도서관에 가서 책에 빠져서 춤의 역사에 대해 배울 수 있습니다. 또는 꽃 가게에서 블록 아래에있는 그녀의 다락방 아파트에서 얼굴을 마주 보며 배울 수 있습니다. 나는 Wendy Osserman을 만나 그녀에게 영감을주는 것이 무엇인지, 그녀가 무엇을하고 있는지, 댄스를 창조하고 40 년 동안 회사를 발표 한 그녀의 놀라운 업적에 대해 논의했습니다.
웬디 오 세르 만. Osserman의 사진 제공.
Osserman은 1960 년대 초부터 안무와 공연을 해왔으며 Martha Graham, José Limón, Valerie Bettis와 같은 거장들과 함께 공부하고 있으며 Alice Condodina (리몬 댄서), Kei Takei, Frances Allenikoff, Bettis 등의 작품을 공연했습니다. 그녀는 현대 무용 외에도 발레, 재즈, 플라멩코, 아프리카, 연극 및 마임을 공부했으며 자신의 움직임을 발견 할 준비가되었을 때 안무를 시작하기로 결정했습니다.
그녀는 '내 스타일을 찾고 싶었고, 함께 공부 한 사람, 훌륭했던 사람처럼 보이고 싶지 않다고 생각했습니다.'라고 말합니다. “하지만 모방 고양이의 요점은 무엇입니까? 그것은 나를 매우 초조하게 만들었고, 좋아, 많이 움직이지 않을 것이라고 생각했습니다. 분명히 다른 많은 사람들이 그것을 겪었습니다! 폴 테일러는 의자에 앉았고 비평가들은 그를 평가하지 않을 것입니다. 그래서 당신은 당신이 움직이고 싶은 자신 만의 방식을 찾습니다. 그러다가‘그건 저도 지루 해요. 청중들에게도 지루 해요. 전에 해봤거든요.’왜냐하면‘새’가 신나는 느낌이거든요.”
여름 집중 단계
수십 년 동안 '새로운'을 만들고 항상 검색 한 후에도 Osserman은 여전히 새로운 작품을 만들고, 목소리를 내고, 그 목소리를 청중과 공유하도록 끊임없이 영감을 받고 있다고 말합니다. 그녀는 주제와 이벤트, 책 및 예술 작품에서 영감을 받았지만 댄서들로부터 가장 큰 영감을 얻습니다.
“지난 몇 년 동안 저는 댄서들을 너무 신뢰했습니다.”라고 Osserman은 말합니다. “나는 그들에게 내 사고 과정을 제공하고 그들이 그것을 어떻게 표현하는지 볼 수 있습니다. 이전에는 그렇게 많이하지 않았을 수도 있지만 이제는 그들에게 정확히 무엇을해야하는지 정확히 말하는 것이 정치적으로 옳지 않다고 생각합니다! 그들은 내가하고있는 일을 자신의 버전으로하는 것이 훨씬 더 좋아 보이거나 그들과 함께 갈 수있어서 기쁘다 고 생각합니다. 내 움직임도 아닌 약간의 해석입니다. 무용수들은 다른 회사와는 조금 다르기 때문에 보통이 [과정]을 택합니다. 그래서 누군가가 그것을 얻기 위해 몇 년 동안 나와 함께 일할 필요는 없습니다. 그런 식으로 탐구하는 데 적합하다면 즉흥 연주가 더 적합하다면 우리는 도망가는 것입니다. 그래서 훨씬 더 많은 협력이 이루어졌습니다. '
Wendy Osserman Dance Company 플레이 빌.
이번 시즌에 발표 된 세 작품, Osserman의 솔로와 1985 년의 대조적 인 작품을 포함하여 두 번의 시사회를보고 우리의 토론과 그녀의 움직임을한데 모을 수있어 기뻤습니다. 그녀가 이전 작품을 포함하는 프로그램을 구성하게 된 이유가 궁금합니다. 그녀는 자신을위한 솔로 작업뿐만 아니라 시간의 흐름이라는 주제의 우산 아래에 적합하다고 설명했습니다. 작업에서 그녀는“그것은 내러티브가 아니라 이미 추상화 된 것이고, 지금 나에게있어 느낌, 어조 또는 은유로 나온다”고 말했다.
키야 윈스턴
그녀의 솔로는 시간과의 관계를 종종 매우 유머러스하게 설명하기 위해 말을 사용하여 가장 문자 그대로 주제를 취했으며 시간이 그녀와 어머니를 잘 대하지 않고 대신 그녀를 예상보다 빨리 떠날 수 있다는 두려움을 가지고 있습니다.
“보통 테마가 있는데 이건 시각 ”라고 Osserman이 설명합니다. “내가 느끼는 것은 '이걸 계속할 시간, 특히 춤은 얼마나 할까? 내가 뭔가를 보여줄 수 없다면 안무에 어떤 영향을 미칠까요?”그래서 시간이 생각납니다. 그리고 매년 저는 스스로에게 이렇게 말합니다. '매년 이렇게 할 필요는 없습니다. 잠시 쉬세요. 제작 시간이되면 정말 힘들 기 때문에… 저도 춤을 잘 추고 다 잘 모으고 싶어요. 그러다가‘싫으면하지 말아요!’라고 스스로에게 말합니다. 예, 무용수들은 슬퍼 할 테지만 항상 소재가 있기 때문에 또 다른 시즌을하고 싶어요.”
웬디 오 세르 만. Osserman의 사진 제공.
프로그램의 마지막 작업에서 Osserman이 그녀의 움직임 스타일에 대해 나에게 말한 것에 대한 이해에 깊은 인상을 받았습니다. 4 명의 무용가가 솔로, 듀엣, 그룹을 순환하며 각각 뚜렷하고 개성있는 스타일로 춤을 췄지만 여전히 서로 조화롭게 움직이며 움직임은 몸에서 완전히 자연스럽게 흘러 나오는 것처럼 보였습니다. 단계에 대한 선택 능력. 나는 그들과 함께 움직이고, 춤을 추고 발걸음을 밟는 것이 아니라 실제로 움직이고 구부리고 기울이고 방향을 바꾸어야한다는 것을 깨달았다. 나는 Osserman이 젊은 프로 댄서로 성장할 때 나타난 연습 인“Authentic Movement”의 광경을 경험하고 있다는 것을 깨달았습니다.
꿋꿋함
“내가하는 것은 Authentic Movement라고 불리는이 과정입니다.”라고 그녀는 말합니다. “스스로하는 것은 어렵습니다. 증인이 필요합니다. 증인은 부정적인 방식이나 객관적인 방식으로 지켜보고 비판하지 않습니다. 사실은 모두 주관적이며 지침을 제공하는 방식에서 매우 손을 뗄 수 있습니다. 당신이 할 일이 전혀 없습니다. 저는 그게 놀랍고 항상 저에게 물질을 가져다 준다는 것을 알게되었습니다. 즉흥적이지만 눈을 감은 채로하고 자신의 내부로 들어가 자신의 증인이되기 때문에 조금 더 강력합니다. 수년 동안 원시 극장 그룹과 함께 일하면서 내게 온 감정적 인 작업 방식입니다. 나는 항상 움직이는 것이 자신의 다른 캐릭터처럼 느껴진다 고 느꼈습니다. 우리는 존재하는 방식이 너무 많고 움직임이 즉시 당신의 성격을 바꿀 수 있습니다. 나에게 연기와 춤은 거의 같았습니다.”
새로움, 현재성, 현재 자신의 진정한 현대성, 이러한 것들은 모두 본질적으로 시간의 일부이며 Osserman이 그녀의 쇼에서 관객들이 가져 오기를 바라는 것입니다. 그녀는“항상 당신의 몸에 새로움을 경험하고 무용수들이 그것을 얼마나 좋아하는지, 그리고 그들이 얼마나 대단한지를 보는 흥분”을 느끼기를 바랍니다. 그녀는 무용수들에게도“내가 할 수있을 거라고 생각하지 못했던 일을하니 정말 기뻐요! 매일 밤 나를 날려 버리기 때문에 거기에 앉아서 청중으로부터 그들을 만나기를 고대하고 있습니다. 그들이 수행하는 방식에 변화가있을 것입니다. 그들은 많은 자유를 가지고 있습니다. 그들은 생각해야 할 것이 있지만 많은 자유가 있습니다.”
Wendy Osserman Dance의 Lauren Ferguson과 Emily Vetsch. Dariel Sneed의 사진, Arts Brookfield 제공.
모건 브라운 위키피디아
다음으로 Osserman이 노스 캐롤라이나에있는 동안 1 년 중 8 개월을 보내는 동안 잡을 수 있습니다. 그녀는 커뮤니티 연극을 위해 안무를 맡았으며 지역 감독과 함께 즉흥 그룹에서 작업 할 계획이며 노래, 춤, 연기가있는 연극 작품을 만들 계획입니다. 그녀의 다음 시즌이 여기 뉴욕이든 남쪽의 새로운 벤처이든 상관없이 그녀의 74 년은 모든 종류의 예술과 그녀와 함께 당신을 휩쓸고있는 활력으로 가득 찬 삶으로 이어졌습니다. 그녀는 그녀의 연극 댄스를 솔로로 흔들었고, 우리는 궁극적으로 가장 중요한 요소 인 그녀의 내면을 조금 보았습니다.
'내면은 무엇입니까?' 그녀는 묻는다. '그것이 우리가 정말로 보는 것입니다. 댄서의 예술성입니다.'
Leigh Schanfein의 댄스 정보.
사진 (위) : 1964 년 그리스의 Wendy Osserman. 사진 제공 : Osserman.
