Jessica Lang의 'Garden Blue'에서 Hee Seo. Rosalie O’Connor의 사진. David H. Koch 극장, 뉴욕, NY.
2019 년 10 월 23 일.
움직이고, 사랑하고, 먹고, 자고-인간이되는 데 항상 근본적인 행동이 있습니다. 그러나 우리 모두는 서로 다른 방식으로이를 수행하며 여러 시대에 걸쳐 그렇게했습니다. 춤 (본능적, 내러티브 또는 비서 사적, 끝없이 미학적으로 적응 가능)은 이러한 경험에 거울을 두어 우리가 물러서서 진정으로 볼 수 있도록합니다. American Ballet Theatre (ABT)는이 프로그램에서 세 명의 다른 안무가의 작품을 선보였으며, 모두 인간 타임 라인의 각기 다른 장소에서 인간의 근본적인 측면에 대해 다른 관점을 보여주었습니다. 그 결과는 생각을 자극하고 즐겁다는 점에서 미학적 및 개념적으로 의미가있었습니다.
James B. Whiteside의 뉴 아메리칸 로맨스 기쁨, 장난기, 미적 조화로 가득했습니다. Whiteside는 안무 포트폴리오와 독특한 목소리를 구축하기 시작하는 ABT 교장입니다. 이 작품은 2019 년 베일 댄스 페스티벌 (Vail, CO)에서 처음 공개되었습니다. 감성에 대해 꽤 현대적인 것이 있었지만 꽤 고전적인 것이 있습니다. 둘 사이의 균형은 세계에서 전진하는 것뿐만 아니라 세계와 그 안에있는 우리 자신의 근본적인 진리 (개인적으로 그리고 서로의 관계에서)를 고수하는 것을 의미했습니다.
James B. Whiteside의 'New American Romance'의 ABT. Rosalie O’Connor의 사진.
커튼이 떴고 라벤더와 블루스의 컬러 팔레트는 즉시 나를 더욱 평화 롭고 명상적으로 느끼게했습니다. 무용수들이 무대에서 달리면서 그룹은 무용수들이 앞을 향하고 앞을 열심히 응시하는 대형에 부딪 힐 때까지 성장했습니다. 그들은 팔을 다섯 번째로 올렸습니다. 단순하고, 명료하며, 단호했습니다. 그룹은 해체되었고 파 드 듀스가 중심 무대를 차지했습니다. 음악과 움직임의 사랑스러운 하모니가 연주되었습니다. 예를 들어, 음표가 풀리면서 리프트에서 앞다리를 앞으로 우아하게 확장하는 것과 같은 것입니다.
더 많은 섹션이왔다 갔다 할 수 있습니다. 때로는 그들이 그렇게 느낀 것처럼 느껴지는 경우가 있습니다. 때로는 섹션에 조금 더 오래 머무르면 에너지가 형성되고 청중이 그것을 알고 조금 더 맛볼 수 있습니다. 그러나 이러한 빠른 변화는 젊고, 안절부절하며, 활기차게 묘사하는 주제와 에너지를 구축하는데도 도움이되었습니다. Whiteside는 사랑스러운 캐논과 레벨의 대비를 통해 역동적 인 느낌을 더했습니다.
특히 기억에 남는 발레리나 3 인조가 이러한 요소를 제공했습니다. 반 회전 (다리가 45도 위아래로 뻗어 있음)은 세 번의 개별 카운트에서 세 사람이 춤을 추고, 나중에는 로우, 미드에서 몇 카운트 동안 즐거운 포즈를 취했습니다. 그리고 높은 수준. 제스처는 발레리나가 손을 잡고 낮은 피케 아라베스크를 실행하고 팔을 잡고 팔을 엇갈리게하면서 통일감을 더했습니다.
또한 음악의 특성, 동작, 무용수들의 연극 성 등 다양한 지점에서 건물을 짓는 것도 다른 분위기였습니다. 발레리나의 솔로는 이전에 제공했던 작업보다 약간 더 멍청한 느낌을 제공했습니다. 두 명의 춤추는 사람과 한 명의 발레리나가있는 트리오는 더 부드러워졌고 좀 더 명상적이었습니다. 세 명의 단서가 무대에 올라 자신의 브라 부라와 강력한 자신감을 보여주었습니다. 이 모든 다른 분위기와 관점은 사람들이 자신과 함께 공간에서 움직일 수있는 다양한 방식에 대한 창을 만들었습니다. 끝으로, 더 큰 그룹이 원형으로 모이고 과거, 현재, 미래의 이러한 개별적, 집단적 존재 방식 모두에도 조화로운 시스템의 원활한 기능을 불러 일으 킵니다. 그것은 모두 희망적이고 고양감을 느꼈습니다.
제시카 랭의 작품, 가든 블루 , 팔로우. 미학적으로, 에너지 적으로, 개념적으로 여러면에서 살바도르 달리의 그림이 춤을 추며 살아난 것처럼 느껴졌습니다. ABT 여성의 일부 움직임 신진 여성 안무가를 양성하기위한 프로그램 인이 작품은 2018 년 10 월 19 일에 초연되었습니다. 처음으로 눈에 띄는 것은 무대 위에 놓인 직사각형 모양과 머리 위를 날아 다니는 것입니다 (Sarah Crowner의 세트 디자인). 이것에 대한 무언가가 Dali의 상징적 인 작품에서 녹는 시계에 대해 말해주었습니다. 녹색, 파란색, 흰색의 배경은 나에게 자연을 말해 주었다.
월드 오브 댄스 컷 2018
댄서들은 다양한 색상의 유니 타드를 입어 춤추는 사람들과 함께 무대를 가로 질러 춤을 추는다면적인 색상 팔레트를 만들 수있었습니다. 그들은 공간을 돌아 다니며 서로 다른 속도로 걸었습니다. 그런 다음 그들은 고전적인 동작 어휘에서 좀 더 기술적 인 스타일로 움직이기 시작했습니다. 그러나 녹아 내리는“ooyey-gooey”는보다 현대적인 동작 관용구를 연상시키는 몸통을 통해 이동합니다.
이 움직임을 보면서 나는 현대 회화의 곡선적인 획에 대해 생각했다. 중심에서 벗어난 모양은 흥미로운 비대칭을 가져 왔습니다. 팔과 다리 확장은 매력적인 방식으로 음악적 악센트를 강타합니다. 팔은 음표와 함께 반쯤 그리고 끝까지 쳤다. 댄서가 앉은 파트너를 돌리고, 더 긴 음이 연주되는 동안 발가락을 들었습니다.
무용수들은 모두 한꺼번에 든 작은 그룹이든, 무용수들은 무대 그림을 역동적 인 방식으로 움직이게했습니다.
이 역동적 인 액션의 일부는 무용가들이 긴 세트 피스를 수시로 이동하여 새로운 세트 디자인을 만들어 내고 새로운 시각적이고 에너지 넘치는 느낌을주는 방식이기도합니다. 여기서 역동적 인 액션의 또 다른 부분은 음악의 음조 및 시간 변화와 함께 타이밍과 품질이 어떻게 변화하는지였습니다.
이러한 변화 속에서 댄서들은 개성을 취하고 자신의 캐릭터가되기 시작했습니다. 약간의 연극적인 순간이 시작되었습니다. 이 무용수 중 한 명은 흰색과 다른 색을 입었고, 이는 다른 캐릭터의 특성이 통합되어 있다는 신호였습니다. 긴장감을 불러 일으키는 순간이 있었지만 결말은 그룹 내에서 조화와 단결을 가져 왔습니다.이 캐릭터의 통합은 시간과 공간에서 펼쳐졌습니다. 달리의 작품과 미적, 에너지, 미학적 유사점은 저에게이 작품을 제 2 차 세계 대전 이후의 현대 시대와 연결 시켰지만 그 측면은 의심 할 여지없이 시대를 초월했습니다. 시간적으로 구체적이지만 유동적 인 품질은 훌륭한 예술적 특성의 품질 인 것처럼 보이며, 유동성은 그것을보다 보편적으로 적용 할 수있는 느낌을줍니다.
젬마 본드 과거의 시간 우리를 중세로 되돌려 놓았지만 현대적인 색을 칠한 안경을 통해 본다면. 의상은 흙 색조, 중세 스타일이지만 현대적인 감각을 가미했습니다. 조명은 가을의 늦은 오후 빛과 같이 흙빛을 띠었습니다. Benjamin Britten의 악보는 하프시 코드의 하모니와 같은 중세 시대와 관련된 리듬과 음색을 반영했지만, 특정 무조 변화 및 이와 유사한 더 현대적인 요소에서 모더니즘이 꿰뚫어졌습니다.
Gemma Bond의 'A Time There Was'에서 Cassandra Trenary와 Cory Stearns. Rosalie O’Connor의 사진.
앞의 두 작품에서와 마찬가지로 에너지 및 미적 특성의 변화는 명확성과 음모로 분위기와 분위기를 형성했습니다. 예를 들어, 드라마틱 한 완전 광활한 오프닝은 일련의 작은 그룹에 대한 느낌으로 더 부드러운 무언가로 용해되었습니다. 캐릭터는 이전 작업과 마찬가지로 연극 적 순간을 통해 발전하기 시작했습니다. 제스처는 이러한 순간을 만드는 데 도움이되었으며, 확장 된 리프트가 바닥으로 부드럽게 굴러 떨어지거나 아름답게 들어 올려 진 아라베스크에 착지하는 것과 같이 기술적으로보다 '크고'전통적인 움직임은 역동적 인 에너지와 시각적 인 흥미를 유지했습니다.
그러나 나는이 작품이 이전의 두 작품보다 덜 공감하는 것을 발견했다. 아마도 시간의 특이성은 실제로 내 경험에서 떨어졌을 것입니다. 이상하게도 내 마음은 전체 텍스트를 제공하기보다 공백을 채우는 것을 즐겼을 것입니다. 흥미롭게도 본드의 엔딩은 무용수들이 한 명씩 나갔지 만 무대는 계속 켜져 있고 막이 내리는 개인적인 해석에 대해 묵상 할 시간을 제공하는 것 같았다.
그 시점에서 우리의 마음은 무대에서 방금 일어난 일에 대한 우리의 관점으로 채색되어 무엇을 채울 수 있을까요? 이러한 관점은 우리가 방금 만난 인물에 대해 상상하는 것과 얼마나 관련이있을 수 있으며, 우리 자신과 둘 사이의 공통점과 얼마나 관련이 있을까요? 공간, 시간, 과거, 현재, 미래에서 춤을 추면 우리를 인간으로 만드는 바로 그 것들에 대해 그러한 성찰을 할 수 있습니다. 오늘 저녁 ABT의 프로그램은이 사실을 부인할 수 없게 만들었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
