, 주식 Courtney Escoyne의 댄스 매거진 . 오늘날 DTH는 여전히 대부분의 아프리카 계 미국인 회사이지만 모든 인종의 댄서를 포함합니다.
Mitchell은 2011 년에 회사의 예술 감독으로 자리를 물려 예술 감독이되었습니다. 그래도 DTH는 Mitchell이 설정 한 불꽃 인 미션의 정신으로 나아갔습니다. 지난 1 월 댄스 매거진 Mitchell은 댄스 세계에 대한 그의 꿈이 결실을 맺었다 고 생각하는지 물었습니다. 그의 응답 –“미국에있는 모든 회사의 이름을 지정하십시오. 최고의 아프리카 계 미국인 발레리나가있는 사람은 몇 명입니까? 미국 발레 극장의 미스티 코플랜드라는 대기업에는 단 하나뿐입니다. 아직해야 할 일이 있습니다.” 그러나 인종을 제외하고 예술의 실행 가능성과 접근성은 미첼에게“예술없이 사는 사람은 모두 사막에 살고있다”고 미첼에게 매우 중요한 것 같습니다. 그의 생애의 작업은 의심 할 여지없이 많은 사람들 (많은 아프리카 계 미국인을 포함하지만 다른 많은 인종도 포함)이 춤의 예술을 경험하는 오아시스로 오도록 허용했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
