리뷰 | 4 월 2024

레미 해리스와 마크 슈미트.

2020 년 5 월.
온라인 newdancealliance.org .

대유행 시대는 직접 춤을 추는 축제가 절대 불가능하다는 것을 의미합니다. 이러한 한계와 그에 따른 실망에 완전히 굴복하지 않고 많은 페스티벌이 다음을 포함한 가상 페스티벌로 전환되었습니다. 퍼포먼스 믹스 페스티벌 통해 새로운 댄스 얼라이언스 . 시대를 영리하게 반영하여이 34^일축제의 반복 원격으로 . 이 페스티벌은 매월 다른 공연자가 작품 동영상, 전기, 아티스트 성명 및 아티스트 연락처 정보와 함께 각기 다른 공연을 선보였습니다. 이 리뷰어는 다양한 아티스트가 자신의 작품을 보여주고 목소리를 낼 수있는 한 달 분량의 공간을 제공하는 페스티벌을 통해 다양한 3 주 지역 공연자들에 대해 알게 된 점을 높이 평가했습니다. 또한 유연한 일정 덕분에 '이전 (COVID) 시간'에서 할 수있는 것보다 더 많은 작업을 수행 할 수있었습니다.

이 모든 것을 고려할 때, 가상 플랫폼으로의 이러한 전환은 관객 구성원이받는 매체를 넘어서, 아마도 그렇게 할 때 당장 댄스 아트에 영향을 미칩니다. 카메라 춤이 수여하는 새로운 가능성과 한계는 무엇입니까? 관객과 스포트라이트를받는 연기자의 본질은 어떻게 바뀔 수 있습니까? 사회적으로 멀리 떨어져있는 세상에서 안무는 공간, 댄서 수, 공간 선택 등과 같은 측면에서 어떻게 변할까요?

상상하고 암시적인 청중과 공연 예술가로서 바로 앞에있는 청중과 소통한다는 것은 무엇을 의미 할 수 있습니까? 이 기간 동안 발생하는 창의적 활동의 결과로 카메라에서 춤을 추고 라이브 댄스 (우리가 돌아올 수있을 때)까지 어떻게 진화 할 수 있을까요? 한 축제는 이러한 질문에 답하지 않지만 대화에 추가 할 수 있습니다. 그들은이 예술 형식이 어떻게 진행되는지에 대해 의미있는 질문으로 남아 있습니다.

5 월 4 일

예술 감독 Emily Smith의 브루클린에 기반을 둔 NOT FOR reTALE는 날카로운 각도, 날카로운 소리 및 날카로운 움직임의 조합입니다. 댄스 공연보다 공연 예술에 더 가깝습니다. Smith는 자신의 아티스트 성명서에서“초현실적 인 감성”을 인용하여 여기에 전달합니다. 갑작스럽고 좁아진 움직임으로 무용수들은 매끄럽고 피부가 꽉 찬 의상에서 튀어 나온 장대에 'x'가 붙은 것처럼 보입니다. 연마의 미학적 품질은 개인적으로 경험할 차가 아니지만, 작업은 현대성, 기술 및 인간 영혼의 현대적 감금에 대한 기민한 질문을 드러내 기 시작합니다 (특히 여성의 영혼, 특히 흥미롭게도 모든 댄서는 여성입니다. ).

5 월 5 일

움직임 및 기타 시각적 측면에서 Maya Orchin은 날카 롭고 부드러운, 원형 및 각진, 미적 정의 및 그 부족 사이의 긴장에 상당히 관심이있는 것으로 보입니다. 그녀의 세 가지 다른 비디오는 코로나 바이러스 동안의 다양한 경험 상태에 대해 이야기합니다. 예리한 점이있는 흐릿함, 에너지 넘치는 기쁨의 낙담 함, 마스크를 쓰고 밖으로 나가는 것입니다. 이 전염병을 겪으면서 살아가는 동안 이러한 묘사와 이중성에 대한 그녀의 관심이 어떻게 연결될 수 있는지 생각하는 것이 흥미 롭습니다. 우리는 또한 모든 종류의 은색 안감, 즉 역경으로부터의 기회를 찾고 있습니다.

5 월 11 일

Birgit Larson의 전인의 주물 '전직 약혼자와의 관계에 대한 수행 적 탐구'입니다. 그 안에서 그녀는 침대에서, 브래지어와 팬티를 입고, 드레스로 일종의 춤을 추며, 몸을 가리고, 옷을 벗고, 벗고, 벗습니다. 내가 가장 흥미로워하는 것은 그녀와 드레스의 공간적 관계, 그리고 그녀의 작은 움직임이 그 관계를 어떻게 바꾸는 지입니다. 이 움직임의 작고 미묘한 특성이 나를 흥미롭게하지만, 나는 얼마나 크고 분명한 움직임이 에너지적인 상승과 하락을 만들 었는지 궁금합니다. 그럼에도 불구하고 한 사람, 침대, 드레스가있는 여분의 프레젠테이션이 얼마나 시각적 인 음모와 상징적 인 의미를 가질 수 있는지에 대해 강요합니다.

5 월 13 일

공동 작업자 인 Emily LaRochelle과 Sarazina Joy Stein은 자연적으로 순수하게 야외 공간에서 움직임을 제공 할뿐만 아니라 사람이 매니큐어를 깎았다는 증거 (예 : 잔디 깎기, 벤치, 가지 치기 나무 등)도 제공합니다. 그들은 즐겁고 편안하게 움직이며 때로는 물리적 코미디를 꼬집고 때로는 카포에라와 같은 운동권 물리학을 뿌립니다. 그들이 서로의 움직임에 유동적으로 반응하는 방식은 그들이 즉흥적이고 아름답게 반응하고 있음을 나타냅니다. 다소 평범하고 기능적인 그들의 옷은 겹겹이 쌓여 공기가 차가움을 증명합니다. 유일한 점수는 그들의 숨결과 부츠 아래의 잎사귀와 기타 자연 쓰레기입니다. 폐 속의 차가운 공기와 얼굴에 부는 바람이 느껴지는 자연주의가 너무 순수해서 바로 그곳으로 데려다줍니다. 우리 중 많은 사람들이 우리가 사랑하는 사람들과 함께 자유롭게 자연을 탐험하는 것과 단절된 느낌을받는시기에 LaRochelle과 Joy Stein의 제안은 치유의 여지가 없다고 느낍니다.

5 월 14 일

Cameron Chatman의 안팎으로 점차적으로 시작되지만 머지 않아 스스로를 주장합니다. 단순한 의상과 조명 팔레트, 그리고 침묵의 점수를 가진 한 명의 솔로 연주자의 프리젠 테이션은 상쾌함과 선명함을 만들어냅니다. 그러나 운동은 많은 풍부함과 복잡성을 가지고 있습니다. Chatman의 아티스트 성명서는 그녀를 위해 솔리스트가 '백성의 사회적 장벽을 벗어난'커뮤니티를 대표하게 된 방법을 설명합니다. 지구에 뿌리를 내리고, 그루브를 느끼고, 사과하지 않는 영혼의 충만 함 속에서 그녀의 움직임에 대해 문화적으로 꽤나 흑인이 있습니다. 아름답게도 그렇습니다.

동시에 후퇴와 자기 보호의 움직임은 그 경험에 더 불길한면을 드러냅니다. 놀랍게도, 한 명의 댄서가 여분의 지원 예술적 요소를 지원하면서 움직이면서 볼륨을 채울 수있는 (그리고 할 수있는) 문제를 탐색합니다. 자신의 경험과 진실 속에서 움직이는 용기는 그런 힘을 가질 수 있습니다.

5 월 18 일

Degenerate Art Ensemble 선물 원격으로 ,이 온라인 페스티벌을 위해 특별히 제작 된 22 분짜리 댄스 영화. 영화는 움직임, 그림자 및 주변 점수의 매혹적인 조화로 시작됩니다. 주인공이 큰 천 뒤에서 춤추는 것 같고, 그녀가 움직이는 곳과 그림자가 천에 떨어지는 곳을 구별하는 눈은 끝없이 흥미 롭습니다. 영화는 어떤 종류의 주차장을 잘라 내고 그녀의 움직임 품질이 훨씬 더 강조됩니다. 눈에 띄는 비주얼에서 4 대의 자동차가 그녀를 돌고 그녀는 계속해서 춤을 춥니 다. 그녀의 움직임과 존재에는 고양이와 같은 무언가가 있으며 놀랍도록 유연하지만 그녀의 자리에 확신과 접지력이 있습니다. 카메라 패닝이 더 타이트 해지면 그녀의 경험에 더 깊이 빠져 들었을 지, 음악이 볼륨이나 강도를 높이는 것이 여기에서 더 많은 드라마를 만드는 데 도움이 될 수 있었는지 궁금합니다.

더 그리워할 여자친구

나중에 그녀는이 자동차의 헤드 라이트에서 직접 춤을 춥니 다. 나는 '헤드 라이트에 사로 잡혔다', 자신의 원초적이고 유기적 인 진실이 기술과 사회화를 만나는 것에 대해 생각합니다. 나중에 그녀는 더 넓은 공간에서 춤을 춥니 다. 그럼에도 불구하고 도시 생활의 흔적이있는 자연 공간 (예를 들어, 배경의 고층 빌딩, 잔디와 함께 콘크리트 부분). 일종의 Goldilocks 구조에서, 아마도 그녀는 마지막 장소에서 행복한 매체를 발견했을 것입니다. 그녀가 커튼 뒤에서 춤을 추며 돌아 오자 모든 것이 꿈 이었는지 궁금합니다. 그것에 관한 모든 것은 초현실적이고 꿈과 같습니다. 그것이 무엇을 묘사하든,이 작품의 미학적 특성은 저를 사로 잡았습니다. 따라서 우리가 알고있는 삶에 대한 절박한 질문을받을 수있는 장소로 저를 데려갔습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.