에리카 클라인. Sarah McCreanor의 사진. 제가 대학 2 학년 때 저는 제 앞에있는 작은 과제 하나 하나에 집중했습니다. 시험 공부를 위해 몇 시간 동안 컴퓨터 화면을 쳐다 보거나 다음 공연을 위해 자정까지 리허설을 할 때 '큰 그림'을 이해하기가 너무 어렵습니다.
대학 2 학년 때 Erica Klein은 그녀의 '큰 그림'을 보았습니다. 그녀는 더 나은 미래를 위해 그녀의 미래를 크게 바꿀 기회를 그녀 앞에서 보았고 그것을 쫓았습니다. 이제 젊은 떠오르는 스타는 L.A.에서 Millennium Dance Complex에서 가르치고 있으며 Groove Dance Competition을 가르치고 있으며 Instagram에서 수천 명의 팔로워를 보유하고 있으며 큰 미래를 목표로하고 있습니다.
에리카 클라인. Lexi Theodore의 사진.
여기에서 Dance Informa는 Klein과 그녀의 삶, 교육 및 댄스 산업에서의 장기 목표에 대해 이야기합니다.
언제 어디서 춤을 시작 했나요?
“엄마는 뮤지컬을 좋아해서 차 안에서 음악을 듣고 도서관에서 뮤지컬을 빌려서 자랐어요. 이 때문에 춤, 음악, 공연이 항상 내 안에 있었다. 저는 3 살 때 거실에서 춤과 안무를 시작했고, 어린 시절 내내 재미로 친구들과 안무를 계속했습니다. 부모님은 엄격한 테크닉을 배우면 내가 표현하고있는 창의력을 떨어 뜨릴 수 있다고 생각했기 때문에 정식 무용 훈련에 들어가기를 원하지 않았습니다. 10 살이 되어서야 지역 스튜디오에서 첫 공식 재즈 수업을 들었습니다.”
춤이 당신의 경력이 될 것이라는 것을 알았을 때 몇 살 이었습니까?
브룩 야생
“춤추 기 시작하자마자 비정상적인 방식으로 춤을 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 초기에 저는 경력을 쌓을 수있는 어려움과 가능성에 대해 매우 현실적이었습니다. 14 살 때부터 프로 댄서가되고 싶었지만 그 꿈을 진정한 목표로 삼을만큼 내 재능에 자신이 없었습니다. 16 살 때 훈련과 LA 여행에 집중하기 위해 홈 스쿨링을하는 것과 같은 전문가가되기 위해 몇 가지 도약을했지만 마음 속에는 여전히 백업 계획이 필요하다고 생각했습니다. 대학에 간다). 18 살 때 인스 타 그램에서 즉석 동영상으로 인정 받기 시작했습니다. 그때 제가 뭔가 특별한 것이 있고 잠재적으로 그것을 직업으로 바꿀 수 있다고 믿기 시작했습니다!”
에리카 클라인. Sarah McCreanor의 사진.
안무 버그를 언제 잡았나요?
“정규 댄스 교육을 받기 전부터 안무를하는 것을 항상 좋아했습니다. 친구들에게 작은 춤을 추는 것은 플레이 데이트, 탤런트 쇼 또는 창의적인 학교 프로젝트에서 가장 좋아하는 활동이었습니다. 나는 댄스 루틴을 구성하고 있었는데, 댄스 루틴을 구성하고 있었는데,이를 설정할 댄서가 없었을 때도 포메이션 변경을 완료했습니다. 나는 항상 음악이 정확히 무엇을해야하는지 알려주는 것처럼 느꼈다. 아직 댄스 어휘가 없었어요. 댄스 수업을 듣기 시작했을 때 제 안무는 말 그대로 연속 재즈 트릭이었습니다. 기술적 인 움직임에서 진정한 진정한 움직임으로 제 스타일을 발전시키는 데 수년이 걸렸습니다.”
댄스 컨벤션을 가르치나요?
“현재 Groove Dance Competition에서 가르치고 있습니다.”
LA에서 컨벤션을 가르치는 것과 매주 수업을 가르치는 것의 차이점은 무엇입니까?
“밀레니엄에서의 주간 수업을 대화, 양방향 정보 교환으로 생각합니다. 내 '학생'은 종종 내가 자신의 스타일로 존경하는 동료 또는 댄서입니다. 방에있는 모든 댄서로부터 배울 것이 너무나 많기 때문에 그것이 전부가 아닙니다. 저는 단순히 우리 모두가 서로 공유하고 영감을 줄 수있는 환경을 조성합니다.
대회에서 수업을 가르 칠 때 저는 어린 무용수들에게 대회 어린이에서 전문가로 전환하는 방법에 대한 구체적인 정보를 제공하는 데 집중하려고합니다. 나는 최근에 그들의 입장에 있던 누군가의 관점에서 내가 듣고 싶었던 조언을 그들에게 준다.”
댄스 업계에서 또는 일상 생활에서 직면하는 일상적인 과제는 무엇입니까?
“댄스 세계에서는 끊임없이 일을 내놓고 다른 모든 사람들을 창조하고 일원화해야한다는 엄청난 압력이 있습니다. 나는 나 자신에 대해 매우 열심히 일하고 내 일에 대해 매우 비판적입니다. 내 완벽주의는 종종 실험을하거나 안무를 끝내거나 온라인과 수업 환경에서 작업을 공유하지 못하게합니다. 나는 그것을 처리 할 방법을 찾았지만 그것은 항상 나의 끊임없는 싸움이 될 것입니다.”
에리카 클라인. Kenny Vu의 사진.
일과 삶의 균형을 어떻게 찾습니까?
“춤에 빠진 이후로 솔직히 춤만큼 만족 스러웠던 적은 없었습니다. 이 댄스 경력의 모든면에 흥미가있어서이 단계에서 더 이상 필요하지 않습니다. 저는 생산적인 것을 좋아하기 때문에 협업, 프리 스타일 세션 또는 친구들과 댄스 수업 수강과 같은 활동과 사교 활동을 연결하려고합니다. 무용으로 완성도를 높이는이 단계에서 성장할 수 있겠지만, 지금은 내 열정이 너무 강해서 감사합니다. 내 엉덩이를 훨씬 쉽게 다듬을 수 있었어요!”
가르치는 것에 대해 가장 좋아하는 것은 무엇입니까?
“저는 댄스 광이에요. 나는 춤에 대해 분석하는 것을 좋아합니다. 내가 움직임, 경력, 의도 또는 수업에서 이야기하기로 결정한 모든 것에 접근하는 방법을 설명 할 수 있다는 것은 매우 성취감이 있습니다. 나는 항상 내 몸이 아닌 내 두뇌에 도전하는 댄스 프로젝트 나 직업을 즐긴다는 것을 발견했습니다. 수업을 운영하는 것은 가장 복잡하고 다층적인 작업 중 하나입니다. 나는 또한 내 스타일을 공유하는 것을 좋아합니다. 나는 사람들을 내 두뇌에 넣을 수있는 기회를 얻었 기 때문에 가르치는 것을 좋아합니다. 나는 내 안무 결정, 내 움직임의 은유, 음악에 대해 생각하는 방식, 개인적 수준에서 가사와의 관계를 설명하는 것을 좋아합니다. 이 모든 정보는 사람들이 내 작업을 완전히 경험하는 데 매우 필요합니다. 인스 타 그램에서 최종 제품을 보는 것만으로는 흡수 할 수 없습니다.”
안무 아이디어를 매주 새로운 방식으로 유지하는 방법은 무엇입니까?
“나는 댄스 수업을 많이 듣습니다! 저는 다양한 수업을 들으면서 매우 영감을 얻습니다. 그것이 제 스타일이 계속 진화하는 방식입니다.”
댄스 산업에서 장기적인 목표는 무엇입니까?
에리카 클라인. Sarah McCreanor의 사진.
“언젠가는 더 많은 뮤직 비디오 나 영화 나 TV 프로그램을 안무하고 연출하고 싶습니다. 그러나 저의 큰 그림 목표는 댄스 산업과 대중 문화 모두에서 컨템포러리를 더 적절하게 만들기 위해 기존의 탐구를 계속하는 것입니다. 제가 좋아했던 상용화 된 컨템포러리 퓨전 스타일은 너무나도 역동적이고 흥미 롭습니다. 현재 힙합 댄스만큼 관련성이있을 가능성이 있다고 생각합니다. 이야기를 들려주고 깊은 예술성에 도달 할 수 있습니다. 컨템포러리는 이미 상업계에서 인상적인 작업을해온 많은 놀라운 안무가들 덕분에 빛 속으로 들어가기 시작했다. 저의 목표는 언젠가 그 운동의 리더가되어이 스타일이 얼마나 놀라운 지 세상에 보여주는 것입니다.”
나이가 들면 가르치고 안무를하고 싶은 젊은 댄서들에게 가장 좋은 조언은 무엇입니까?
“좋은 일을하기 위해 시간과 노력을 투자하십시오. 교육에 투자하고 창작물을 가능한 최고로 만드는 데 집중하십시오. 인내심을 갖고 부지런히 일하며 항상 양보다 질을 위해 싸우십시오. 많은 콘텐츠를 게시하고 어떤 일이 발생하는지 확인하는 것은 쉽습니다. 그러나 귀사의 제품을 진정으로 자랑스럽게 여기는 것이 진정한 성취입니다.
둘째, 댄스 경력의 성공은 재능보다는 지능과 관찰에 더 기반한다는 것을 기억하십시오. 비판적 사고를하면서 최대한 많이 듣고, 배우고, 흡수하십시오. 무용수 / 안무가가되는 것은 육체적 인 직업이지만 뇌는 신체보다 더 중요합니다.”
Allison Gupton의 댄스 정보.
