흑인 역사의 달을 맞아 Dance Informa는 예술 형식에 큰 영향을 준 흑인 무용수를 반영합니다. 이 기사에서는 이미 세상을 떠났지만 살아있는 유산을 남긴 무용수들을 살펴 봅니다.
시드니 모리스 나이
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
2 월은 미국에서 흑인 역사의 달로 인정 받고 있습니다. 1976 년 국가가 200 주년을 맞이한 이래 흑인 역사의 달은 아프리카 계 미국인이 국가에 미친 중요하고 헤아릴 수없는 영향을 기리기 위해 공식적으로 지정되었습니다. 제럴드 포드 대통령은 연례 행사가“흑인 미국인들이 너무 자주 무시한 업적을 기리는 것”이라고 말했다.
여기에서 Dance Informa는 미국 댄스 현장에 큰 영향을 준 흑인 댄서와 흑인 댄서를 동등한 예술가로 볼 수있는 새로운 세계를 개척 한 대기업을 반영합니다.
마스터 주바 (1825-1852)
그의 중요한 댄스 공헌이 인종 차별적 고정 관념을 되풀이하는 공연과 함께 진행된다는 사실 때문에 많은 댄서들이 Master Juba에 대해 들어 보지 못했을 것입니다. 그는 19 세기 미국 엔터테인먼트 인 민스트럴 쇼에서 코믹 촌극과 블랙 페이스 춤으로 구성된 공연을했습니다.
그러나 대부분의 사람들이 회의적으로 보는 것은 – 민 스트 렐에서 공연하는 흑인 프리맨은 멍청한 흑인 사람들이 멍청하고 게으르고 지나치게 행복하고 운이 좋았다는 것을 보여줍니다. 실제로 당시 흑인 남성의 업적이었습니다. 흑인이 백인과 공연을 할 수 없었던 전전 시대에 Master Juba는 연예인으로서 인정과 명성을 얻은 최초의 인물이었습니다. 그의 경력에서 그는 4 개의 잘 알려진 초기 민스트럴 회사에서 공연을했고 나중에는 유럽으로 이주한 후 미국으로 돌아 오지 않은 최초의 해외 흑인 무용수가되었습니다. 이는 엄청난 업적이었습니다.
Bill Bojangles Robinson. James Kriegsmann의 사진.
그러나 가장 중요한 것은 Master Juba (법적으로 William Henry Lane으로 명명 됨)는 빠른 발놀림과 전통적인 아프리카 리듬을 결합하여 탭 댄스와 스텝 댄스의 요소를 만든 최초의 댄서였습니다.
Bill 'Bojangles'Robinson (1878-1949)
많은 사람들이 Master Juba를 처음 접했을 수도 있지만 Bill 'Bojangles'Robinson에 대해 들어 본 적이있을 것입니다. 탭 댄스의 아버지로 알려진 로빈슨은 아역 배우 셜리 템플이 주연을 맡은 널리 알려진 영화에 출연 한 것으로 가장 유명합니다. 그의 경력에서 로빈슨은 총 14 편의 영화와 6 편의 브로드 웨이 쇼에 출연했으며 때로는 저명한 역할을 맡았습니다. 당시 흑인 배우에게는 엄청난 승리였습니다.
또한 로빈슨은 백인 보드빌 서킷에 출연 한 최초의 흑인 솔로 연주자였으며, 그곳에서 40 년 동안 헤드 라이너로 활동했습니다.
Robinson은 엄격한 음악 성과 결합 된 부드럽고 의도적 인 움직임으로 유명했습니다.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora는 미국의 청중에게 진정한 서 아프리카 문화를 제공하는 댄스 선구자였습니다. 당시에는 거의 들어 보지 못했던 무용 형식이었던 아프리카 무용은 문화 무용과 공연에 대한 새로운 연구의 문을 열었습니다.
원래 시에라 리온 출신 인 Dafora는 1929 년에 처음 미국에 왔습니다. 그 후 그는 서 아프리카 신화와 전설을 바탕으로 한 동작 기반 드라마를 선 보이기 위해 춤과 가수 극단 인 Shogola Oloba를 결성했습니다. Dafora는 부족 환경 밖에서 진정한 아프리카 양식을 제시하기 위해 노력한 최초의 알려진 예술가였습니다. 그는 나중에 그녀의 안무에 아프리카 요소를 통합시킨 Pearl Primus와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
2002 년 미국 탭 댄스 재단의 국제 탭 댄스 명예의 전당 입회자 인 John Bubbles. 사진 제공 : ATDF.
존 W. 버블 스 (1902-1986)
Robinson과 마찬가지로 가수이자 댄서 인 John W. Bubbles는 탭의 발전과 상용화에 큰 진전을 이루었습니다. 10 살 때부터 경력을 시작한 Bubbles는 6 살의 댄서“Buck”Washington에 합류하여 노래-댄스-코미디 공연을 만들었습니다. Buck과 함께 Bubbles는 매우 유명해졌습니다. 두 사람은 1931 년 지그 펠트 어리 석음 뉴욕의 유명한 라디오 시티 뮤직 홀에서 공연 한 최초의 흑인 아티스트가되었습니다.
George Gershwin의 1935 년 프로덕션에서 Sportin’Life로 가장 잘 알려진 Bubbles 포지 앤 베스 , 나중에 Harlem의 유명한 Hoofers Club에서 공연을했고, 브로드 웨이 공연으로 이어졌고 할리우드에서 기회를 얻었습니다.
Bubbles는 오늘날 존재하는 많은 재즈 탭 회사의 선두 주자 인 탭과 재즈 댄스를 융합 한 최초의 댄서라고합니다. 그는 색다른 비트를 만들어 악센트, 구문 및 타이밍을 변경했습니다.
조세핀 베이커 (1906-1975)
댄스 계에 그녀의 흔적을 남긴 최초의 흑인 여성 중 한 명인 Josephine Baker의 유산은 관능미, 용감함, 억제되지 않는 열정의 대명사입니다. 미주리 주 세인트루이스에서 태어난 Baker는 자랐고 자랐으며 스스로를 부양하고 자신의 길을 만드는 법을 배우면서 독립적 인 정신을 빠르게 발전 시켰습니다. 이 자유롭고 대담한 행동으로 그녀는 1919 년에 The Jones Family Band와 The Dixie Steppers와 함께 전국에서 공연하게되었습니다. 1920 년대에 파리 무대에 올라 섰을 때, 그녀는 자신의 능력에 확신을 갖고 만화로 공연했지만 유럽을 강타한 관능적 인 매력.
거의없는 드레스와 현대화 된 움직임으로 유명한 Baker는 50 년 동안 유럽에서 공연과 안무를 맡았습니다. 미국의 인종 차별은 종종 그녀가 해외에서와 같은 명성을 얻지 못하도록 제한했지만 Baker는 미국 유색 인종 발전 협회 (NAACP)와 같은 조직을 통해 분리에 맞서 싸웠습니다. 이 단체는 실제로 그녀의 노력을 기리기 위해 5 월 20 일을“Josephine Baker Day”로 명명했습니다.
조세핀 베이커. Josephine Baker Estate의 사진 제공.
일생 동안 그녀는 약 1,500 건의 결혼 제안과 명품 자동차를 포함한 찬사로부터 수많은 선물을 받았다고합니다. 장례식 날 2 만 명이 넘는 사람들이 교회로가는 행렬을보기 위해 파리 거리를 붐볐습니다. 베이커는 군사적 영예를 안고 프랑스에 묻힌 최초의 미국 여성이었습니다.
캐서린 던햄 (1909-2006)
일부 무용 사학자들은 캐서린 던햄을 아프리카 계 미국인 무용의 가장 중요한 여성으로 지명했습니다. Dunham은 문화적 기반 무용 운동과 발레 요소를 결합한 최초의 현대 무용 선구자 중 한 명이었습니다.
일리노이에서 태어난 Dunham은 시카고에서 공식적인 무용 공부를 시작했으며, 이곳에서 현대 및 현대 발레 선구자들과 함께 훈련하면서 동시에 인류학을 공부했습니다. 1930 년대에 그녀는 카리브해의 무용 문화에 대한 10 개월간의 조사를 완료했습니다. 그녀는 배운 것을 미국으로 가져와 문화 춤의 리듬과 발레의 특정 구성 요소를 결합한 새로운 혁명적 미학을 개발했습니다.
1940 년대부터 1960 년대까지 20 년 동안 Dunham의 무용단은 미국에서 유럽, 라틴 아메리카, 아시아 및 호주에 이르기까지 전 세계를 순회했습니다. 그녀는 또한 뉴욕에서 기술을 가르치기 위해 학교를 설립했습니다.
호니 콜스 (1911-1992) 및 Charles 'Cholly'Atkins (1913-2003)
공연자 Honi Coles와 Charles 'Cholly'Atkins는 오랜 탭 댄스 파트너로서 춤에 기여한 공로로 함께 짝을 이룹니다. 제 2 차 세계 대전에서 봉사 한 후 이미 탭 댄서로 상당한 경험을 쌓은 Cholly는 고속의 독학 리듬 탭 댄서 인 Charles“Honi”Coles와 가장 유명한 파트너십을 형성했습니다.
팀을 이루어 리듬 탭 댄스의 예술을 크게 발전시키고 홍보했습니다. 그들은 Duke Ellington, Count Basie 및 Cab Calloway의 빅 밴드와 함께 여행했으며 텔레비전 용 단편 영화를 제작했습니다. 이 쌍은 느린 부드러운 신발 루틴으로 크게 유명했습니다. 사랑에 대한 기회 . 1965 년에는 CBS-TV Camera Three 프로그램에도 등장했습니다.
미국 탭 댄스 재단의 국제 탭 댄스 명예의 전당에 입회 한 니콜라스 브라더스 사진 제공 : ATDF.
이 악명에서 Cholly는 결국 1965-1971 년에 Motown Records의 스태프 안무가가되었습니다. 그는 새로운 댄스 장르 인 보컬 안무를 만들어 1993 년 National Endowment for the Arts에서 인정을 받았습니다. 반면에 Coles는 브로드 웨이에서 큰 성공을 거두었으며 1983 년에 그의 역할로 Tony 상을 수상했습니다. 내 유일한 이후 춤에 기여한 공로로 국립 예술 훈장을 받았습니다.
파 야드 니콜라스 (1914-2006) 및 해롤드 니콜라스 (1921-2000)
'The Nicholas Brothers'로 더 잘 알려진 Fayard와 Harold Nicholas는 모두 탭 및 '플래시'댄서로서 독특한 경력을 쌓았습니다. 그들은 1932 년 Cotton Club에서 처음으로 큰 공연을했고 Fayard는 18 세, Harold는 11 세였습니다. 빅 밴드와 함께 출연 한 후 그들은 할리우드에서 큰 성공을 거두었습니다.
Nicholas Brothers는 다음과 같은 영화에서 화면을 밝힙니다. Kid Millions (1934), 아르헨티나의 길 (1940), 폭풍우 (1943) 및 세인트 루이스 여성 (1946). 그들은 심지어 공연에서 1936 년 지그 펠트 어리 석음 과 팔에 아가씨.
은퇴하기 전에 Fayard는 1989 년 제작 한 검은 색과 파란색 해롤드는 1982 년 세련된 숙녀 전국 투어 및 탭 댄스 키드 1986 년 브로드 웨이에서
형제들은 Kennedy Center Honors를 받았으며 다큐멘터리를 니콜라스 브라더스 : 우리는 춤추고 노래합니다 그들의 명예로 만들었습니다.
자넷 콜린스의 삶에 대한 전기는 몇 년 전 무용사 학자 야엘 타마 르윈에 의해 출판되었습니다. 이미지 제공 : 뉴욕 공립 도서관.
움직임 춤
자넷 콜린스 (1917-2003)
몇 년 전 텍사스 포트 워스에서 사망 한 자넷 콜린스는 흑인 여성 발레 댄서의 선구자였습니다. 그녀는 1950 년대 미국 고전 발레에서 눈에 띄게 된 극소수의 흑인 여성 중 한 명으로 한 세대에 영감을 주며보다 평등 한 사회에 대한 희망을주었습니다.
콜린스는 로스 앤젤레스에서 춤을 추기 시작했고 결국 뉴욕으로 이주했습니다. 그녀의 큰 데뷔는 1949 년 92 번가 Y에서 공유 된 프로그램에서 자신의 안무로 데뷔했습니다. 그녀는 날카 롭고 기술적 인 정확성으로 찬사를 받았습니다. Cole Porter 뮤지컬의 브로드 웨이 공연 후 이 세상 밖으로 , 그녀는 1950 년대 초 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 수석 댄서로 고용되었습니다.
그녀의 경력 내내 Collins는 Katherine Dunham과 함께 춤을 추고 1943 년 영화 뮤지컬에서 Dunham 회사와 함께 공연했습니다. 폭풍우 .
그녀는 1946 년 영화에서 잭 콜이 안무 한 솔로 안무를 맡았습니다. 브라질의 스릴 , 심지어 Talley Beatty와 함께 나이트 클럽 공연을하기도했습니다.
Collins의 위대한 업적을 인정 받아 그녀의 유명한 사촌 인 Carmen De Lavallade는 Janet Collins Fellowship을 시작했습니다.
먼저 진주 (1919-1994)
'아프리카 계 미국인 댄스의 대담'이라는 Dunham의 칭호에 이의를 제기 할 수 있다면 댄서, 안무가, 감독 및 활동가 인 Pearl Primus가 될 것입니다. 프리머스는 아프리카 전통 무용에 대한 깊은 이해와 이해를 돕는 것으로 알려져 있기 때문에 똑같이 중요합니다.
보조금의 도움으로 Primus는 1948 년 아프리카에서 1 년 이상을 보냈습니다. 재료를 모으고 빠르게 모호 해지는 부족 춤을 자세히 설명했습니다. 그녀는 미국으로 돌아와 Pearl Primus School of Primal Dance를 설립했습니다. 그녀의 가르침과 공연을 통해 그녀는 아프리카 무용을 연구와 공연에 합당한 예술 형식으로 홍보 할뿐만 아니라 야만적 신화를 반증하는 데 도움을주었습니다.
펄 프리머스. Barbara Morgan Archive의 사진 제공.
다른 많은 업적 외에도 그녀는 1961 년 라이베리아에있는 아프리카 공연 예술 센터의 책임자가되었으며, 이는 아프리카 대륙 최초의 조직입니다.
앨빈 에일 리 (1931-1989) / 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장 (1958 ~ 현재)
Alvin Ailey는 발레 Russe de Monte Carlo와 Katherine Dunham Dance Company의 공연을 통해 로스 앤젤레스에서 처음으로 댄스를 소개 받았습니다. 그는 Lester Horton의 수업에 대한 소개로 정식 댄스 교육을 시작했습니다. 미국 최초의 인종 통합 댄스 회사 중 하나의 창립자 인 Horton은 전문 경력을 쌓기 시작하면서 Ailey의 멘토가되었습니다.
1953 년 Horton이 사망 한 후 Ailey는 Lester Horton Dance Theatre의 감독이되어 자신의 작품을 안무하기 시작했습니다.
1958 년 그는 현재 세계적인 수준의 세계적인 댄스 회사 인 Alvin Ailey American Dance Theatre를 설립했습니다. 그는 1969 년에 Alvin Ailey American Dance Center (현재 The Ailey School)를 설립하고 1974 년에 Alvin Ailey Repertory Ensemble (현 Ailey II)을 결성했습니다.
현대 무용의 발전에 크게 기여한 것 외에도 Ailey는 교육 분야의 예술, 특히 소외된 지역 사회에 혜택을주는 프로그램의 선구자였습니다.
Arthur Mitchell의 'Rhythmetron'에서 Harlem 댄서 Virginia Johnson과 Roman Brooks의 댄스 극장 Martha Swope의 사진, Harlem Archives의 댄스 극장 제공.
할렘 댄스 극장 (1969- 현재)
Martin Luther King, Jr.가 암살 된 직후 1969 년에 설립 된 Dance Theatre of Harlem은 전 교장 Arthur Mitchell이었던 뉴욕시 발레단의 첫 흑인 무용가가 감독했습니다. 계속 존재하는 가장 오래된 흑인 클래식 회사로 알려진 할렘의 댄스 극장은 더 많은 흑인 발레 댄서들이 전문적으로 춤을 추도록 허용하고 장려했습니다.
원래 레퍼토리는 George Balanchine의 여러 발레와 함께 오리엔테이션에서 신고전주의 적이었습니다. 1980 년대에는 더 많은 현대 작품과 고전이 추가되었습니다. 또한 제프리 홀더, 루이스 존슨, 앨빈 에일 리, 알론조 킹, 로버트 갈랜드, 미첼 등 흑인 안무가들의 다양한 작품을 선보였다.
거친 춤의 세계
많은 무용가들이 더 큰 국내 기업들과 함께 공연을하면서 할렘의 무용 극장은 발레의 컬러 바를 낮추는 데 중요한 역할을했습니다. Mitchell이 처음에 Shook과 함께 지휘했던이 회사의 학교는 국제적인 힘이되었고 Harlem의 주요 기관이되었습니다.
* 참고 : 미국 댄스에 영향을 준 주목할만한 역사적 흑인 댄서와 회사가 많이 있습니다. 이것은 일부 목록입니다.
사진 (위) : Alvin Ailey. David Moore의 사진.
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출처 :
댄스 헤리티지 연합. '미국의 대체 할 수없는 댄스 보물' www.danceheritage.org/treasures.html.
미국 탭 댄스 재단. 'Tap Dance Hall of Fame – Bill 'Bojangles'Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Baker의 공식 사이트. '전기.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Ballerina는 Met Opera에서 최초의 흑인 예술가였습니다.' 더닝, 제니퍼. 뉴욕 타임즈. 2003 년 5 월 31 일. www.nytimes.com.
앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장. '에일 리 레거시.' www.alvinailey.org.
할렘의 댄스 극장. '우리는 누구인가.' www.dancetheatreofharlem.org.
