아기의 첫 번째 쇼. 사진 : Olivia Blaisdell / halfasianlens. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
2018 년 4 월 29 일.
현대 생활은 매우 일상화 될 수 있습니다. 따라서“갈기”와“주말 동안 일하기”가 있습니다. 이 쇼를 보러 갈 때도 휴대 전화로 일하고있었습니다. Ruckus Dance의 아기의 첫 번째 쇼 창의성, 정직성 및 취약성을 높이 평가하기 위해 스트레스가 많은 '완료'사고 방식에서 벗어날 수있었습니다. 어떻게? “와우”요인 – 충격 요인을 가져 오는 운동 적, 충만한 춤 및 연극 적 요소 모두. 이것은 Ruckus Dance의 첫 번째 저녁 길이 쇼로, 예술 감독이자 창립자 인 Michael Figueroa의 지휘 아래있었습니다.
아기의 첫 번째 쇼. 사진 : Olivia Blaisdell / halfasianlens.
맹인을 렌더링하는 방법 쇼를 시작했습니다. 작업은 피게로아가 어둠 속에서 걸어가는 것으로 시작되었습니다. '당신은 이미 그것을보고 있습니다.'그가 말했다. 불이 들어 오자 그는 알몸으로 몸을 돌렸지 만 성기를 부풀렸다. 그는 비명을 지르고 돌아 섰다. 이것은 쇼를 시작하는 충격적이고 건방진 방법이었습니다. 또 다른 하나는 라이브 공연 자라는 알몸의 취약성에 대해 이야기했습니다. 추가 테이크도없고 뒤에 숨길 것도없고 오직 당신과 창의적인 콘텐츠 만 있습니다.
그런 다음 그는 팬티를 입고 롤러 스케이트를 탔습니다. 그는 어린 시절의 이야기를하기 시작했습니다. 그는 '이 솔로에 완벽 할 것'이라고 생각했습니다. 우리 모두가 가지고있는 것 중 하나 였는데, 우리가 심각한 신체적 상처를 입었을 수도 있습니다. 그는 청중을 불러 다양한 익살에 참여하고 마침내 눈을 가렸다.
그는 청중들과 그 당시의 자원 봉사자들에게 그가 추락 할 때 신호를 보내는 방법을 설명하고 눈을 가리고 롤러 스케이트를 시작했다. “저는 BFA를 가지고 있지만 이것이 안무보다 더 흥미로운 지보고 싶었습니다.”라고 그는 말했다. 나는 거의 울고 있었다 나는 너무 심하게 웃고 있었다.
아기의 첫 번째 쇼. 사진 : Olivia Blaisdell / halfasianlens.
나 자신이 춤을“졸업”했을 때, 이것은 나에게 반향을 일으켰습니다. 그러나 나는 그것이 댄서가 아닌 사람들과 어떻게 공감하지 않을 수 있는지 알 수 있었다. 그러나 그의 전염성있는 에너지와 기쁨은 모두에게 접근 할 수있었습니다. 롤러 스케이트가 다쳤고, 그는 완전히 옷을 입기 위해 잠시 무대에서 벗어났습니다. 그는 다양한 레벨, 다양한 속도 및 다양한 자질의 솔로 춤을 췄습니다.
가슴에 눕고 앉은 상태에서 다리를 수직으로 뒤집는 것과 같은 특정 곡예는 보는 것만으로도 아슬 아슬했습니다. 일부 배트먼트는 높고 몸통이 똑바로 세웠고, 다른 배트는 일품으로 평행이었고 몸통은 수평으로 다른 방향으로 닿았습니다. 솔로가 무너지고 조명이 검게 변했습니다. 그러나 내 마음은 여전히이 첫 번째 작업에서 다양한 수준의 의미를 씹고 있었다.
Ruckus 댄스 개발 디렉터와 Ruckus 댄서의 농담과 진지한 나눔 끝에 Figueroa와 Sonya Santvoord의 듀엣이 시작되었습니다. 똑같은 검은 색 종 모양의 유니 타드에서 그들은 즉흥적으로 움직 였고 (보였습니다) 그들의 움직임을 설명했습니다. '우리는 그 부분을 살펴 봐야합니다.'한 사람이 말했고 그들은 약간의 움직임을 통해 이야기했습니다.
피구에로 아는 관객석을 걸어 가며 건물 구조에 매달 리려고했다.“[현대 미술관]에서 봤는데 중요하다고 생각 했어요.”
다시 말하지만 나는 거의 울 정도로 웃었고 다른 사람들도 웃고 있었다. Santvoord는 최근 '헤드-테일 연결'에 관심이 있다고 말했습니다. Figueroa는 골반으로 움직이는 것에 대해 말했습니다. 다시 말하지만,이 중 일부는 무용수를위한 약간의 전문 용어처럼 보였습니다. 그러나 그들의 진정성은 분명했고, 무용수가 아닌 사람들에게 무용수의 세계로 들어가는 창을 제공 할 수있을만큼 충분히 접근 가능했습니다.
아기의 첫 번째 쇼. 사진 : Olivia Blaisdell / halfasianlens.
돈키호테 애틀랜타 발레
첫 번째 막의 끝은 글루텐 프리 – 말 그대로 모든 빵 음식 싸움. 건방진 요소는 차트에서 벗어났습니다. 공연자들은 흰색 앞치마와 함께 검은 옷을 입었습니다. 음악은 그들의 빵 덩어리를 던지는 극적인 클래식 음악이었다. 심판의 모습은 그것을 구조적으로 유지하고 건초 진에서 벗어나도록 도왔습니다.
두 그룹은 무대 반대편에 줄을 섰고, 심판의 호루라기 소리에 맞춰 중앙 무대에서 빵 바구니를 위해 달렸다. 마지막에 한 그룹이 승자였습니다. 관객들이 댄스 공연에서 기대하는 내용의 전복은 본질적으로 매우 포스트 모던 적이면서도 매우 독특하고 영리했습니다. 또 다른 기회 주의적 다이어트 트렌드라고 부르는 '글루텐 프리'로 2018 년 세계에도 적합합니다.
중간 휴식 후에는 관객들이 예상하지 못했던 또 다른 일이 벌어졌습니다. 무대에 올라와 천천히 춤을 추는 기회였습니다. 이것은 피구에 로아가 말했고 프로그램에 참여한 것처럼 '어쨌든 사랑을 나누기 위해 모두 집에 가고있다'는 구실이었습니다. 분명히 이것은 어린 자녀가있는 가족을위한 프로그램이 아닙니다! 청중은 인정과 입장에서 웃고 휙 휙 웃었다.
쇼는 물건 놓기, 사람 거짓말 . 무용수들은 주황색-빨간색 점프 수트를 입었습니다 – 교도소 유니폼? 그들은“오버 커브”와“언더 커브”라는 분명한 감각으로 강한 조화를 이루고 강력한 움직임으로 움직였습니다. 한때 그들은 함께 청중을 바라보며 우리를 바라 보는 입장에 놓았습니다. 그들이 죄수였습니까? 우리의 가스?
피게로아의 무대 밖에서“사랑해… 몇 번이나 말해야 돼?! 어제 말 했잖아!” – 고군분투하는 친밀한 관계 내에 갇혀 있습니다. 몇 가지 다른 지점에서 무용수들은 또한 '전쟁'-ed-ed, 선과 원으로 앞뒤로 당겨 긴장과 건설의 공기에 기여합니다. 댄스 공연에서도 기대할 수없는 것입니다!
아기의 첫 번째 쇼. 사진 : Olivia Blaisdell / halfasianlens.
한 섹션은 정말 충격적이었습니다. 댄서들은“아!”라고 소리 쳤습니다. 빠르고 큰 소리로, 계속해서, 그들이 바닥에 비틀 거리며 멍청이를 치는 동안. 그것은 아마도 공연이 무엇을 많이했는지에 대한 가장 놀라운 예 였을 것입니다 – 우리의 기대를 완전히 무시하고 처음에 기대를 만든 규범에 도전합니다!
그 후 Marissa Molinar는 강렬하고 기억에 남는 솔로를 제안했습니다. 높은 곳으로 돌고 뛰어 오르고, 깊게 돌진하며, Wheel Pose까지 밀어 올리는 것과 같은 곡예를 부드럽게 실행합니다. 추가 앙상블과 소그룹 작업이 시작되어 날개에서 날개로 이동했습니다. 이로 인해 빠른 변화와 불확실 함이 느껴졌습니다. 앙상블은 중앙으로 이동하여 땅에 별 모양으로 떨어졌습니다. 불빛이 흐려졌습니다.
이것은 우리가 라이브 공연에서 흔히 볼 수있는 전통적인 비난, 행동의 철폐가 아니 었습니다. 쇼의 다른 많은 시간과 마찬가지로, 우리의 기대를 무시하고 아름다운 춤을 즐기는 것은 우리의 마음을 할 일 목록과 루틴에서 멀어지게 할 수 있습니다. 하루 일과 같은 세상의 무감각 함에서 벗어나는 것은 우리가 허락한다면 춤이 할 수있는 일입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
