작성자 : Tara Sheena
존 몰너 나이
Loni Landon과 Gregory Dolbashian은 NYC 댄스 현장에서 명백히 떠오르는 두 세력입니다. 둘 사이에는 Juilliard에서 Ailey School, 전문 회사 및 Met Opera 제작에 이르기까지 강력한 크레딧 명단이 있습니다. 가장 중요한 것은 Loni Landon Projects와 DASH Ensemble이라는 자체 회사를 운영한다는 것입니다. 지난 가을, 뉴욕시의 많은 프로 댄서들처럼 그들은 값 비싼 수업에 질 렸고 개방 된 환경에서 더 창의적인 아웃렛을 탐험 할 기회가 부족했습니다. 약간의 결단력과 많은 창의적인 욕망으로 The Playground가 탄생했습니다.
플레이 그라운드를 시작한 원래 동기는 무엇 이었나요?
Loni Landon : 유럽에서 댄스를 마치고 돌아 왔을 때 댄스 수업에 갈 곳이 없다고 느꼈습니다. 저는 $ 25 워크샵에 갈 돈이 없었습니다. 수업은 50 명 이상으로 채워질 것입니다. 다른 무용수들도 저와 똑같은 감정을 느끼고 비슷한 불만을 품고 있다는 것을 알았습니다. NY의 댄스 씬에서는 때로는 매우 폐쇄적이고 안무가와의 연결이 불가능하다고 느낄 수 있습니다. Greg Dolbashian을 만났을 때 저는 그와 집단의 개념에 대해 이야기하기 시작했습니다. 나는 내 경험에 대해 이야기하고 회사가 연결되지 않은 회사 환경과 같은 환경을 원했습니다. 그는 리허설 비용이 얼마나 비쌀 수 있는지에 대해 이야기하고 있었고 우리는 댄서와 안무가가 서로 혜택을 볼 수 있다면 잘 될 것이라고 생각했습니다.
돈과 예산은 항상 댄서와 안무가에게 큰 문제입니다. 불황이 닥친 이래로 도시 전역에서 기부 및 할인 수업의 추세가 나타나고 있습니다. 플레이 그라운드의 특징은 무엇입니까?
Loni Landon & Gregory Dolbashian : 안무가로 데려온 사람들은 안무 방법을 공유하거나, 다가오는 커미션을위한 아이디어를 작업하거나, 움직임 발명을위한 새로운 기술을 시도하는 등 플레이를 권장합니다. 무용수들에게 30 달러를 들이지 않고도 하루 동안 안무가와 진정으로 작업 할 수있는 기회를 제공합니다. 무용수들은 자신의 테크닉을 구축 할뿐만 아니라 그것을 넘어서 무언가에 적용 할 수있는 장소가 필요합니다. 그들은 창의적이고 활력이 넘치는 환경에서 춤을 향상시킬 수있는 장소가 필요합니다. 우리는 또한 수요가 많고 뉴욕시와 해외에서 팔로어를 생성하는 안무가들에게 다가가는 것도 중요합니다. 예를 들어, 지난 세션에서 Nederlands Dance Theatre의 Alex Ekman과 Batsheva Company의 전 리허설 디렉터 인 Danielle Agami도 참석할 수있었습니다.
플레이 그라운드에서 수업을 경험 한 적이 없다면 무엇을 기대할 수 있습니까?
Loni Landon & Gregory Dolbashian : 드라이브와 열정의 분위기를 경험할 수 있습니다. 당신은 압박감과 도전을 느끼지만 완전히 지원받을 것입니다. 댄서와 안무가 모두에서 높은 수준의 재능을 발휘할 것입니다. 가장 좋은 점은 The Playground의 매일이 다르다는 것입니다. 우리는 안무가가 그날 무엇을 가져올 지 항상 기대합니다. 감사의 느낌도 듭니다. “이렇게 해주셔서 감사합니다. 춤은 정말이게 필요 해요. 계속해'. 우리는 시작했을 때 정말 큰 무언가가 있다고 믿었 기 때문에 그것이 최고입니다. 사람들이 그와 같은 에너지를 느끼는 것이 너무 기쁩니다.
놀이터의 선생님들이 경험을 통해 무엇을 얻길 바라나요?
Loni Landon & Gregory Dolbashian : 너무 많이 요. 안무가들에게 주로주는 것은 실험을위한 공간입니다. The Playground는 기술 수업이 아니기 때문에 교사는 2 시간 동안 새로운 아이디어를 탐구하고 훈련 된 전문가에게 창의력을 테스트 할 수 있습니다. 안무가가 공간과 시간을 사용하는 방법은 개인의 재량에 달려 있습니다. 마치 우리가 마치 화가에게 훌륭한 페인트가있는 커다란 빈 캔버스를주는 것과 같습니다! 그들이 가지고있는 아이디어와 언어에 대해 더 많이 발견 할 수있는 기회를 얻길 바랍니다. 우리는 그들이 함께하는 작업에서 자극과 영감을 얻길 바랍니다. 우리는 그들이 세션에서 댄서에게 직업을 주길 바랍니다. 우리는 그들이 생산성과 흥분을 느끼기를 바랍니다. 플레이 그라운드가 그들의 작업과 각각의 회사 / 프로젝트에 대해 더 많은 노출과 통찰력을 제공하기를 바랍니다. 무용수와 안무가 모두 성장하고 함께 시간을 통해 이익을 얻을 수있는 최고의 교류를 구축하기 위해 노력하고 있습니다.
귀하의 비전 선언문은 공개 포럼의 중요성을 학생 및 교사뿐만 아니라 이러한 수업을 관찰 할 수있는 발표자도 포함됩니다. 왜 발표자가 이러한 발전이 일어나는 것을 보는 것이 중요합니까?
Loni Landon & Gregory Dolbashian : 작품에 대한 관객의 경험은 안무가와 무용가의 작품 경험과는 많이 다릅니다. 둘 다 매우 중요합니다. 안무를 만드는 과정과이를 배우는 무용수들의 노력을 폭로하고 싶습니다. 춤을 만드는 과정과 리허설에는 웃음, 좌절, 공동체, 동지애, 탐험, 놀이 등 아름다운 거칠기가 있습니다. 사실 춤에서 우리는 대부분의 시간을 '제품'단계가 아닌 '과정'단계에서 보냅니다. 발표자가 우리의 과정을 이해한다면 우리 제품을 더 잘 이해할 수있을 것입니다.
앞으로 놀이터를 어디에서보고 싶습니까?
Loni Landon & Gregory Dolbashian : 우리는 The Playground에 레지던시, 공연을하고 뉴욕에서 [결국은] 전국적으로 그리고 국제적으로 일관되게 존재하는 영구적 인 집을 갖기를 바랍니다. 플레이 그라운드 (뉴욕), 플레이 그라운드 (시애틀), 플레이 그라운드 (디트로이트), 플레이 그라운드 (로마), 플레이 그라운드 (바르셀로나). 우리는 The Playground가 아티스트가 원할 때마다 갈 수 있다고 느끼는 커뮤니티가되기를 바랍니다.
올 11 월, 뉴욕시 248 West 60th Street에 위치한 Manhattan Movement and Arts Center에서 플레이 타임이 다시 시작됩니다.11 월 28 일부터 12 월 16 일까지 매주 평일 10:30 am-12:00pm으로 나와 플레이하세요.
또한 Facebook 및 Kickstarter에서 'The Playground NYC'를 확인하십시오.
Jennifer Jones의 사진
