William Forsythe의 'A Quiet Evening of Dance'. The Shed, 뉴욕, NY의 그리핀 극장.
2019 년 10 월 13 일.
William Forsythe는 발레 문법을 발전시키는 가장 중요한 안무가입니다. 45 년 이상 현장에서 활동 한 그의 작품은 전 세계 모든 주요 발레단의 레퍼토리에 등장했습니다. Forsythe의 인상적인 실적은 쇼에 대한 그의 개인적인 소개를 더욱 예상치 못하게 만듭니다. 그는 아디다스 바지와 테니스 화를 신고이 조용한 저녁을 위해 우리 휴대폰을 비행기 모드로 전환하는 것의 중요성에 대해 정교하고 코믹한 독백을 연기합니다. 또한 Forsythe의 독백에서 언급 된 것은 민감한 청취자들의 커뮤니티를 구축하고 집단적 친밀감을 얻기 위해 소리를 빼는 그의 목표입니다. 조용한 춤의 저녁 예외적으로 잘하십시오.
쇼의 전반부에서는 무용수의 숨결에 대한 복잡한 표현이 주요 사운드 스코어입니다. 프로그램은 다음으로 열립니다. 프롤로그 , 틀림없는 Forsythe 운동 어휘가 pas de duex를 통해 소개됩니다. 이 커플은 테니스 화 위에 매끈한 장갑과 양말이 달린 불일치하고 색이 차단 된 의상을 입고 저녁 내내 유행하고 전체 사건에 미묘한 이세 계성을 부여합니다. 무용수들은 차분한 속도로 서로 거의 독립적으로 움직이며, 때때로 눈을 깜빡이면 놓칠 수있는 가벼운 발, 고전적인 자세의 빠른 변화와 일시적인 조화의 순간 사이에서 팔을 교차합니다.
이사벨라 보일스턴
사이에 멈춤이 거의 없습니다. 프롤로그 다음 부분은 목록 , 그리고 이러한 움직임의 흐름은 저녁 내내 계속되며, 청중은 한 부분이 언제 끝나고 다음 부분이 시작되는지 불확실하게 만듭니다. 목록 두 여성의 듀엣으로 쇼의 가장 강력한 부분 중 하나입니다. 기계적 제스처 (어깨와 엉덩이를 만지는 컵 모양의 손가락, 고립 된 머리 틱)를 사용하면 동작이 복잡해집니다. 그리고 강도, 점차 덜 각도와 로봇식이되어 하체를 통합하고 부드럽고 둥근 품질을 취합니다.
대부분의 작품에서 무용수들은 무대 중앙을 벗어나지 않고 움직이지 않고 고정되어 있지만, 이후 섹션에서는 무용수들이 앞뒤로 움직이며 잠정적으로 Forsythian 모드의 특징 인 방의 다른 부분을 탐색합니다. 변형 된 힘줄과 쁘띠 알레그로의 분출이 산재 해있는 증강 된 pas de bourrées.
두 댄서의 거의 일치 (그리고 관계가 비슷하지만 뚜렷한 의상으로 반영되는 방식)가 서로 옆으로 쳐다 보는 모습과 함께 한 댄서 (두 사람 중 더 젊은 사람)라는 인상을줍니다. 실시간으로 배우는 것입니다. 이러한 정확성과 속도로 즉석에서 즉흥 연주하는 것은 거의 불가능하지만 무용수들이 서로 반응하는 방식은 밀접하게 구성된 즉흥 연주와 비슷합니다. 뿐만 아니라 목록 '라이브'창작과 준비된 움직임 사이의 경계를 넘나들지만 대화와 공연의 중첩에주의를 환기시킨다. 무용수들은 거의 독점적으로 청중을 마주하지만, 공연의 분명한 신호이지만, 각자의 안무가 일치하는 것은 분명 대화의주고 받기를 불러 일으킨다.
로켓 오디션 2016
조화의 반짝임은 가장 눈에 띄는 순간입니다. 목록 . 작품의 끝 부분에서 무용수들은 완벽한 시간에 맞춰 박수를 치며 숨이 멎을듯한 조용함을 뚫습니다. 이 순간 Forsythe의 독특한 목소리는 공명으로 나타납니다.
다음은 발문 , 어지러운 방향 변화, 다양한 표정 (예 : 뻔뻔스럽고 화려 함, 진지함, 장난 스러움), 민첩한 발놀림을 특징으로하는 신고전주의 피아노 음악에 맞춰진 일련의 솔로 및 듀엣. 응집력이 부족하지만 목록 , 청중은 Forsythe가 구성한 별개의 세계에서 제작할 수있는 엄청난 양의 자료에 감탄합니다.
Forsythe에 따르면, 첫 번째 막의 마지막 부분은 대화 (DUO2015) – 20 년 동안 작업 해 왔으며 새로운 댄서가 두 역할을 맡으면서 진화했습니다. 이 버전에는 상상할 수있는 가장 완벽한 테크닉으로 메인 주 포틀랜드에 거주하는 남성 댄서 Riley Watts와 LA에 기반을 둔 현대 비보이 인스 타 그램 아이콘 인 Rauf 'RubberLegz'Yasit이 있습니다. 이 작품은 전작과는 달리 캐주얼 한 분위기를 자아냅니다. 많은 안무 패턴 목록 (예 : 대화 안무, 한마음의 섬광)이 사용되지만 덜 형식적이고 더 인간적인 모드로 무대를 부끄럽게 채찍질하여 말리를 손대지 않습니다. 대화 그럼에도 불구하고 거의 형제 관계를 공유하는 것처럼 보이는 두 명의 반대 캐릭터의 표정과 병치를 통해 유머를 얻습니다. 차이점에도 불구하고 궁극적으로 동일한 페이지에 있습니다.
넓은 무대
휴식 후에는 하나의 긴 작품이 있습니다. 세븐틴 / 스물 원 . 나는 쇼 전반부의 기복이 있은 후 작품이 상대적으로 영향을받지 않고 끌어 당겨 졌다는 것을 인정해야한다. 세븐틴 / 스물 원 강력한 현악기의 하모니로 공기를 채색하는 첫 번째 막에서 결정적인 무드 스위치를 표시합니다. 빠른 정전은 한 섹션의 끝과 다음 섹션의 시작을 표시하며 안무는 때때로 음악과 직접 일치하지만 주로 밝고 축하하는 멜로디와는 독립적입니다. 댄서들의 관계가 서로 무엇인지 불분명하고 Forsythe가 공간적 구성을 넘어서 이러한 난해한 관계에 관심이 있는지도 불분명합니다. RubberLegz의 바닥 작업은 다시 한 번 하이라이트이며 전면에있는 고전적인 비유를 환영하는 방해물 역할을합니다. 활기차고 단명 한 피날레에서 동기화 된 활로 끝나는 전체 출연진이 처음으로 함께합니다.
인간과 외계인, 고전적이고 전위적인 요소로 조용한 춤의 저녁 장르를 정복합니다. Forsythe의 작업은 한 가지 중요한 이유에서 많은 현대 콘서트 작업에 비해 상쾌합니다. 나는 종종 댄스 쇼를보고“저는 그들이 그 구절을 어떻게 구성했는지 알고 있습니다.”또는“이 섹션이 어떤 즉흥 연주에서 탄생했는지 알고 있습니다.”라고 생각합니다. Forsythe를 사용하면 댄스 메이커와 일반 청중 모두 '어떻게 이걸 생각 해냈나요?'라고 스스로에게 묻습니다. 잠재 고객이이 질문을 계속하도록하는 Forsythe의 능력이 그의 끊임없는 성공의 근본적인 이유입니다.
Charly Santagado의 댄스 정보.
